Википедия

Kate & Anna McGarrigle

Kate & Anna McGarrigle — канадский фолк-дуэт, состоявший из сестёр Кейт и Анны Макгерригл. Существовал с 1974 по 2010 год, распавшись в связи со смертью Кейт.

Kate & Anna McGarrigle
Анна и Кейт Макгерригл
Анна и Кейт Макгерригл
Основная информация
Жанр фолк, фолк-рок
Годы 1974—2010
Страна  Канада
Место создания Монреаль, Квебек, Канада
Другое название The McGarrigle Sisters
Язык английский, французский
Лейбл Warner Bros., Hannibal, Nonesuch
Состав Кейт Макгерригл
Анна Макгерригл
Награды и премии
mcgarrigles.com

Сёстры начали карьеру в составе канадского квартета Mountain City Four. Известность вне Канады получили сначала как авторы песен, когда Мария Малдор записала композицию Кейт «The Work Song», а Линда Ронстадт сочинённую Анной «Heart Like a Wheel». Позже продюсер Джо Бойд был впечатлён не только композиторским талантом, но и вокальными гармониями сестёр и помог им получить контракт с лейблом Warner Bros. Records на запись альбома. Их первые лонгплеи — Kate & Anna McGarrigle (1976) и Dancer with Bruised Knees (1977) — считаются критиками наиболее удачными.

Несмотря на признание прессы, сёстры не добились серьёзного успеха в чартах из-за своих специфических принципов. Дуэт дистанцировался от музыкальной индустрии, считая, что она соблазняет и привязывает к себе артистов, и редко гастролировал, стараясь проводить больше времени с семьями. Помимо этого, сёстры уклонялись от активного продвижения своей музыки и не хотели подгонять её под маркетинговые категории, а на концертах придерживались вольной манеры исполнения, которую критики называли искренней, домашней, любительской и небрежной.

Коммерчески сёстры состоялись прежде всего как авторы песен, которые записывали Линда Ронстадт, Мария Малдор, Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури, Билли Брэгг и другие артисты. Среди их наиболее известных композиций: «Heart Like a Wheel», «(Talk To Me of) Mendocino», «The Work Song» и «Tell My Sister». Дуэт сочинял песни как на английском, так и на французском языках; лирические, а иногда язвительные, эти произведения затрагивали темы любви, семьи, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок.

Также сёстры известны своими вокальными гармониями и были востребованы в качестве бэк-вокалисток в альбомах других артистов. В период своего существования дуэт выпустил 10 студийных альбомов. За творческую деятельность сёстры удостоены высшей гражданской награды своей страны — Ордена Канады (1993), а также Премии генерал-губернатора (2004) и дважды становились лауреатами «Джуно» (1997; 1999). После распада дуэта, его музыкальные традиции во многом сохраняют и продолжают Руфус и Марта Уэйнрайт, которые являются соответственно сыном и дочерью Кейт и племянником и племянницей Анны.

История

править

Ранние годы

править
 
Джейн, Анна и Кейт Макгерригл, 1948 г.

Анна и Кейт Макгерригл родились соответственно 4 декабря 1944 года и 6 февраля 1946 года в городе Монреале, канадской провинции Квебек[1]. Помимо них, в семье уже была старшая сестра — Джейн Макгерригл (род. 1941), которая впоследствии помогала дуэту в развитии музыкальной карьеры. Отец сестёр, Фрэнк Макгерригл — канадский ирландец и пианист, а их мать Гэбриэль — франкоканадская скрипачка, игравшая в оркестре передачи The Bell Telephone Hour[2][3]. Вскоре после рождения Кейт семья из-за эмфиземы отца переехала в климатически более благоприятный посёлок Сен Совер де Мон в Лаврентийских горах[4]. Между собой семейство общалось на английском языке, однако в соответствии с франкофонскими традициями по линии матери, сёстры получили начальное образование в расположенной там же в Сен Совер де Мон католической школе École Marie-Rose, выучив в стенах учреждения французский. Там же под руководством монашек они освоили фортепиано[4][3][5].

Под влиянием родителей они выросли на популярных песнях Стивена Фостера, музыке из бродвейских мюзиклов и шансоне[6]. В семье было также много музыкальных инструментов — цитра, банджо, гитары, фортепиано. Их отец играл песни на старом пианино Steinway 1883 года, а сёстры учились гармонизировать вокальные партии. В качестве дополнительного стимула он давал им по пять канадских центов за каждую разученную гармонию[7]. «Музыка присутствовала в доме постоянно. Во время вечеринок кто-нибудь вставал и начинал петь, а отец аккомпанировал и подпевал. Было множество друзей и родственников и каждый поднимался и исполнял свою песню», — вспоминает Кейт[8]. Несмотря на происхождение отца, сёстры не были знакомы с ирландской музыкой и больше знали творчество Эдит Пиаф, Карла Перкинса и The Everly Brothers[9]. Поп-музыку и рок-н-ролл они слушали благодаря слабому сигналу радиостанции WWVA из Западной Виргинии, который проходил через границу по ночам в ясную погоду[10]. Когда их старшая сестра Джейн закончила обучение в школе-интернате в Онтарио и вернулась домой, она познакомила сестёр с новыми для них музыкальными влияниями — фолком, кантри и блюзом[9].

В составе Mountain City Four

править

Старшие классы сёстры окончили в Town of Mount Royal Catholic High School в Монреале[4]. К тому моменту они уже были большими поклонницами фолк-музыки[11]. Сначала они исполняли кавер-версии композиций Kingston Trio, затем песни Юга США начала XX века и стали регулярно появляться на городской фолк-сцене: от университетских концертов в Loyola College до выступлений в маленьких кофе-хаусах в Кот-де Нэж, которые считаются колыбелью монреальского фолка[4]. Посетив в начале 1960-х годов концерт Пита Сигера, они решили собрать собственную группу[10]. Подходящую компанию они нашли в клубе Finjan в Монреале, где часто выступали американские артисты: Боб Дилан, Сонни Терри, Брауни Макги, Джон Ли Хукер, Джош Уайт. Там они познакомились с Питером Уэлдоном и Джеком Ниссенсеном, с которыми в 1962 году создали квартет Mountain City Four[11]. «Мы попали на фолк-сцену благодаря записям Джоан Баэз и Боба Дилана. Но когда мы встретили Ниссенсона и Уэлдона, они показали нам музыку, которая является первоисточником и сказали: „Забудьте про Джоан Баэз! Всегда обращайтесь к первоисточникам. Не копируйте стили, учите оригинальную музыку“. Думаю, поэтому у нас есть своё звучание. Мы не пытались никого копировать, возможно, кроме Дилана, которого старались имитировать время от времени все», — отмечала Кейт важность влияния на неё и Анну коллег по группе[11][12].

Коллектив стал одной из ведущих фолк-групп Монреаля, исполняя как народное творчество, так и современные фолк-песни, а также франко-канадский шансон вроде «V’La L’Bon Vent»[9]. В 1966 году группа участвовала в создании саундтрека для документального туристического фильма «Helicopter Canada», который был впоследствии номинирован на Оскар, как лучший документальный фильм[13]. Тем не менее коллектив оставался для сестёр прежде всего любительским занятием[14]. У них не было амбиций становиться профессиональными музыкантами, поэтому они отклонили предложение промоутера из Нью-Йорка, когда тот объяснил, что для достижения успеха им придётся больше улыбаться и вытащить руки из карманов[13]. Продолжая выступать с Mountain City Four, сёстры поступили в колледжи: Кейт училась на инженера в Университете Макгилл, а Анна на художника в Школе изящных искусств Монреаля[14]. Группа продолжала появляться регулярно в кофе-хаусах города, таких ка Seven Steps и Café André, где сформировалось сообщество единомышленников, среди которых был будущий автор песен для мюзикла «Волосы» Гальт Макдермот, будущий муж Анны Дэйн Лэнкен, а также автор песен и гитаристка Рома Бэран[14]. В Университете Макгилл Кейт встретила поэта-песенника Филиппа Татартчефф, который впоследствии стал частым соавтором сестёр[9].

Успех как авторов песен

править
 
«Heart Like a Wheel»
Песня «Heart Like a Wheel» была написана Анной и привлекла к дуэту первое внимание индустрии благодаря кавер-версии Линды Ронстадт. Выше представлен фрагмент в исполнении самих сестёр из их дебютного альбома.
Помощь по воспроизведению файла

В 1968 году после окончания колледжей пути сестёр разошлись: Кейт хотела продолжать выступать, в то время как Анна отошла от концертов и работала в социальной службе. Кейт и Рома Бэран отправились в Нью-Йорк и в Гринвич-Виллидж сформировали дуэт[14]. Там они выступали в известных тогда заведениях The Gaslight Cafe и Gerde’s Folk City[13]. В это время в Монреале Анна начала писать песни, и первой из них была «Heart Like a Wheel»[14]. Плёнку с записью она отправила Кейт, которая включила композицию в репертуар своего дуэта[15]. В 1970 году Кейт познакомилась с автором-исполнителем Лаудоном Уэйнрайтом-третьим, который впечатлил её своим выступлением в The Gaslight Cafe и годом позже стала его женой[2][13]. Таким образом было положено начало известной музыкальной династии Уэйнрайтов-Макгерриглов. К началу 1970-х Кейт и Рома набрали популярность на фолк-фестивалях и Кейт стала сочинять собственные песни[16]. Среди них — популярные впоследствии номера «The Work Song» и «(Talk to Me of) Mendocino»[9].

Хотя в этот период сёстры жили в разных городах, они время от времени встречались дома в Сен Совер де Мон и пели вместе[17]. Впервые они привлекли внимание широкой публики, когда их композиции начали исполнять известные артисты, в частности Мария Малдор и Линда Ронстадт. С первой после переезда в Нью-Йорк познакомилась Кейт[7]. Послушав домашнюю плёнку сестёр, певица взяла на заметку сочинённый Кейт трек «The Work Song» и записала его для своего дебютного альбома Maria Muldaur (1973), ставшего золотым в США[18]. В ходе выступления Кейт и Ромы на Philadelphia Folk Festival песню Анны «Heart Like a Wheel», которой дуэт обычно закрывал свои концерты, услышал Джерри Джефф Уокер и был впечатлён[19][20]. Будучи знакомым Ронстадт, он рассказал ей про композицию, напев мотив из припева, и артистка выразила желание записать её для своей грядущей пластинки. Уокер связался с Кейт и она отправила ему катушки с этой и несколькими другими песнями[19]. В конечном счёте «Heart Like a Wheel» стала заглавным треком на популярном лонгплее Ронстадт 1974 года, возглавившем чарты Top Country Albums и Billboard 200[9]. На фоне успеха этого релиза к сёстрам начали проявлять интерес рекорд-лейблы[7].

Появление дуэта

править

Между тем Мария Малдор решила записать ещё одну песню с демозаписи сестёр — «Cool River»[21]. Её продюсер Джо Бойд, послушав плёнку, был впечатлён вокальными гармониями и пригласил Кейт принять участие в записи альбома. Она предложила также позвать свою сестру, но Бойд решил, что в этом нет необходимости, ошибочно полагая, что двухголосие на плёнке записала одна Кейт путём наложения[18]. Однако узнав, что песня «Cool River» написана Анной, а второй голос на записи именно её, он понял, что сёстры связаны неразрывно и пригласил обеих[21]. По мере роста их известности как авторов песен, Бойд увидел в Кейт и Анне самодостаточных артистов и решил, что они могут быть интересны Warner Bros. Records. Его коллега и одновременно один из руководителей данного лейбла, Ленни Уоронкер, поддержал эту идею и выделил им студийное время для записи демо[21]. Таким образом, в мае 1974 года сёстры оказались в Лос-Анджелесе, записывая в студии демо для Warner Bros. Records[20]. Хотя за исключением простых домашних записей они не пели вместе со времён Mountain City Four, работа прошла успешно и сёстры получили контракт. По словам Кейт, именно тогда, в 1974 году, возник дуэт Kate & Anna McGarrigle[21].

Начало и пик карьеры

править

В 1975 году они приступили к записи дебютного альбома в Голливуде. Рекорд-лейбл вложил в дуэт около $120 тыс., нанял для них топовых студийных музыкантов (Лоуэлл Джордж, Стив Гэдд, Тони Левин[22]) и поселил девушек вместе с членами семьи в отель Шато Мармон на Бульваре Сансет[23]. Однако запись сопровождалась сложностями — Кейт и Анна имели чёткое понимание, чего они хотят, но свои представления об образе и стиле дуэта были также у продюсеров и лейбла, которые не могли договориться между собой[23]. Центром альбома стали песни «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», которые задавали тон пластинке как «домашней» и «народной» записи в духе семейных традиций Макгерриглов. Между тем продюсер Грег Престопино был настроен на поп-звучание без традиционных аранжировок; второй продюсер Джо Бойд стремился к электрическому фолк-рок-саунду, а Warner Bros. Records видели в сёстрах чувственных девушек-пианисток в стиле Лоры Ниро[24][23]. В итоге их дебютный альбом Kate & Anna McGarrigle (1976) имел разноплановый стиль, сочетая влияния народной музыки, фолк-рока, госпела, блюза с лирическими, а иногда шутливыми песнями[25][26]. Помимо «Heart Like a Wheel» и «(Talk to Me of) Mendocino», альбом содержал такие классические композиции дуэта как «Tell My Sister» и «Swimming Song» (последняя была написана Лаудоном Уэйнрайтом-третьим)[27].

После записи альбома разногласия артисток с лейблом продолжились: прежде чем выпускать альбом, Warner Bros. Records в качестве подготовки к масштабному национальному туру в поддержку релиза организовали сёстрам трёхнедельную серию шоу в бостонском Inn Square Men’s Bar с профессиональной аккомпанирующей группой. Эти выступления дуэта приносили $250 в неделю, хотя рекорд-компании приходилось тратить $400 только на то, чтобы Макгерриглы оставались в программе заведения[23]. Тем не менее лейбл не жалел средств и даже нанял сёстрам дизайнера одежды, чтобы поработать над их имиджем, но в итоге дуэт сорвал все планы компании. Девушкам не нравилось звучание наёмной группы и организация её работы, утомительные репетиции и чрезмерная финансовая обходительность Warner Bros. Records, и они решили, что не хотят продолжать в таком духе и под предлогом беременности Кейт отменили весь предстоящий тур. «Полагаю, это было очень непрофессионально с нашей стороны, но так мы были воспитаны — у нас есть твёрдое понимание, как нужно действовать», — отмечала Кейт[28]. В результате к моменту выхода альбома в США в феврале 1976 года лейбл фактически поставил на дуэте крест[25].

После релиза пластинки сёстры дали единственный североамериканский концерт в её поддержку — в Монреале, совместно с друзьями из Mountain City Four[25]. Альбом в итоге не смог добиться в США коммерческого успеха и симпатий широкой публики, но завоевал признание американских критиков[29]. Так, журнал Stereo Review наградил Kate & Anna McGarrigle как альбом года, а в ежегодном рейтинге лонгплеев газеты The New York Times релиз занял строчку № 2[7]. Между тем неожиданно для дуэта и Warner Bros. Records диск оказался крайне востребован публикой в Великобритании, и на этом фоне сёстры даже согласились поехать в британское турне. Лейбл теперь уже не вкладывал в них существенных денег, оплачивая лишь базовые транспортные расходы[30]. С собой Макгерриглы на этот раз взяли аккомпанирующую группу из Монреаля, собранную из числа их друзей. Последние, по словам Кейт, не обязательно были великолепными музыкантами, но зато являлись «своими людьми», с которыми комфортно работать[24]. Британской прессе и аудитории в итоге пришлась по вкусу любительская, небрежная и неотрепетированная манера исполнения сестёр и их музыкантов, которая в сочетании с чувственным, искренним и чистым пением, по мнению критиков, придавала дуэту сельский шарм, а его выступлениям — атмосферу домашних концертов[31]. На этом фоне редакция британского журнала Melody Maker выбрала Kate & Anna McGarrigle лучшим рок-альбомом 1976 года, а издание NME поставило релиз на строчку № 7 в своём списке лучших пластинок года[32][33].

В 1977-м сёстры выпустили свой второй альбом — Dancer with Bruised Knees. Он был выполнен в более традиционном стиле, содержал более прямолинейные и менее поэтичные композиции и был в целом хуже принят публикой[34]. Как и дебютная работа он получил признание критиков и провалился коммерчески[29]. Сами сёстры также не были в восторге от альбома из-за отсутствия желаемой эмоциональной глубины, целостности и проработки материала[35]. Изначально они хотели сотрудничать с Грегом Престопино, но поскольку он ранее превысил бюджет, лейбл допускал такой вариант только при записи под контролем — в Калифорнии и с местными профессиональными музыкантами, чего сёстры категорически не хотели[35]. В итоге альбом был записан в Нью-Йорке и Квебеке под руководством Джо Бойда и в условиях спешки, чтобы закончить работу к началу европейского турне и не выйти за рамки бюджета[36]. Альбом содержал такие классические песни сестёр как «Southern Boys», «Walking Song» и «Kitty Come Home» и ретроспективно считается критиками одним из лучших лонгплеев дуэта, наряду с дебютным[27]. Он также стал единственным диском в карьере дуэта, пробившимся в Топ-40 британского хит-парада UK Albums Chart[37]. Записав пластинку сёстры отправились в свой первый крупный тур, выступив среди прочего в Ирландии и Великобритании. Пойдя навстречу Warner Bros. Records, они также сыграли несколько шоу в США, включая концерт в Бостоне, ставший их первым выступлением в Соединённых Штатах в рамках контракта с лейблом после того, как они отказались продолжать работу в местном Inn Square Men’s Bar[38].

Последующие работы

править

Следующий альбом, Pronto Monto (1978), оказался наименее успешной их работой и был записан с новым продюсером — Дэвидом Никтерном. Для этой пластинки характерно экспериментальное сочетание фирменных вокальных гармоний дуэта со стилистикой кантри-рока и поп-элементами, что по задумке сестёр должно было логично развивать идеи их предыдущих работ и одновременно обеспечить им кроссовер в поп-музыку[39]. Эксперимент, однако, не удался и альбом в итоге стал «потерянной записью», которая ни разу не переиздавалась на протяжении почти 40 лет (Pronto Monto впервые появился на CD лишь в 2016 году[40])[41]. После выхода альбома Warner Bros. Records окончательно потерял интерес к сёстрам и разорвал с ними контракт[42]. Получив творческую свободу, они в 1980 году совместно со свои другом, поэтом Филиппом Татартчефф, представили альбом Entre la jeunesse et la sagesse — полностью на французском языке (диск известен также под названием French Record)[26]. Эта работа — во многом политический жест: дружеское обращение англоканадцев к франкоканадцам в период активизации Движения за суверенитет Квебека[9]. Пластинка также ознаменовала возобновление сотрудничества сестёр с продюсером Джо Бойдом и вышла на его же лейбле Hannibal Records[42][26]. Из-за французского языка коммерчески альбом имел ещё меньше смысла чем предыдущие, но его традиционное звучание и богатые гармонии понравились даже не франкоговорящей аудитории, и диск в итоге оказался одной из самых успешных работ дуэта[2]. В том же году сёстры дали концерт в Карнеги-холле и стали предметом документального фильма Канадской государственной службы кинематографии[43].

В альбоме Love Over and Over (1982) они вернулись к «домашнему» звучанию своей дебютной пластинки, но в сочетании с более современной рок-стилистикой, благодаря приглашённым музыкантам, в частности Марку Нопфлеру, сыгравшему на гитаре в заглавном треке[44][37]. Сопродюсером альбома выступила старшая сестра Кейт и Анны и по совместительству их бизнес-менеджер Джейн[45]. Хотя альбом был хорошо принят поклонниками, он почти на десятилетие стал последней работой дуэта[26]. В это период сёстры отстранились от рекорд-индустрии, которая упорно пыталась популяризировать их музыку и сделать из них профессионалок, к чему они не были готовы. При этом они сохранили стабильный круг фанатов и посещаемость концертов. Во время перерыва сёстры сочиняли музыку для кино, телевидения, театральных постановок, занимались воспитанием детей и писали новые песни[46][26]. В 1990 году они вернулись с модерновым фолк-альбомом Heartbeats Accelerating, записанным под руководством Пьера Маршона, известного работой с Сарой Маклахлан[47]. Диск имел выраженное электронно-синтезированное звучание в духе New Age[9]. Выпущенный в более традиционном стиле альбом Matapedia (1996) вернул дуэту внимание широкой аудитории и среди прочего включал композицию Анны «Going Back to Harlan», записанную ранее Эммилу Харрис на лонгплее Wrecking Ball (1995)[47]. В итоге этот диск получил премию «Джуно»[9].

Их следующий альбом, The McGarrigle Hour (1998), имел традиционное фолк-звучание и был записан в неформальной обстановке с участием Марты и Руфуса Уэйнрайт (дочери и сына Кейт), а также друзей семьи Макгерриглов — Харрис, Линды Ронстадт и Бойда[9]. Диск включал как оригинальные песни, так и интерпретации работ других авторов, в частности, Сонни Джеймса и Ирвинга Берлина[47]. За него дуэт снова получил премию «Джуно». Аналогичная семейная концепция легла затем в основу рождественского альбома сестёр, The McGarrigle Christmas Hour (2005)[9]. Помимо этого, в 2003 году дуэт представил свой второй альбом полностью на французском языке La vache qui pleure. В этот период сёстры также установили традицию рождественских концертов в Канаде и нью-йоркском Карнеги-холле с членами семьи и друзьями[8][9]. В разные годы к ним на этих мероприятиях присоединялись Лори Андерсон, Лу Рид, Энони, Харрис, Джимми Фэллон, Джастин Бонд, а также Тедди, Камила и Линда Томпсоны[48][49].

Смерть Кейт Макгерригл

править

В 2006 году у Кейт была диагностирована редкая форма рака — светлоклеточная саркома[50]. В 2008 году она основала специальный фонд Kate McGarrigle Fund при Университете Макгилл для исследования и лечения этой болезни[51]. Последним концертом дуэта Kate & Anna McGarrigle стало рождественское выступление в Альберт-холле 9 декабря 2009 года, деньги от которого пошли в данный фонд[26]. Кейт Макгерригл умерла в Монреале 18 января 2010 года в возрасте 63 лет[8].

В последующие годы родственники и друзья организовали серию трибьют-концертов в Лондоне, Нью-Йорке и Торонто с участием Анны Макгерригл, Эммилу Харрис, Норы Джонс, Broken Social Scene, Марка Ронсона, Ричарда и Линды Томпсон, Ника Кейва и Нила Теннанта[52][53]. Семья и друзья также продолжили традицию рождественских выступлений[9]. В 2012 году была создана самостоятельная благотворительная организация Kate McGarrigle Foundation для борьбы с саркомой[52].

После распада дуэта были выпущены: альбом неизданных ранее записей разных лет ODDiTTiES (2010)[54]; переиздание первых двух альбомов дуэта с редкими демозаписями Tell My Sister (2011)[27]; концертный фильм и концертный альбом Sing Me the Songs: Celebrating the Works of Kate McGarrigle (2013), запечатлевшие состоявшиеся ранее выступления в честь Кейт[52].

Специфика творчества

править

Отношения с индустрией

править

Несмотря на амбиции продюсеров и рекорд-компаний, сёстры избегали попадания в «машину по производству звёзд» и не хотели становиться частью рутинной коммерческой схемы «запись-турне-запись»[6][38]. Принципы, по которым работал музыкальный бизнес, были для них не комфортными: они не хотели подстраиваться под чужие желания, а финансовая расточительность рекорд-лейблов, по их мнению, соблазняла и привязывала к себе артистов, которые потом с трудом могли отказаться от такого образа жизни[55]. Когда за Анной рекорд-компания прислала лимузин, чтобы отвезти из Нью-Йорка на Philadelphia Folk Festival, то добравшись до места, она попросила водителя припарковаться подальше, поскольку ей было неудобно появляться из роскошного автомобиля. Кейт же в свою очередь быстро поняла, что букеты цветов, которые преподносятся как подарок «благодарного» рекорд-лейбла в гримёрку артистам после концертов, на самом деле оплачиваются за счёт самого же исполнителя. «Анна и я всегда на шаг позади от той карьеры, которую для нас приготовили рекорд-компании и пресса», — отмечала Кейт[55].

Помимо этого, у сестёр на пике карьеры были маленькие дети и семьи, которых они ставили на первое место, стараясь проводить максимум времени дома в Канаде. Поэтому дуэт устранялся от интенсивной работы над продвижением своей музыки, что вызывало недовольство рекорд-лейблов[55]. В начале карьеры дуэт отказался от важного тура в поддержку дебютного альбома из-за беременности Кейт, а большинство их последующих концертов представляли собой разовые и незаметные «вылазки» из Монреаля на несколько дней[6]. Из-за нестандартного музыкального стиля и песен на двух языках их творчество не поддавалось чёткой маркетинговой категоризации, а сами сёстры отказывались специально подстраивать свою музыку под коммерческие форматы[9]. Они не собирались становиться знаменитыми и поэтому легко отстранялись от музыкального бизнеса при первой необходимости. Как отмечала Кейт: «Единственные амбиции, которые у нас когда-либо были, чтобы то, что мы делаем считалось хорошим»[55]. Сёстры никогда не нанимали профессионального менеджера и эти функции выполняла их старшая сестра Джейн[56][57].

В итоге ранний коммерческий потенциал дуэта так не был реализован, и ни один из их альбомов, кроме Dancer with Bruised Knees, не имел значимого успеха в американских или британских чартах[7]. Наибольших финансовых высот Макгерриглы добились как авторы песен, которые записывали другие музыканты — прежде всего Линда Ронстадт («Heart Like a Wheel») и Мария Малдор («The Work Song»)[8]. Также кавер-версии их композиций исполняли такие артисты как Эммилу Харрис, Элвис Костелло, Джуди Коллинз, Марианна Фейтфулл, Нана Мускури и Билли Брэгг[1][58].

Стиль и материал

править

Хотя Kate & Anna McGarrigle редко гастролировали, их выступления были прежде всего семейными мероприятиями[1][8]. На сцене сёстры придерживались свободной манеры исполнения и поведения, которую пресса называла «любительской», «небрежной» и «домашней», отмечая неуверенность, неловкий юмор, неорганизованность, технические неполадки и друзей Кейт и Анны, которые ходят со сцены в зал и обратно[6][31][59]. Сёстры и их музыканты принципиально не уделяли особого внимания репетициям материала, полагаясь на импровизации, интуитивность и элемент сюрприза[60]. Впрочем именно в такой подаче критики и поклонники зачастую видели шарм и самобытность коллектива[2][31]. Музыкантов сёстры набирали в основном из числа друзей, знакомых и родственников, которые, как и они сами, пели и играли на разных инструментах: фиддле, гитаре, банджо, мандолине, фортепиано, аккордеоне[6]. Иногда к ним присоединялась их третья сестра Джейн, Лили Лэнкен и Дэйн Лэнкен (дочь и муж Анны соответственно), а также дети Кейт — Руфус и Марта Уэйнрайт, которые позже стали самостоятельными артистами[6].

Сёстры также известны своими вокальными гармониями и в перерывах между записью собственных дисков в качестве приглашённых вокалисток они появлялись в альбомах таких артистов как Линда Ронстадт, Мария Малдор, The Chieftains, Эммилу Харрис, Джоан Баэз и Жиль Виньо[1][27]. Музыка дуэта опирается на английские, шотландские, ирландские и аппалачские традиции и популярные песни, на которых сёстры выросли (прежде всего, композиции Стивена Фостера)[6]. Также в их произведениях присутствует влияние таких музыкантов как Пит Сигер и Боб Дилан[8]. Для песен также характерна простота, эмоциональность, непринуждённость и «деревенские» аранжировки, контрастирующие с имиджевой коммерческой популярной музыкой[6][61]. Композиции часто эксцентричны и содержат резковатый и язвительный юмор[62]. Песни дуэта обычно затрагивают темы семьи, друзей, любви, детей, старения и повседневных радостей — возвращения домой или прогулок с возлюбленными[6][61]. Типичный сеттинг песен: родные края, семейная обстановка, работа[61]. Тема любви часто вписана в бытовые ситуации, например, в песне «I Eat Dinner» Кейт рассуждает о ней глядя на остатки своего завтрака[уточнить], а в «Matapedia» сёстры описывают случай, когда бывший возлюбленный Кейт перепутал её 17-летнюю дочь Марту с ней самой[8].

В конечном счёте, согласно книге The Encyclopedia of Popular Music под редакцией британского автора музыкальных справочников Колина Ларкина, творчество сестёр Макгерригл имеет моментально узнаваемое звучание — с самобытным гармоническим сплавом голосов и колкими текстами песен, бросающими вызов ожиданиям публики[63]. Как отмечает в этом же свете издание Folk and Blues: The Encyclopedia американского коллеги Ларкина Ирвина Стамблера, на протяжении карьеры канадский дуэт шёл собственной музыкальной дорогой, никогда раболепно не подражая кому-либо в попытке примкнуть к тому или иному популярному стилю, и за подобное иконоборчество сёстры были любимы своими верными поклонниками лишь сильнее[64].

Значение и наследие

править

Британская газета The Telegraph поставила Kate & Anna McGarrigle на 29-е место в составленном ей списке The 60 Greatest Female Singer-Songwriters of All Time (2018)[65]. Американский журнал Rolling Stone включил сестёр в свой перечень 50 Greatest Canadian Artists of All Time (2023) за № 16, как один из лучших фолк-поп-дуэтов всех времён, сочетавший «домотканую теплоту с горько-сладкой красотой и весёлой иронией»[66]. В собственном гайде по альбомам (2004) издание описало Маккгериглов, с их специализацией на «терпких, мелодичных песнях, сочетающих резонанс фолка с эмоциональной непосредственностью повседневной жизни», как, вероятно, лучшую команду авторов-исполнителей из тех, что когда-либо были проигнорированы публикой в США[67].

Американский музыкальный критик Роберт Кристгау назвал первые два альбома дуэта — Kate & Anna McGarrigle и Dancer with Bruised Knees — культовыми и классическими пластинками, отметив, что именно они являются главной причиной, по которой в адрес Кейт сразу после её смерти хлынула такая волна почестей, словно скончалась Марлен Дитрих[68]. В свою очередь британский журнал Uncut в 2023 году включил дебютную пластинку сестёр в подготовленный его сотрудниками путеводитель The 500 Greatest Albums of the 1970s …ranked! (позиция № 468), обозначив её как альбом, где фолк-пуризм, остроумие и обаяние, сомкнулись с достойными Бродвея мелодиями и мейджор-лейбл-продакшном[69]. Этот же диск попал за № 265 в британский справочник All Time Top 1000 Albums (1998) Колина Ларкина и в аналогичное издание американского музыкального критика Тома Муна 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008)[70][62]. Кроме того, последний выпушенный при жизни Кейт лонгплей дуэта, The McGarrigle Christmas Hour, в 2019 году вошёл в скомпонованный журналом Rolling Stone список 40 Essential Christmas Albums[71].

Участницы шведского фолк-дуэта First Aid Kit, сёстры Клара и Йоханна Сёдерберг, рассказывая о повлиявших на них пластинках (в рубрике My Life In Music журнала Uncut), назвали диск Kate & Anna McGarrigle альбомом, который показал им «силу сестринских гармоний». «Я считаю его классикой вне времени», — резюмировала Йоханна[72].

Награды и номинации

править
Год Награда Категория Номинант Итог Прим.
1976 Melody Maker's Albums of the Year Rock Album of the Year альбом Kate & Anna McGarrigle Победа [73]
1977 Stereo Review's Record of the Year Awards Record of the Year Awards − 1976 Победа [74]
1993 Орден Канады Члены ордена Канады Кейт Макгерригл, Анна Макгерригл Победа [75]
1997 Премия «Джуно» Best Roots & Traditional Album: Group альбом Matapedia Победа [76]
1997 NAIRD's Indie Awards Best Contemporary Folk Album Победа [77]
1999 Премия «Джуно» Best Roots & Traditional Album: Group альбом The McGarrigle Hour Победа [76]
2002 Медаль Золотого юбилея королевы Елизаветы II — Кейт Макгерригл, Анна Макгерригл Победа [75]
2004 Премия генерал-губернатора Lifetime Artistic Achievement (Popular Music) дуэт Kate & Anna McGarrigle Победа [78]
2005 ASCAP Foundation Awards Lifetime Achievement Award in Folk Music Победа [79]
2006 SOCAN Awards Lifetime Achievement Award Победа [80]
2008 Canadian Folk Music Awards Classic Canadian Album альбом Kate & Anna McGarrigle Номинация [81]
2010 Mojo Awards Roots Award дуэт Kate & Anna McGarrigle Победа [82]
2012 Медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II — Анна Макгерригл Победа [75]
2016 Slaight Family Polaris Heritage Prize 1976—1985 Albums (выбор жюри) альбом Kate & Anna McGarrigle Победа [83]

Состав и музыканты

править
  • Кейт Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон
  • Анна Макгерригл — вокал, клавишные, банджо, гитара, аккордеон[1]

Аккомпанирующая группа сестёр в основном состояла из друзей, родственников и членов их семьи[1]. Среди них в разные годы были: Хаим Танненбаум (вокал, мандолина, гармошка), Дэйн Лэнкен (бэк-вокал и труба), Pat Donaldson (бас), Джерри Конвэй (ударные, перкуссия), Ken Pearson (клавишные), Andrew Cowan (гитара), Джоел Цифкин (скрипка), Gilles Losier (скрипка) Gordie Adamson (ударные), Джейн Макгерригл (вокал, фортепиано) и Michel Pépin (бас)[1].

Личная жизнь

править

Кейт Макгерригл с 1971 до 1976 года была женой американского певца Лаудона Уэйнрайта-третьего[84]. Она также является матерью американо-канадских исполнителей Руфуса и Марты Уэйнрайт[85]. Анна Макгерригл была замужем за журналистом Дэйном Лэнкеном и тоже имеет двух детей — Лили и Салливана Лэнкен[85]. У Кейт и Анны также есть третья, старшая сестра — Джейн Макгерригл, которая иногда аккомпанировала и подпевала дуэту, была их бизнес-менеджером и сопродюсером альбома Love Over and Over[57]. В 2015 году Анна и Джейн выпусти книгу мемуаров о своей семье — Mountain City Girls: The McGarrigle Family Album[86].

Дискография

править

Альбомы

править
Год Название Позиции в чартах
Еженедельные чарты Ежегодные чарты
 
КАН
RPM 100 Albums
[87] 		 
ВЕЛ
UK Albums
[88] 		 
ВЕЛ
Independent Albums
[89] 		 
ШВЕ
Veckolista Album
[90] 		 
КАН
Cancon Albums (1991)
[91]
1976 Kate & Anna McGarrigle — — — 27 —
1977 Dancer with Bruised Knees 43 35 — — —
1978 Pronto Monto — — — — —
1980 Entre la jeunesse et la sagesse (French Record) — — — — —
1982 Love Over and Over — — — — —
1990 Heartbeats Accelerating 61 — — — 42
1996 Matapedia — — — — —
1998 The McGarrigle Hour — — 36 — —
2003 La vache qui pleure — — — — —
2005 The McGarrigle Christmas Hour — — — — —
2022 Tant le Monde: Live in Bremen/Germany, 2005 — — — — —

Синглы

править
Год Название Позиции в чартах Альбом
 
КАН
RPM Contemporary Adult
[92]
1976 «Complainte Pour Ste. Catherine» — Kate & Anna McGarrigle
«Kiss and Say Goodbye» —
1978 «Pronto Monto» — Pronto Monto
1980 «Mais Quand Tu Danses» — Entre la jeunesse et la sagesse
(French Record)
1982 «Love Over and Over» — Love Over and Over
«Move Over Moon» —
«Sun, Son (Shining On the Water)» 25
1985 «A Place In Your Heart» — Feed The Folk (различные артисты)
1990 «Heartbeats Accelerating» — Heartbeats Accelerating
1998 «Green Green Rocky Road»
(при участии Эммилу Харрис и Лаудона Уэйнрайта-третьего) 		— The McGarrigle Hour
2003 «Petite Annonce Amoureuse» — La vache qui pleure

Видеоальбомы

править
Год Название Позиции в чартах
 
ШВЕ
Veckolista DVD Album
[90]
1999 The McGarrigle Hour —
2009 A Not So Silent Night
(с Руфусом и Мартой Уэйнрайт) 		10

Сборники

править
Год Название Содержимое
2010 ODDiTTiES
  • неизданные ранее треки
2011 Tell My Sister
  • Kate & Anna McGarrigle
  • Dancer with Bruised Knees
  • неизданные ранее треки

Литература

править

Полезные ссылки

править

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 King, Betty Nygaard. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  2. ↑ 1 2 3 4 Kate McGarrigle (англ.). The Telegraph (19 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  3. ↑ 1 2 Schneider, 2010, pp. 231—232.
  4. ↑ 1 2 3 4 Kennedy, Janice. Humble sister act at work (англ.). Montreal Gazette (19 января 2010). Дата обращения: 14 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  5. ↑ Mcgarrigle, Anna and Jane. Sister Act (англ.) // Reader's Digest Canada : Magazine. — 2015. — December (vol. 187, no. 1,124). — P. 156. — ISSN 0034-0413.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rockwell, John. Reverberations; For Kate and Anna McGarrigle, Music Is a Family Affair (англ.). The New York Times (17 октября 2003). Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Larkin, 2007, p. 936.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Sisario, Ben. Kate McGarrigle, Canadian Singer and Songwriter, Dies at 63 (англ.). The New York Times (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kate McGarrigle: Singer-songwriter and matriarch of the Wainwright family (англ.). The Independent (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  10. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 10.
  11. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010, p. 232.
  12. ↑ Lake, 2010, pp. 10—11.
  13. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 11.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 Schneider, 2010, p. 233.
  15. ↑ Lake, 2010, pp. 11—12.
  16. ↑ Schneider, 2010, pp. 233—234.
  17. ↑ Leaf, Caroline (Director) (1981). Kate & Anna McGarrigle (Documentary). Canada: National Film Board of Canada. Отметка времени: 11:50.
  18. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 23.
  19. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 12.
  20. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 234.
  21. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 24.
  22. ↑ Schneider, 2010, pp. 234—235.
  23. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 27.
  24. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 235.
  25. ↑ 1 2 3 Lake, 2010, p. 28.
  26. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ruhlmann, William. Kate & Anna McGarrigle | Biography & History. AllMusic. Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  27. ↑ 1 2 3 4 Myhr, Ron. CD Review: "Tell My Sister" by Kate & Anna McGarrigle (англ.). No Depression (17 июля 2011). Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 8 декабря 2021 года.
  28. ↑ Lake, 2010, p. 27—28.
  29. ↑ 1 2 Kate and Anna McGarrigle - Tell My Sister - Uncut (англ.). Uncut. Дата обращения: 12 июля 2018. Архивировано 7 декабря 2023 года.
  30. ↑ Lake, 2010, p. 31.
  31. ↑ 1 2 3 Lake, 2010, pp. 31—32.
  32. ↑ Youngberg-Holmlund, 2003, p. 240.
  33. ↑ NME's best albums and tracks of 1976 (англ.) (10 октября 2016). Дата обращения: 10 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  34. ↑ Lake, 2010, pp. 33—35.
  35. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 35.
  36. ↑ Lake, 2010, pp. 33, 35.
  37. ↑ 1 2 Strong, 2010, p. 193.
  38. ↑ 1 2 Lake, 2010, p. 36.
  39. ↑ Lake, 2010, p. 39.
  40. ↑ Kate & Ann McGarrigle’s ‘Pronto Monto’ on CD for First Time (англ.). Folk Radio (2 июня 2016). Дата обращения: 27 сентября 2020. Архивировано 27 сентября 2020 года.
  41. ↑ Lake, 2010, p. 40.
  42. ↑ 1 2 Schneider, 2010, p. 327.
  43. ↑ Stambler, 2001, p. 401.
  44. ↑ Schneider, 2010, pp. 327—328.
  45. ↑ Pareles, Jon. In Pop, The McGarrigle Sisters Know No Bounds (англ.). The New York Times (6 февраля 1983). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  46. ↑ Larkin, 2007, pp. 936—937.
  47. ↑ 1 2 3 Schneider, 2010, p. 328.
  48. ↑ Pareles, Jon. Wainwright Family & Friends Christmas - Music - Review (англ.). The New York Times (15 декабря 2006). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  49. ↑ Holden, Stephen. At Carnegie Hall, a Commuting Christmas (англ.). The New York Times (12 декабря 2008). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  50. ↑ McGarrigle, Kate. Observations: Rock around the Christmas tree (англ.). The Independent (4 декабря 2009). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  51. ↑ Remembering Kate McGarrigle (англ.). Nonesuch Records. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 19 июля 2018 года.
  52. ↑ 1 2 3 Chiu, David. Rufus and Martha Wainwright Mount Benefit Honoring Kate McGarrigle (англ.). Rolling Stone (27 июня 2013). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  53. ↑ Denselow, Robin. A Celebration of Kate McGarrigle | Folk review (англ.). The Guardian (14 июня 2010). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  54. ↑ Perusse, Bernard. Recordings: The McGarrigle sisters' swansong (англ.). Ottawa Citizen (10 декабря 2020). Архивировано 17 мая 2024 года.
  55. ↑ 1 2 3 4 Lake, 2010, p. 37.
  56. ↑ Brown, Emma. Kate McGarrigle, 63; Canadian singer-songwriter (англ.). The Washington Post (21 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  57. ↑ 1 2 Bateman, Jeff. Kate and Anna McGarrigle (англ.). The Canadian Encyclopedia. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  58. ↑ Canadian folksinger Kate McGarrigle dies aged 63 (англ.). The Independent (19 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  59. ↑ Pareles, Jon. Review/Music; The McGarrigle Sisters' Homey Way With a Song (англ.). The New York Times (18 ноября 1990). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  60. ↑ Lake, 2010, p. 32.
  61. ↑ 1 2 3 Barton, Laura. Kate McGarrigle remembered (англ.). The Guardian (20 января 2010). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  62. ↑ 1 2 Moon, 2008, p. 489.
  63. ↑ Larkin, 2007, p. 937.
  64. ↑ Stambler, 2001, p. 399.
  65. ↑ The 60 greatest female singer-songwriters of all time (англ.). The Telegraph (8 марта 2018). Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  66. ↑ Stone, Rolling Sorry, Nickelback. Here Are the 50 Greatest Canadian Artists of All Time (англ.). Rolling Stone (1 июля 2023). Дата обращения: 10 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  67. ↑ Brackett, 2004, p. 529.
  68. ↑ Christgau, 2018, p. 185.
  69. ↑ Countdown: 500-401 | 468. Kate & Anna McgArrigle (англ.) // The Ultimate Record Collection. — 2023. — Iss. The 500 Greatest Albums of The 1970s …ranked!. — P. 10.
  70. ↑ Larkin, 1998, p. 97.
  71. ↑ Edwards, Gavin. 40 Essential Christmas Albums (англ.). Rolling Stone (30 ноября 2019). Дата обращения: 15 мая 2024. Архивировано 10 мая 2024 года.
  72. ↑ My Life In Music | First Aid Kit (англ.) // Uncut : Magazine. — 2014. — August (iss. 207). — P. 122. — ISSN 1368-0722.
  73. ↑ MM Albums of the Year | Rock (англ.) // Melody Maker : Magazine. — 1976. — 25 December (vol. 51, iss. 52). — P. 19. — ISSN 0025-9012.
  74. ↑ Stereo Review's Record of the Year Awards for 1976 (англ.) // Stereo Review : Magazine. — 1977. — February (vol. 38, no. 2). — P. 65—67. — ISSN 0039-1220. Архивировано 8 апреля 2024 года.
  75. ↑ 1 2 3 Recipients Search (McGarrigle) (англ.). The Governor General of Canada. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 19 мая 2024 года.
  76. ↑ 1 2 Kate & Anna McGarrigle | The JUNO Awards (англ.). The JUNO Awards. Дата обращения: 11 июля 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
  77. ↑ Morris, Chris. With 4 Wins, Rounder Records Dominates NAIRD's Indie Awards (англ.) // Billboard : Magazine. — 1997. — 7 June (vol. 109, no. 23). — P. 10, 82. — ISSN 0006-2510. Архивировано 11 апреля 2024 года.
  78. ↑ Award Recipients - Governor General's Performing Arts Awards (GGPAA). Governor General's Performing Arts Awards Foundation. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  79. ↑ Kate and Anna McGarrigle Honored. ASCAP. Дата обращения: 22 мая 2018. Архивировано 9 марта 2020 года.
  80. ↑ 2006 SOCAN Awards (англ.). SOCAN. Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  81. ↑ CFMA / PMFC » Results 2008. Canadian Folk Music Awards (7 ноября 2009). Дата обращения: 15 мая 2024. Архивировано 7 ноября 2009 года.
  82. ↑ Paine, Andre. Jimmy Page Honored At Mojo Awards (англ.). Billboard (11 июня 2010). Дата обращения: 9 сентября 2023. Архивировано 9 сентября 2023 года.
  83. ↑ Bliss, Karen. Arcade Fire, Neil Young and Rush Among Winners of Polaris Heritage Prize (англ.). Billboard (25 октября 2016). Дата обращения: 9 мая 2024. Архивировано 8 октября 2023 года.
  84. ↑ Gill, Andy. The first family of folk loses its matriarch (англ.). The Independent (20 января 2010). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  85. ↑ 1 2 Himes, Geoffrey. Kate & Anna McGarrigle "The McGarrigle Hour" Hannibal (англ.). The Washington Post (6 ноября 1998). Дата обращения: 3 июля 2018. Архивировано 24 июля 2018 года.
  86. ↑ Brownstein, Bill. Anna and Jane McGarrigle nurture their roots in Mountain City Girls (англ.). Montreal Gazette (6 ноября 2015). Дата обращения: 17 июля 2018. Архивировано 18 июля 2018 года.
  87. ↑
  88. ↑ Kate & Anna McGarrigle - Kate & Anna McGarrigle Albums (англ.). Official Charts. The Official UK Charts Company. Дата обращения: 15 августа 2019. Архивировано 17 мая 2024 года.
  89. ↑ McGarrigle Hour (англ.). Official Charts. The Official UK Charts Company (31 октября 1998). Дата обращения: 17 мая 2024. Архивировано 17 мая 2024 года.
  90. ↑ 1 2 Search – Sverigetopplistan (McGarrigle) (швед.). Sverigetopplistan. Дата обращения: 17 мая 2024. Архивировано 17 мая 2024 года.
  91. ↑ RPM Cancon Albums of 1991 (англ.) // RPM : Magazine. — 1991. — 21 December (vol. 55, no. 3). — P. 11. — ISSN 0033-7064. Архивировано 31 января 2022 года.
  92. ↑ RPM Contemporary Adult (англ.) // RPM : Magazine. — 1982. — 11 September (vol. 36, no. 4). — ISSN 0033-7064. Архивировано 16 мая 2024 года.
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Kate_%26_Anna_McGarrigle&oldid=141685307