Википедия

Клифт, Монтгомери

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 8 ноября 2024 года; проверки требуют 2 правки.

Э́двард Монтго́мери «Мо́нти» Клифт (англ. Edward Montgomery Clift; 17 октября 1920 — 23 июля 1966) — американский актёр. Четырёхкратный номинант на премию «Оскар», номинант на премии «Золотой глобус» и BAFTA. Обладатель именной звезды на Голливудской «Аллее славы». Он известен своими ролями «угрюмых, чувствительных молодых людей», по мнению The New York Times[1][2].

Монтгомери Клифт
англ. Montgomery Clift
Клифт в 1948 году
Клифт в 1948 году
Имя при рождении Эдвард Монтгомери Клифт
Дата рождения 17 октября 1920(1920-10-17)
Место рождения Омаха, Небраска, США
Дата смерти 23 июля 1966(1966-07-23) (45 лет)
Место смерти Манхэттен, Нью-Йорк, США
Гражданство  США
Профессия актёр
Карьера 1939—1966
Награды
Звезда на голливудской «Аллее славы»[вд]
IMDb ID 0001050
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Наиболее известен своими ролям в следующих фильмах: Говарда Хоукса «Красная река» 1948 года, Джорджа Стивенса «Место под солнцем» 1951 года, Фреда Циннеманна «Отныне и во веки веков» 1953 года, Стэнли Крамера «Нюрнбергский процесс» 1961 года и Джона Хьюстона «Неприкаянные» 1961 года.

Наряду с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином, Клифт считался одним из оригинальных актёров-методистов в Голливуде (хотя сам Клифт дистанцировался от этого термина); он был одним из первых актёров, которого пригласили учиться в Актёрскую студию Ли Страсберга и Элиа Казана[3]. Он также совершил редкий поступок, не подписав контракт после приезда в Голливуд, сделав это только после того, как его первые два фильма имели успех. Это было описано как «разница во власти, которая будет определять структуру отношений между звёздами и студией в течение следующих 40 лет»[4]. Документальный фильм под названием «Создание Монтгомери Клифта» был снят его племянником Робертом Андерсоном Клифтом в 2018 году, чтобы прояснить мифы, которые были созданы об актёре[5].

Ранняя жизнь

править

Эдвард Монтгомери Клифт родился 17 октября 1920 года в Омахе, штат Небраска. Его отец, Уильям Брукс «Билл» Клифт (1886-1964), был вице-президентом Национальной трастовой компании Омахи[6]. Его матерью была Этель Фогг «Санни» Клифт (урожденная Андерсон; 1888-1988). Его родители были квакерами и познакомились, будучи студентами Корнеллского университета, поженившись в 1914 году[7][8]. У Клифта была сестра-близнец Роберта (позже известная как «Этель»), которая пережила его на 48 лет, и старший брат Уильям Брукс Клифт-младший (1919-1986), известный как «Брукс», у которого был сын от актрисы Ким Стэнли, а позже он женился на политической журналистке Элеоноре Клифт[9]. У Клифта были английские и шотландские корни по отцовской линии, богатые родственники родом из Чаттануги, штат Теннесси. Его мать, Санни, была удочерена; она утверждала, что настоящими прадедушками Клифта по материнской линии были генеральный почтмейстер США Монтгомери Блэр и командующий войсками Союза Роберт Андерсон, и эту часть её родословной ей разъяснил (когда она достигла совершеннолетия) доктор Эдвард Монтгомери, семейный врач, который принимал у нее роды[10][11]. Она провела остаток своей жизни, пытаясь добиться признания своих предполагаемых родственников.

Частью усилий матери Клифта была её решимость воспитывать своих детей в стиле аристократов. Поэтому, пока отец Клифта был в состоянии платить за это, он и его брат с сестрой получали частное образование, много путешествовали по Америке и Европе, свободно владели немецким и французским языками и вели защищенную жизнь, огражденную от нищеты и инфекционных заболеваний, которые стали распространенными после Первой мировой войны[12]. В возрасте 7 лет, находясь на борту европейского корабля, мальчик заставил Клифта погрузить голову под воду в бассейне на такое долгое время, что у него лопнула железа в шее, и он не смог дышать; у него остался шрам от перенесенной инфекции и операции[13][14]. Крах на Уолл-стрит в 1929 году и Великая депрессия 1930-х годов разорили отца Клифта финансово; Билл был вынужден сократиться и переехать в Чикаго, чтобы найти новую работу, а Санни продолжала путешествовать с детьми. В одном из номеров журнала McCall's за 1957 год Клифт сказал: «Мое детство было хобгоблинским, мои родители много путешествовали... Это все, что я могу вспомнить»[15].

1934–1946: Ранняя карьера в театре

править
 
Клифт и Лоис Холл в бродвейской постановке пьесы Патрисии Коллиндж «Дама-природа» 1938 года

Монти проявлял интерес к актёрскому мастерству и театральному искусству ещё в детстве, живя в Швейцарии и Франции, но не проявлял инициативы, чтобы получить роль в местной постановке, до 13 лет, когда его семья была вынуждена сократиться и переехать из Чикаго в Сарасоту, штат Флорида. У него была небольшая неоплачиваемая роль[16]. Почти через год семья снова переехала, поселившись в Нью-Йорке. Клифт дебютировал на Бродвее в 14 лет в роли Хармера Мастерса в комедии «Улетай домой», которая шла с января по июль 1935 года в театре на 48-й улице. Газета New York World-Telegram отметила «удивительное самообладание и ловкость» Клифта, а продюсер Тео Бамбергер похвалил его за то, что он назвал «природный актерский инстинкт»[17].

Клифт некоторое время учился в школе Далтон на Манхэттене, но с трудом справлялся с традиционным обучением[18][19]. Он продолжал процветать на сцене и играл в произведениях Мосса Харта и Коула Портера, Роберта Шервуда, Лилиан Хеллман, Теннесси Уильямса и Торнтона Уайлдера, создав роль Генри в оригинальной постановке «Кожа на наших зубах»[20]. Монтгомери оказался успешным молодым театральным актёром, работавшим, в частности, с Дамой Мэй Уитти, Аллой Назимовой, Мэри Боланд, Корнелией Отис Скиннер, Фредериком Марчем, Таллулой Бэнкхед, Альфредом Лантом и Линн Фонтэнн. В 1939 году, будучи членом актёрского состава бродвейской постановки «Сенная лихорадка» Ноэля Кауарда, Клифт принял участие в одной из первых телевизионных трансляций в США. Спектакль «Сенная лихорадка» транслировался нью-йоркской телестанцией W2XBS (предшественницей WNBC) телеканала NBC и был показан во время Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1939 году[21]. В возрасте 20 лет он принял участие в бродвейской постановке «Ночи не будет» (англ. There Shall Be No Night), получившей в 1941 году Пулитцеровскую премию за драму.

В начале своей карьеры Клифт также участвовал в радиопередачах, хотя, по словам одного из критиков, он ненавидел эту среду[22]. 24 мая 1944 года он участвовал в постановке пьесы Юджина О'Нила «О, пустыня!» для «Театральной гильдии в эфире»[23]. В 1949 году, в рамках рекламной кампании фильма «Наследница», он сыграл Хитклифа в часовой версии «Грозового перевала» для театра Форда[24]. В январе 1951 года он принял участие в эпизоде «Металл на Луне» для сериала-антологии «Кавалькада из Америки», спонсором которого была химическая компания DuPont. Также в 1951 году Клифт впервые сыграл роль Тома в мировой радиопремьере «Стеклянного зверинца» Теннесси Уильямса с Хелен Хейс (Аманда) и Карлом Молденом (джентльмен-звонарь) для «Театральной гильдии в эфире»[25].

Клифт не служил во время Второй мировой войны, получив статус 4-F после того, как заболел дизентерией в 1942 году. Сразу после окончания войны, в сентябре 1945 года (что стало предпоследним выступлением Клифта на Бродвее), он снялся в сценической адаптации рассказа Дэвида Герберта Лоуренса «Ты коснулся меня». Позже он вместе с актёром Кевином Маккарти написал сценарий для экранизации, которая так и не была снята[26].

К этому времени Клифт разработал то, что впоследствии будет считаться его фирменным актёрским стилем и самым большим влиянием на будущее современной киноактёрской игры, о чём рассказывает биограф Роберт ЛаГуардия:

Ему удалось убедить зрителей в своей безупречной мужской сексуальности, не выставляя себя напоказ, как это сделали бы большинство других актёров его возраста и типажа. Как? Он использовал «внутреннюю» тишину, необычные паузы в речи, неловкие движения тела. Он говорил так тихо, что порой его практически не было слышно. Его настроение менялось от задумчивой позы до расплывающейся улыбки. Это были крайне нестандартные, рискованные приёмы, которые приводили к тому, что зрители вовлекались в «него» – цель крайне эгоистичная, если думать только о пьесе, но смелый и потрясающе мужественный манёвр, если думать о том, какую почву он прокладывал.[27]

Карьера

править

1946–1956: Восхождение к славе кинозвезды

править

В возрасте 25 лет Монтгомери сыграл свою первую голливудскую роль в вестерне «Красная река» с Джоном Уэйном; режиссёр Говард Хоукс был впечатлён его недавним выступлением на сцене и согласился подписать с ним контракт без каких-либо условий, что очень понравилось Клифту[28]. Хотя фильм был снят в 1946 году, его релиз был отложен до августа 1948 года. Фильм имел коммерческий успех и сопровождался успехом у критиков и был номинирован на две премии «Оскар»[29]. Второй ролью Клифта (хотя премьера состоялась в том же году) стал фильм «Поиск», принесший ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Натуралистичная игра Клифта привела к тому, что режиссёра Фреда Циннемана спросили: «Где вы нашли солдата, который может так хорошо играть?». Клифт был недоволен качеством сценария и переработал его сам[30]. Фильм был удостоен премии «Оскар» за лучший литературный первоисточник[31]. Компания MGM распространила фильм по всей стране, поскольку журналы привлекли к Клифту огромное внимание. Эта роль прославила его в качестве нового голливудского секс-символа, не чуждого, однако, ролей довольно восприимчивых и, местами, ранимых героев[32].

В итоге Paramount Pictures предложила ему лучшее из всех поступающих предложений (которое он и принял): контракт на три фильма (по сравнению с обычным семилетним контрактом) с правом отказаться от любого сценария и любого режиссёра, а также с правом расторгнуть соглашение в любой момент как для себя, так и для студии. Каждая крупная голливудская студия хотела заключить сделку с Клифтом и была шокирована тем, что молодой актёр может иметь такое влияние после выхода всего одного фильма: Это был «смертный звон продюсеров и магнатов и рождение актёрской власти»[33]. К декабрю 1948 года Клифт попал на обложку журнала Life. Журнал Look вручил ему награду за достижения и назвал его «самой многообещающей звездой на голливудском горизонте»[34].

 
Элизабет Тейлор поправляет галстук Клифта, 1949 год

Первым фильмом Клифта для Paramount стал «Наследница» 1949 года. В то время как режиссёру Уильяму Уайлеру не нравилась его плохая осанка, коллега по фильму Оливия де Хэвилленд выражала недовольство его серьёзностью, говоря: «Монти был кропотливым, и мне это в нём нравилось, но у меня было ощущение, что Монти почти полностью думает о себе и оставляет меня вне сцены»[35]. Он старался направить большую часть своей энергии на интенсивные репетиции с тренером по актёрскому мастерству Мирой Ростовой, которая сопровождала его на съёмках. В итоге он остался недоволен своей игрой и рано ушел с премьеры фильма. Летом 1949 года Клифт снимал «Большой подъём» в Берлине. Фильм задумывался как полудокументальный, проамериканский фильм о военном времени, и в меньшей степени как актёрская работа[36], но все же для Клифта это была желанная возможность изобразить американского солдата.

Следующая роль Клифта – бродяга Джордж Истмен в фильме «Место под солнцем» 1951 года – считается одной из его характерных ролей. Он много работал над своим персонажем и снова был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Для сцен в тюрьме Клифт провёл ночь в настоящей тюрьме штата. Его главный актёрский соперник (и уроженец Омахи) Марлон Брандо был настолько тронут игрой Клифта, что проголосовал за Клифта, чтобы тот получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, будучи уверенным, что победит именно он, в то время как Клифт голосовал за Брандо в «Трамвае „Желание“»[37][38]. Фильм «Место под солнцем» был высоко оценен критиками; Чарли Чаплин назвал его «величайшим фильмом, снятым об Америке». Фильм привлёк дополнительное внимание прессы из-за слухов о том, что Клифт и исполнительница главной роли Элизабет Тейлор встречаются в реальной жизни.

 
Монтгомери Клифт в 1954 году

После перерыва Клифт снялся еще в трёх фильмах, премьера которых состоялась в 1953 году: «Я исповедуюсь» Альфреда Хичкока, «Вокзал Термини» Витторио Де Сика и «Отныне и во веки веков» Фреда Циннемана, принёсший Клифту третью номинацию на «Оскар» (вторая из двух номинаций для фильмов, снятых Циннеманом). Для роли боксёра в среднем весе и солдата, играющего на горне, рядового Роберта Э. Ли Превитта, Клифт начал развивать силу и выносливость, пробегая круги вокруг Голливудской средней школы, учился боксу у Муши Каллахана и писателя Джеймса Джонса, а также имитировать игру на горне и читать ноты у трубача Манни Клейна[39]. Во время кастинга «Отныне и во веки веков» Гарри Кон противился кандидатуре Клифта на роль Превитта[40], предпочитая вместо него Джона Дерека или Альдо Рэя[41]. Однако Джонс и Циннеманн предпочли Клифта и лично агитировали его за роль[42][43]. Клифт несколько раз навещал Джонса в его домах в Аризоне и Иллинойсе и смоделировал персонажа по образу самого Джонса[44]. После просмотра фильма Джонс похвалил Клифта за его образ Превитта[45]. Клифт поддерживал и наставлял Фрэнка Синатру в его роли рядового Анджело Маджио[46][47][48].Синатра позже сказал: «Я узнал от него больше об актёрском мастерстве, чем когда-либо раньше»[49].

Автокатастрофа

править

Вечером 12 мая 1956 года во время съемок фильма «Округ Рэйнтри» Клифт попал в серьёзную автомобильную аварию, покинув званый ужин в Беверли-Хиллз, Калифорния, устроенный Элизабет Тейлор и ее мужем Майклом Уайлдингом[50]. На одном из крутых поворотов Клифта занесло, и он врезался в телефонный столб и окружающий склон скалы. Предупрежденный другом Кевином Маккарти, который стал свидетелем столкновения, Тейлор обнаружила Клифта под разбитой приборной панелью, в сознании, но с кровоточащим и быстро опухающим лицом[51]. Она выдернула висящий зуб, который резал язык, прежде чем сопроводить его в машину скорой помощи[52].

Он получил сотрясение мозга, перелом челюсти, перелом носа, перелом носовых пазух, перелом скуловой кости и несколько рваных ран на лице, которые потребовали пластической операции[53][54]. В интервью, снятом на пленку много лет спустя в 1963 году, Клифт подробно рассказал о своих травмах, в том числе о том, как его сломанный нос можно было вправить на место. После двухмесячного периода восстановления Клифт вернулся на съёмочную площадку, чтобы закончить фильм. Несмотря на опасения студии по поводу прибыли, Клифт правильно предсказал, что фильм будет хорошо продаваться, хотя бы потому, что кинозрители будут стекаться, чтобы увидеть разницу в его внешности до и после аварии[55].

Хотя результаты пластических операций Клифта были поразительны для того времени, так как не оставили видимых шрамов, в его внешности были заметны различия, особенно в левой части лица, которая была почти неподвижна. Непрекращающаяся боль от полученных травм заставила его прибегнуть к помощи алкоголя и таблеток, как он делал это после того, как ранее перенесённая дизентерия оставила у него хронические проблемы с кишечником. В результате здоровье и внешний вид Клифта ухудшились.

1957–1966: Более поздняя карьера в кино

править
 
Монтгомери Клифт из фильма «Молодые львы», 1958 год

В течение следующих девяти лет после травматической автокатастрофы Клифт снялся почти в таком же количестве фильмов, как и ранее. Тем не менее, последняя половина его 20-летней карьеры была названа преподавателем актерского мастерства Робертом Льюисом «самым долгим самоубийством в истории Голливуда» из-за последующего злоупотребления Клифтом болеутоляющими средствами и алкоголем[56]. Он стал вести себя на публике неадекватно, что смущало его друзей. Следующими четырьмя его фильмами были «Молодые львы» 1958 года, который является единственным фильмом с участием Клифта и Марлона Брандо, «Одинокие сердца» 1958 года, «Внезапно прошлым летом» 1959 года и «Дикая река» Элиа Казана, вышедший в 1960 году.

В двух следующих фильмах 1961 года, «Неприкаянные» и «Нюрнбергский процесс», Клифт переключился на небольшие роли второго плана или эпизодические роли, которые требовали меньше общего экранного времени, но при этом были очень сложными. В фильме «Неприкаянные» его первая вступительная сцена, исполненная в телефонной будке, заняла всего два часа из запланированных двух съёмочных дней, что произвело впечатление на актёров и съёмочную группу[57]. Мэрилин Монро (в своей последней роли) в то время также испытывала проблемы с эмоциями и злоупотреблением алкоголем; в интервью 1961 года она назвала Клифта «единственным человеком, которого я знаю, который находится в ещё худшей форме, чем я».

 
Монтгомери в фильме «Нюрнбергский процесс», 1961 год

В 12-минутной эпизодической роли в фильме «Нюрнбергский процесс» Клифт сыграл немецкого пекаря с отклонениями в развитии, ставшего жертвой нацистской программы стерилизации и дающего показания на Нюрнбергском процессе. Клифт был готов полностью отказаться от гонорара, согласившись на роль второго плана с минимальной компенсацией[58][59]. Его мучительное исполнение (принесшее ему четвертую номинацию на «Оскар») часто считалось следствием его собственного нервного срыва[60]. Режиссёр Стэнли Крамер позже написал в своих мемуарах, что Клифт «не всегда был близок к сценарию, но всё, что он говорил, прекрасно вписывалось» и что он предложил Клифту обратиться к Спенсеру Трейси, чтобы тот «что-нибудь продекламировал», когда он не мог вспомнить свои реплики для своей единственной сцены[61]. В документальном фильме племянника Клифта Роберта Андерсона, снятом в 2018 году, наложенные страницы оригинального сценария Клифта с подробными аннотациями показывают, что актёр действительно намеренно и осознанно исполнял свой собственный переписанный диалог в противовес сумбурной импровизации[62][63]. В телефонном разговоре Клифт сказал, что сыграл своего героя так, что тот «держится с достоинством, несмотря ни на что»[64].

После завершения работы над фильмом Джона Хьюстона «Фрейд: Тайная страсть» 1962 года, студия Universal подала на него в суд за частые отлучки, которые привели к превышению бюджета фильма. Клифт подал встречный иск, утверждая, что ему было трудно справляться с непомерным объёмом пересмотра сценария в последнюю минуту и что случайный удар по обоим глазам на съемочной площадке привёл к катаракте[19][65][66]. Дело было позже урегулировано во внесудебном порядке с доказательствами в пользу Клифта, но ущерб репутации Клифта как ненадёжного и проблемного человека сохранился. Как следствие, он не мог найти работу в кино в течение четырех лет. Успех фильма в прокате принес многочисленные награды за сценарий и режиссуру, но ни одной не получил сам Клифт.

13 января 1963 года, через несколько недель после выхода фильма «Фрейд», Клифт появился в прямом эфире телевизионной дискуссионной программы «Шоу Хью Гарднера», где подробно рассказал о выходе своего фильма, своей кинокарьере и отношении к нему со стороны прессы. Он также впервые публично рассказал о своей автомобильной аварии 1956 года, о полученных травмах и их последствиях для его внешности. Во время интервью Гарднер в шутку отметил, что это «первое и последнее появление Монтгомери Клифта в телевизионной программе интервью».

Не имея возможности сниматься в полнометражных фильмах, Клифт занялся озвучиванием. В 1964 году он записал для Caedmon Records фильм «Стеклянный зверинец» с Джессикой Тэнди, Джули Харрис и Дэвидом Уэйном. В 1965 году он озвучил произведения Уильяма Фолкнера в телевизионном документальном фильме «Миссисипи Уильяма Фолкнера», который вышел в эфир в апреле 1965 года[21]. В это время Питер Богданович работал в кинотеатре в Нью-Йорке, когда Клифт пришел на возобновленный показ одного из своих ранних фильмов – «Я исповедуюсь» 1953 года - и решил показать ему гостевую книгу, где один из посетителей кинотеатра записал просьбу о фильме: «Что-нибудь с Монтгомери Клифтом!»[67].

Элизабет Тейлор поставила на кон свою зарплату в качестве страховки, чтобы Клифт стал ее коллегой по фильму «Блики в золотом глазу», который снимал Джон Хьюстон[68]. Готовясь к съемкам этого фильма, Клифт согласился на роль Джеймса Бауэра во французском триллере о холодной войне «Отступник», который снимался в Западной Германии с февраля по апрель 1966 года. Он настоял на том, чтобы самостоятельно выполнять трюки, включая купание в реке Эльбе в марте. Съемки фильма «Отражения в золотом глазу» были назначены на август 1966 года, но Клифт умер в июле 1966 года. На его место был приглашен Марлон Брандо.

Актёр никогда не был женат, его биографы сходятся на том, что Клифт был бисексуален: известны его романы как с мужчинами, так и с женщинами[32]. Любовные сцены с Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем» продемонстрировали новый образец романтических отношений на экране между мужчиной и женщиной. Дружеские отношения с Тейлор он сохранил до конца жизни. Такие ленты, как «Отныне и во веки веков», «Округ Рэйнтри», «Клуб одиноких сердец», считаются по праву визитной карточкой актёра.

Личная жизнь

править

Говорят, что Клифт ценил уединение и двусмысленность в личной жизни, хотя известно, что он был дружелюбен и привязчив, размывая эмоции платонической любви и сексуального влечения, особенно с близкой подругой Элизабет Тейлор. Paramount Pictures организовала её посещение премьеры фильма «Наследница» в Лос-Анджелесе в качестве спутницы Клифта, чтобы привлечь внимание общественности[69]. Руководитель Paramount Луиджи Лураски вспоминал, что Тейлор, как и многие американские подростки, казалась «безошибочно влюбленной» в Клифта во время съемок фильма «Место под солнцем»[70], которые начались вскоре после этой премьеры.

На протяжении 1950-х годов Клифт и Тейлор снялись вместе в трех фильмах: «Место под солнцем», «Округ Рэйнтри» и «Внезапно, прошлым летом». Их романтические сцены в фильме «Место под солнцем» получили большое признание за естественность и подлинность. Тейлор оставалась верным другом Клифта до самой его смерти.

В 2000 году на церемонии GLAAD Media Awards, где Тейлор награждали за ее работу для ЛГБТ-сообщества, она впервые публично заявила, что Клифт был геем, и назвала его своим самым близким другом и доверенным лицом[71]. Брат Клифта утверждал, что Клифт – бисексуал[72]. Когда Клифт начал лечиться в конце 1950 года, он сообщил своему психиатру, что является гомосексуалистом и пытается с этим справиться[73]. После его смерти, в записанном на пленку телефонном разговоре с братом, мать Клифта заявила, что с самого начала знала, что Клифт гомосексуалист[74].

Многие биографы Клифта рассказывают о его отношениях с мужчинами и несколькими женщинами, основываясь на рассказах друзей и интервью. Он был связан с актрисами Либби Холман[75][76] и Филлис Такстер[77][78][79]. Однако самые продолжительные отношения Клифта были с мужчинами. Он был связан с актером «Приключений Супермена» Джеком Ларсоном и театральным актером Уильямом ЛеМассеной[80][81], с которым у него были трёхлетние отношения. ЛеМассена оставался близким другом Клифта до самой его смерти. Он с нежностью описывал их отношения и хранил записанные на пленку ролики, на которых Клифт и труппа «Ночи не будет» наслаждаются совместным отдыхом[82].

Клифт был глубоко и интенсивно связан с бродвейским хореографом Джеромом Роббинсом[83]; «немногие из его коллег знали, насколько интимными и эмоционально насыщенными были отношения между Клифтом и Роббинсом»[10] Они маскировали свои отношения, встречаясь с женщинами[84][85][86]. В 1948 году, когда Клифт покинул Роббинса, чтобы заняться кинокарьерой в Голливуде, это заявление опустошило Роббинса[87][88]. Он сказал Клифту: «Я могу заставить тебя полюбить меня», в конце их двухлетнего романа[89].

По словам актера Расса Тэмблина, Роббинс придумал основной сюжет «Вестсайдской истории» после того, как Клифт поделился с ним этой идеей. В 2021 году Тэмблин вспоминал, что Роббинс «однажды сказал нам на съемочной площадке, что идея действительно исходила от Монтгомери Клифта, который в то время был парнем Джерри... Он сказал, что был с Монти на вечеринке на Файр-Айленде... [и Клифт сказал] „У меня есть идея для мюзикла. Почему бы не поставить мюзикл о Ромео и Джульетте, но сделать его с бандами Нью-Йорка?“. И Джерри ответил, что просто не может выбросить ее из головы»[90]. Роббинс назвал Клифта «театральным гением» ещё в самом начале их романа[91].

В начале 1950-х годов Барни Балабан (президент Paramount Pictures) пригласил Клифта на один из отпусков семьи Балабанов в Нассау, Багамы. Джуди Балабан, его дочь, утверждала, что у неё сразу возникла связь с Клифтом, и они «соединились по бедрам», встречаясь в течение многих месяцев после этого[92]. В августе 1951 года она присутствовала на Нью-Йоркской премьере фильма «Место под солнцем» в качестве его спутницы.

До начала отношений с Балабаном Клифт получал шквал телефонных звонков с угрозами выдать его за гомосексуалиста, в результате чего Клифту пришлось неоднократно менять номер телефона[93].

В то время как пресса предполагала, что Балабан и Клифт были вместе, Клифт тайно встречался с британским актером Родди Макдауэллом. По словам Балабан, она была наивна в отношении гомосексуальности Клифта и его романтических отношений с Макдауэллом, который иногда сопровождал их на публичных мероприятиях[94][95]. Макдауолла познакомила с Клифтом его коллега по фильму «Лесси возвращается домой» Элизабет Тейлор[96]. В течение двух с половиной лет, пока Клифт не снимался в кино, карьера Макдауолла не шла полным ходом[97][98]. Он полностью посвятил себя Клифту и переехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, чтобы быть ближе к своему кумиру[99]. По сообщениям, Макдауэлл пытался покончить с собой после их разрыва[100]. Тем не менее, он не проявил горечи и остался одним из верных друзей Клифта[101]. Макдауэлл снялся с Клифтом в его последней картине, «Отступник». Клифт позже заявил, что никогда бы не смог закончить фильм без моральной поддержки Макдауэлла[102].

Во время съемок для Витторио Де Сика в Италии у Клифта был роман с Труменом Капоте[103][104]. Автор Джеймс Джонс и Клифт стали очень близки во время съемок фильма «Отныне и во веки веков». Джонс публично заявил: «Я бы завел с ним роман, но он никогда меня не спрашивал»[105]. Одной из первых интимных связей Клифта была связь с композитором Леманом Энгелем[106][107]. Он также был связан с Дональдом Уиндхемом и его партнёром Сэнди Кэмпбелл[108][109]. В своих мемуарах Артур Лорентс предполагает, что у Клифта была интрижка с Фарли Грейнджер[110].

Клифт также дружил с Марлоном Брандо, который заходил к нему домой, предлагая сопровождать его на собрания анонимных алкоголиков[111]. Клифт поддерживал Адлая Стивенсона на президентских выборах в Соединенных Штатах в 1952 году[112].

Смерть

править
 
Бывший таунхаус Монтгомери Клифта с выкрашенной в зеленый цвет входной дверью, где он умер, расположен по адресу Восточная 61-я улица, 217, Манхэттен, Нью-Йорк.[113]

22 июля 1966 года Клифт провёл большую часть дня в своем Нью-Йоркском таунхаусе, расположенном по адресу Восточная 61-я улица, 217. Весь день он и его личный сиделец и компаньон Лоренцо Джеймс почти не разговаривали. После полуночи, незадолго до часа ночи, Джеймс спросил Клифта, который лежал в своей постели и читал книгу, не хочет ли он посмотреть ретрансляцию фильма «Неприкаянные», который транслировался в качестве позднего ночного фильма. «Ни в коем случае!» – воскликнул Клифт, и Джеймс отправился в свою спальню спать, не сказав Клифту больше ни слова[114].

В 6:30 утра Джеймс проснулся и пошел будить Клифта, но обнаружил, что дверь спальни закрыта и заперта. Обеспокоенный и не в силах выломать дверь, Джеймс побежал в задний сад и, поднявшись по лестнице, проник в спальню через окно второго этажа. Внутри он обнаружил мертвого Клифта: тот был раздет, лежал в кровати в очках и со сжатыми кулаками. Джеймс воспользовался телефоном в спальне, чтобы позвонить нескольким личным врачам Клифта и в офис судмедэксперта до приезда скорой помощи[115].

Тело Клифта было доставлено в городской морг и подвергнуто вскрытию. В отчете о вскрытии причиной смерти был назван сердечный приступ, вызванный «окклюзионной болезнью коронарных артерий». Не было найдено никаких доказательств, указывающих на внешнее вмешательство или самоубийство[116].

Принято считать, что причиной многочисленных проблем со здоровьем и смерти Клифта стала наркотическая зависимость. Помимо затянувшихся последствий дизентерии и хронического колита, при вскрытии была обнаружена неактивная щитовидная железа. Это заболевание (помимо прочего) снижает кровяное давление; из-за него Клифт мог казаться пьяным или под действием наркотиков, когда был трезв[117].

После 15-минутных похорон в церкви Святого Иакова на Мэдисон-авеню на Манхэттене, на которых присутствовали 150 гостей, включая Лорен Бэколл, Фрэнка Синатру и Нэнси Уокер, Клифт был похоронен на квакерском кладбище Друзей, Проспект-парк, Бруклин[118]. Элизабет Тейлор, которая была в Риме, прислала цветы, как и Родди Макдауэл, Джуди Гарланд, Мирна Лой и Лью Вассерман[119].

Фильмография

править
 
Клифт на съёмках фильма «Красная река» (1948)

Кино

править
Год Русское название Оригинальное название Роль Примечания
1948 Поиск The Search Ральф «Стив» Стивенсон
Красная река Red River Мэттью «Мэтт» Гарт
1949 Наследница The Heiress Моррис Таунсенд
1950 Большой подъём The Big Lift сержант Дэнни Маккалоу
1951 Место под солнцем A Place in the Sun Джордж Истман
1953 Я исповедуюсь I Confess отец Майкл Логан
Вокзал Термини Stazione Termini Джованни Дориа
Отныне и во веки веков From Here to Eternity Роберт И. Ли «Прю» Прюитт
1957 Округ Рэйнтри Raintree County Джон Уайклифф Шонесси
1958 Молодые львы The Young Lions Ноа Акерман
Одинокие сердца Lonelyhearts Адам Уайт
1959 Внезапно, прошлым летом Suddenly, Last Summer доктор Джон Кукровиц
1960 Дикая река Wild River Чак Гловер
1961 Неприкаянные The Misfits Перс Хауланд
Нюрнбергский процесс Judgement at Nuremberg Рудольф Петерсен
1962 Фрейд: Тайная страсть Freud Зигмунд Фрейд
1966 Отступник The Defector профессор Джеймс Бауэр

Телевидение

править
Год Русское название Оригинальное название Роль Примечания
1939 Hay Fever н/д
1965 Миссисипи Уильяма Фолкнера William Faulkner's Mississippi рассказчик Телевизионный документальный фильм

Награды и номинации

править
Ассоциация Год Категория Работа Результат
«Оскар» 1949 Лучшая мужская роль Поиск Номинация
1952 Место под солнцем Номинация
1954 Отныне и во веки веков Номинация
1962 Лучшая мужская роль второго плана Нюрнбергский процесс Номинация
«Золотой глобус» 1962 Лучшая мужская роль второго плана — кинофильм Номинация
BAFTA 1962 Лучший иностранный актёр Номинация
Кинофестиваль на Фарерских островах 1948 Лучшая мужская роль Красная река Победа
«Лорел» 1962 Лучшая мужская роль второго плана Нюрнбергский процесс Номинация

Примечания

править
  1. ↑ Obituary Variety, July 27, 1966.
  2. ↑ "Montgomery Clift Dead at 45; Nominated 3 Times for Oscar; Completed Last Movie, 'The Defector,' in June Actor Began Career at Age 13". The New York Times. July 24, 1966. p. 61.
  3. ↑ Capua, p. 49
  4. ↑ Petersen, Anne Helen (September 23, 2014). "Scandals of Classic Hollywood: The Long Suicide of Montgomery Clift". Vanity Fair.
  5. ↑ Bridy, Tara (July 29, 2019). "Making Montgomery Clift: truth behind gay self-loathing myth". The Irish Times. Архивировано 15 сентября 2020. Дата обращения: 15 сентября 2020.
  6. ↑ LaGuardia, p. 6
  7. ↑ LaGuardia, p. 5
  8. ↑ Casillo, p. 5
  9. ↑ Krampner, Jon. Female Brando: The Legend of Kim Stanley. — New York : Back Stage Books, 2006. — P. 78. — ISBN 9780823088478.
  10. ↑ Capua, p. 4
  11. ↑ Casillo, pp. 4–6
  12. ↑ Bosworth, chapters 1–4
  13. ↑ Capua, pp. 6–7
  14. ↑ LaGuardia, p. 11
  15. ↑ Capua, p. 9
  16. ↑ LaGuardia, pp. 11–12
  17. ↑ Capua, p. 11
  18. ↑ LaGuardia, p. 18
  19. ↑ 1 2 Roman, Robert. Henry Hart (ed.). "Montgomery Clift pp. 541–554". Films in Review Vol. XVII No. 9 November 1966. New York, NY: National Board of Review of Motion Pictures, Inc.
  20. ↑ Lawrence, Amy (2010). The Passion of Montgomery Clift, p. 13
  21. ↑ 1 2 Lawrence 2010, p. 261
  22. ↑ Kass, Judith M. The Films of Montgomery Clift. — Citadel Press, 1975. — P. 34. — ISBN 0806507179.
  23. ↑ Ah, Wilderness! www.eoneill.com. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  24. ↑ Archive.org
  25. ↑ Archive.org
  26. ↑ LaGuardia, p. 92
  27. ↑ LaGuardia, p. 54
  28. ↑ LaGuardia, p. 58
  29. ↑ Red River (1948) - Awards
  30. ↑ Clift, 00:24:52
  31. ↑ Awards Database – Montgomery Clift Архивировано 2 апреля 2015 года. January 2, 2016
  32. ↑ 1 2 The gay & lesbian theatrical legacy: a biographical dictionary of major figures in American stage history in the pre-Stonewall era. University of Michigan Press, 2005. ISBN 9780472098583. Pages 99-101.
  33. ↑ LaGuardia, p. 74
  34. ↑ Roman, Robert. Henry Hart (ed.). "Montgomery Clift". Films in Review Vol. XVII No. 9 November 1966. New York, NY: National Board of Review of Motion Pictures, Inc.
  35. ↑ LaGuardia, p. 77
  36. ↑ LaGuardia, p. 84
  37. ↑ McCann, Graham. Rebel Males: Clift, Brando and Dean : [англ.]. — Hamish Hamilton, 1991. — P. 102. — «Clift said, 'One year, Marlon and I were both nominated for Oscars - he for Streetcar and I for A Place in the Sun. I voted for him, I thought him that good.'». — ISBN 978-0-241-12884-8.
  38. ↑ Bosworth, p. 312
  39. ↑ LaGuardia, pp. 106–7
  40. ↑ Montgomery Clift: better than Brando, more tragic than Dean. www.telegraph.co.uk (3 февраля 2013). Дата обращения: 13 мая 2023. Архивировано 3 июля 2024 года.
  41. ↑ LaGuardia, p. 105
  42. ↑ Garrett, George. James Jones : [англ.]. — Harcourt Brace Jovanovich, 1984. — P. 106. — «Even though Harry Cohn of Columbia wanted John Derek for the part of Prewitt, and Jones had originally wanted Zachary Scott, Jones decided that Clift was a better choice than either and promised to do what he could.». — ISBN 978-0-15-645955-6.
  43. ↑ Bosworth, p. 248
  44. ↑ LaGuardia, p. 106
  45. ↑ Jones, James. To Reach Eternity: The Letters of James Jones : [англ.]. — Random House, 1989. — P. 193. — ISBN 978-0-394-57538-4.
  46. ↑ Parker, John. Five for Hollywood : [англ.]. — Carol Publishing Group, 1991. — P. 65. — «Уильям ЛеМассена объяснил: «Монти обожал Синатру. Мы ставили его пластинки снова и снова. Он был фанатом Синатры номер один, а сейчас Синатра был не в фаворе и находился на дне. Монти сказал мне, что он поговорил с Коном, когда все это взорвалось, и получил для него роль». В некоторых кругах, однако, высказывались предположения, что Синатра получил ее только благодаря взаимной дружбе с Гарри Коном в мафии. Когда BBC опубликовала эту историю в Лондоне, Синатра подал в суд и получил извинения.». — ISBN 978-0-8184-0539-6.
  47. ↑ LaGuardia, p. 112
  48. ↑ Bosworth, p. 253
  49. ↑ Kelley, Kitty. His Way: The Unauthorized Biography of Frank Sinatra : [англ.]. — Bantam Books, 1987. — P. 217. — ISBN 978-0-553-26515-6.
  50. ↑ LaGuardia, p. 150
  51. ↑ LaGuardia, p. 152
  52. ↑ Taylor, Elizabeth. Elizabeth Taylor: An Informal Memoir. — New York, N.Y. : Avon Books, 1967. — P. 72.
  53. ↑ Montgomery Clift Official Site. Cmgww.com (23 июля 1966). Дата обращения: 2 мая 2010. Архивировано из оригинала 28 мая 2013 года.
  54. ↑ LaGuardia, pp. 153–6
  55. ↑ LaGuardia, p. 165
  56. ↑ Clarke, Gerald. "Books: Sunny Boy". Time February 20, 1978.
  57. ↑ Casillo, p. 268
  58. ↑ Casillo, p. 271
  59. ↑ LaGuardia, p. 224
  60. ↑ Morris, Brogan Montgomery Clift: 10 essential films. British Film Institute (17 октября 2020). Дата обращения: 6 марта 2022. Архивировано 23 мая 2024 года.
  61. ↑ Kramer, et al., p. 193.
  62. ↑ Clift, Robert and Demmon, Hillary (directors) (2018). Making Montgomery Clift (film). 1091 Pictures. Отметка времени: 01:15:34.
  63. ↑ Casillo, p. 272
  64. ↑ Clift, 01:14:41
  65. ↑ LaGuardia, pp. 244–262
  66. ↑ Casillo, pp. 283–5
  67. ↑ Casillo, pp. 296–7
  68. ↑ LaGuardia, p. 276
  69. ↑ Casillo, pp. 62–3
  70. ↑ Casillo, pp. 66–7
  71. ↑ Kane, Matt Elizabeth Taylor at the 11th Annual GLAAD Media Awards. GLAAD (25 марта 2011). Дата обращения: 1 февраля 2017.
  72. ↑ Petersen, Anne Helen Scandals of Classic Hollywood: The Long Suicide of Montgomery Clift. Vanity Fair (23 сентября 2014). Дата обращения: 1 февраля 2017. Архивировано 24 января 2024 года.
  73. ↑ Bosworth, p. 204
  74. ↑ Capua, p. 22
  75. ↑ Casillo, pp. 29, 87–8
  76. ↑ LaGuardia, p. 57
  77. ↑ Capua, p. 25
  78. ↑ Casillo, pp. 23–4
  79. ↑ LaGuardia, pp. 35–6
  80. ↑ Casillo, pp. 22, 105–6
  81. ↑ Capua, p. 24
  82. ↑ LaGuardia, pp. 36–7
  83. ↑ Lawrence, Greg (2001). Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins, pp. 120–23
  84. ↑ Lawrence 2001, p. 127
  85. ↑ Jowitt, pp. 108, 135
  86. ↑ "Jerome Robbins: Something to Dance About" American Masters, Season 23, Episode 1
  87. ↑ Vaill, Amanda (2006). Somewhere The Life of Jerome Robbins, p. 240
  88. ↑ Jowitt, pp. 146–7
  89. ↑ Vaill, p. 240
  90. ↑ Ring, Trudy TCM Fest: West Side Story's Queer Origins and Other LGBTQ+ Highlights. The Advocate (6 мая 2021). Дата обращения: 5 марта 2022. Архивировано 24 мая 2024 года.
  91. ↑ Bosworth, p. 156
  92. ↑ Clift, Event occurs at 00:31:57
  93. ↑ Bosworth, p. 207
  94. ↑ Bosworth, p. 211
  95. ↑ Hoskyns, Barney (1992). Montgomery Clift: Beautiful Loser, p. 96
  96. ↑ Langella, Frank (2012). Dropped Names: Famous Men and Women As I Knew Them, p. 336
  97. ↑ LaGuardia, pp.138–39
  98. ↑ Bosworth, p. 281
  99. ↑ #BornThisDay: Actor, Roddy McDowall (17 сентября 2021). Архивировано 27 сентября 2022 года.
  100. ↑ #BornThisDay: Actor, Montgomery Clift - The WOW Report (амер. англ.). worldofwonder.net (17 октября 2019). Дата обращения: 6 мая 2023. Архивировано 8 февраля 2023 года.
  101. ↑ Douglas, Illeana. I Blame Dennis Hopper: And Other Stories from a Life Lived In and Out of the Movies : [англ.]. — Macmillan, 2015-11-03. — P. 179. — «Roddy was a private man who kept his private life separate, but I could tell by the way he spoke about him [Clift] that Roddy felt a deep love for the man he could not save.». — ISBN 978-1-250-05291-9.
  102. ↑ Obituary: Roddy McDowall. Independent.co.uk (4 октября 1998). Архивировано 9 апреля 2023 года.
  103. ↑ Capote, Truman. Too Brief a Treat: The Letters of Truman Capote : [англ.]. — Knopf Doubleday Publishing Group, May 15, 2012. — P. 199. — ISBN 978-0-345-80309-2.
  104. ↑ Clarke, Gerald (1989). Capote: A Biography, p. 235
  105. ↑ Bosworth, p. 255
  106. ↑ Hoskyns, p. 34
  107. ↑ Bosworth, pp. 70–73
  108. ↑ Windham, Donald (1987). Lost Friendships: A Memoir of Truman Capote, Tennessee Williams, and Others, p. 64
  109. ↑ Donald Windham. www.telegraph.co.uk (16 июля 2010). Дата обращения: 16 сентября 2022. Архивировано 15 августа 2023 года.
  110. ↑ Laurents, Arthur (2000). Original Story By: A Memoir of Broadway and Hollywood, pp. 5, 114
  111. ↑ Casillo, pp. 169–70
  112. ↑ Bosworth, p. 242
  113. ↑ "Montgomery Clift's Pedigreed Upper East Side Townhouse Could Be Yours". Observer. September 9, 2016. Дата обращения: 29 марта 2017.
  114. ↑ Bosworth, p. 406
  115. ↑ LaGuardia, p. 285
  116. ↑ Bosworth, p. 407
  117. ↑ McCann, p. 68
  118. ↑ Wilson, Scott. Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons, 3d ed.: 2 (Kindle Locations 8764–8765). McFarland & Company, Inc., Publishers. Kindle Edition.
  119. ↑ LaGuardia, p. 288

Литература

править

Биографии и упоминания:

  • Bosworth, Patricia (1978). Montgomery Clift: A Biography. Hal Leonard Corporation, 2007. N.B.: Also published in mass-market pbk. ed. (New York: Bantam Books, 1978); originally published by Harcourt, 1978. ISBN 0-87910-135-0 (H. Leonard), ISBN 0-553-12455-2 (Bantam)
  • Capua, Michelangelo (2002). Montgomery Clift: A Biography. McFarland. ISBN 978-0-7864-1432-1
  • Casillo, Charles (2021), Elizabeth and Monty: The Untold Story of Their Intimate Friendship. New York, Kensington Publishing Corp. ISBN 978-1-4967-2479-3 (hardcover edition)
  • Clift, Robert Anderson and Hillary Demmon (2018). Making Montgomery Clift. 1091 Pictures.
  • Girelli, Elisabetta (2013) "Montgomery Clift Queer Star", Wayne University Press. ISBN 9780814335147
  • Kramer, Stanley and Thomas M. Coffey (1997). A Mad, Mad, Mad, Mad World: A Life in Hollywood. ISBN 0-15-154958-3
  • LaGuardia, Robert (1977). Monty: A Biography of Montgomery Clift. New York, Avon Books. ISBN 0-380-01887-X (paperback edition)
  • Lawrence, Amy (2010) "The Passion of Montgomery Clift", Berkeley and Los Angeles, University of California Press. ISBN 9780520260474
  • McCann, Graham (1991). Rebel Males: Clift, Brando and Dean. H. Hamilton. ISBN 978-0-241-12884-8

Публикации в газетах и журналах:

Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Клифт,_Монтгомери&oldid=141960255