Авде́й Степа́нович Тер-Оганья́н (9 декабря 1961, Ростов-на-Дону) — советский и российский художник, основатель товарищества «Искусство или смерть», галереи в Трёхпрудном переулке, галереи «Вперед!»[1][2]. Один из ярких представителей Московского акционизма[3]. Первый художник-политэмигрант в постсоветской России[4].
| Авдей Тер-Оганьян | |
|---|---|
 Авдей Тер-Оганьян, 2008 г. | |
| Имя при рождении | Авдей Степанович Тер-Оганян |
| Дата рождения | 9 декабря 1961 (62 года) |
| Место рождения | Ростов-на-Дону, СССР |
| Гражданство |
 СССР Россия |
| Род деятельности | художник, фотограф |
| Жанр | живопись, перформанс, инсталляция |
| Стиль |
апроприация, постмодернизм, эстетика взаимоотношений |
| Учёба | Ростовское художественное училище имени М. Б. Грекова |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьРодился 9 декабря 1961 года в Ростове-на-Дону.
Учился в детской художественной школе, где познакомился со своим, как он считает, единственным настоящим учителем, скульптором Борисом Ивановичем Мыгасом[5]. Был участником клуба «Это». C 1978 по 1982 год учился в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова, которое так и не окончил, поскольку дважды был из него исключён за эстетическую несовместимость[6]. В 1988 году основал в Ростове-на-Дону товарищество «Искусство или смерть»[7][8]. В 1988 году впервые в России организовал выставку товарищества в ростовском общественном кооперативном туалете[9][10].
В 1989 г. перебрался в Москву. Руководил галереей в Трёхпрудном переулке, галереей «Вперед!»[3].
В 1995—1998 руководил «Школой современного искусства», в которой обучал подростков (в том числе своего сына Давида) теории и практике авангардного и поставангардного искусства, часть которых стали действовать как Общество Радек[11].
На выставке «Арт Манеж-98» 4 декабря 1998 года Авдей Тер-Оганьян выступил с перформансом «Юный безбожник», где он публично рубил топором репродукции православных икон[12], после чего против него было открыто уголовное разбирательство по обвинению в разжигании религиозной вражды (статья УК РФ 282). Не дожидаясь суда, Авдей Тер-Оганьян эмигрировал и получил политическое убежище в Чехии. Жил и работал в Берлине, где возобновил работу Школы современного искусства и галереи «Вперед!». По утверждению журналиста издания Коммерсантъ Анны Толстовой, является «первым художником-политэмигрантом в истории пост-советской России»[13].
Творчеству и судьбе Тер-Оганьяна посвящена книга Мирослава Немирова «А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт» (1999)[10]. Некоторые критики считают, что Авдей Тер-Оганьян и все художники «Трехпрудного» относились к категории художников, которые в Москве «определили дух девяностых»[14].
В рейтинге журнала «Артхроника» «50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010» Авдей Тер-Оганьян занял 23 место[15].
В 2016 году организовал в Праге международный «Союз советских художников», провозгласив основой движения традиции советской художественной школы: работа с натурой, пластические формы, плэнерная живопись[16]. Учредительный съезд Союза состоялся в сентябре 2016 года в пражской галерее Tranzitdisplay[16].
Более 20 лет жил и работал в Праге и Берлине.
В июне 2019 года, после закрытия уголовного дела, Авдей Тер-Оганьян вернулся в Россию[17][18][19]. На вопрос о ближайших планах после возвращения, Тер-Оганьян ответил: «Я — художник, продолжаю свою нехитрую деятельность. Планирую заниматься искусством, потому что ничего больше я делать не умею»[17].
В январе 2020 года при большом стечении народа выступил с лекцией «Как понимать современное искусство» в ростовской художественной галерее «Ростов»[20][21].
Работы Тер-Оганьяна на выставке «Русский контрапункт» в Лувре
правитьВ сентябре 2010 года работы Авдея Тер-Оганьяна из серии печатных работ[22] «Радикальный абстракционизм»[23] (2004) были исключены из программы выставки «Русский контрапункт»/«Le contrepoint Russe» в Лувре, готовящейся в рамках Года России во Франции[24]. Со слов представителя ГЦСИ работы Тер-Оганьяна решили не отправлять за рубеж, так как они «содержат призыв к насильственному изменению конституционного строя РФ, а также призыв, направленный на разжигание межрелигиозной ненависти и вражды»[23]. «Эти работы из серии „Радикальный абстракционизм“ не получили разрешение от Росохранкультуры на вывоз, поэтому остались в Москве»[25]. 26 сентября 2010 года Тер-Оганьян выступил с открытым письмом, в котором отказался принимать участие в выставке, если не будут выполнены два условия: 1. Его работы для выставки должны быть официально выпущены из Москвы; 2. Должен быть продлён российский паспорт художнику Олегу Мавроматти, преследуемому по ст. УК РФ 282, и которому грозит экстрадиция в Россию[26][27]. После ряда протестных мероприятий со стороны художников и общественности, Минкульт РФ разрешил вывоз работ из России[28]. Поскольку не был выполнен пункт 2 ультиматума (касательно Олега Мавроматти), Тер-Оганьян объявил выставке бойкот и призвал остальных участников выставки к нему присоединиться. Однако организаторы выставки, несмотря на официальный отказ Авдея Тер-Оганьяна от участия в выставке, разместили в экспозиции все четыре его работы, заявленные ранее[29]. Сам Тер-Оганьян даже не получил приглашения на открытие выставки[30], но прибыл на неё с целью дальнейшего бойкотирования и выступления в поддержку Мавроматти — за свой счёт[31].
Работы находятся в собраниях
править- Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
- Государственный Центр современного искусства, Москва.
- Музей актуального искусства ART4.RU, Москва.
- Ростовский областной музей изобразительных искусств, Ростов-на-Дону.
- Коллекция Альберто Сандретти, Италия.[32]
- Оклахомский художественный музей, коллекция Кристиан Кизи, Оклахома-Сити, США.
- Коллекция 16thLINE art-gallery, Ростов-на-Дону.
- Коллекция Евгения Нутовича, Москва.
Цитаты
править- «Оказалось, что самым страстным любителем живописи, тончайшим и колористом, и эстетом был Авдей Тер-Оганьян, разворошивший гадюшник общественного мнения своей акцией „Юный безбожник“. В его ранних наглых, неоэкспрессионистских ремейках такие импрессионисты и кубисты, Джорджоне и Энгры, Малевичи, Клее и Уорхолы, такой умопомрачительный Матисс, что даже неловко как-то становится, что человек вот так во всю глотку орет о своей любви. Когда видишь портрет Делекторской, понимаешь, как любил Матисс свою секретаршу, но когда видишь матиссовскую Делекторскую, переписанную Тер-Оганьяном, понимаешь, что этот выгнанный из худучилища хам любил её ещё больше»[13] — А. Толстова, «Коммерсантъ», 2009.
- «… логика бунта против любых институций привела Тер-Оганьяна к созданию собственной, вызывающей и издевательской „школы молодых авангардистов“, а ещё позже — к вынужденной эмиграции из России, после православной травли, устроенной против художника церковными общественниками, сочувствующими им чиновниками и прочими защитниками икон, которые Авдей публично рубил топором в московском Манеже» — Михаил Подзорный, Rabkor.Ru[33].
- «Я очень горжусь одним из первых проектов Авдея, который был реализован в 1992 году „Натюрморт с подсвечником“. Это был первый концептуальный проект в моей галерее. Авдей считал, что, приходя на выставку, люди смотрят картины — и не видят их, отвлекаясь на сюжет. Тем самым единственная возможность сделать выставку живописи — это написать одинаковый сюжет несколько раз, чтобы можно было смотреть и сравнивать, как это написано. Выставка эта в своё время прошла почти незамеченной, хотя, по-моему, это — один из самых тонких проектов Авдея. Если Бренер же по отношению к чужим произведениям был очень критичен и все время искал объяснений, почему это хуже, чем его творчество, то для Авдея искусство было изначально „ничье“, он его очень любил и доброжелательно анализировал других художников. Он с самого начала воплощал в себе фигуру патриарха, хотя был совсем ещё молодым парнем. Мы все время спорили — мне казалось, что он занимается коллективными выставками в ущерб своему личному творчеству. Он все время предлагал какие-то кураторские проекты, а я говорил ему: „Да оставь это, ты же художник, давай сделаем твою выставку!“. Авдею же всегда хотелось выйти за рамки профессии, и это стремление он реализовал в своем проекте „Школы современного искусства“, которая, хотя имела вид кураторского проекта, являлась его произведением. Тогда наш спор как бы закончился, но возобновился вновь, когда Авдей придумал акцию с рубкой икон на ярмарке в Манеже. Я был категорически против, не хотел его в этом поддерживать, и Авдей сделал перформанс, не ставя меня в известность»[34] — Марат Гельман, 2012.
- «За эти годы я окончательно понял, что я художник русский и что локальная среда для художника моего типа очень важна. Когда я жил в Москве, то считал себя интернациональным художником (в каком-то смысле я им и остаюсь), потому что современное искусство — штука интернациональная. Она абсолютно одинаковая во всех странах, сама логика — авангардистская, модернистская — в общем-то, едина, и все мы занимаемся одними и теми же вещами. Но прожив довольно долго в Чехии, немного в Берлине и поездив по Европе, я понимаю, что эта интернациональность общая только в модели. На самом деле, художник может быть эффективен только в своей локальной среде, потому что наполненность деталями в каждом городе очень специфическая. К примеру, чехи со своими чешскими документами имеют возможность жить в Европе где угодно, но они не едут в Лондон, Париж, Берлин, Дюссельдорф, Кёльн.… Это потому, что дома работать гораздо интереснее — решать задачи, исходя из общих позиций современного искусства, решать их на локальном материале»[35] — Авдей Тер-Оганьян, 2013.
Персональные выставки
править- 2019 — «Хорошо-Плохо. Ретроспектива». Галерея «VS unio», Москва[4][36].
- 2013 — «Fucked or Museum of Russian Futurists. 1978—2013». Галерея «Tranzit Display», Прага.[37]
- 2009 — «SHIT IN ART» (совм. с Иварсом Гравлейсом). Галерея «36», Оломоуц.
- 2008 — «The Medium is the Message 2008» (совм. с Иварсом Гравлейсом). Галерея «Ateliér Josefa Sudka», Прага.
- 2008 — «Лица искусства XX века» (совм. с Вацлавом Магидом). Галерея «Футура», Прага.
- 2008 — «Ольга Свиблова — говно, или Конец критического дискурса» (совм. с Зоей Черкасской). Галерея М. и Ю. Гельман, Москва[38].
- 2006 — «Школа Авангардизма». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 2006 — «Telefonrechnung». Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2006 — «Rot» (совместно с Е. Колбасиной). Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2006 — «After Kitup». Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2006 — «Голоса» (аудио реди-мейд, совм. с Алексеем Булдаковым). Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2006 — «Avdey Ter-Oganian. Retrospective» / Авдей Тер-Оганьян. Ретроспектива. Ставангер, Норвегия.
- 2005 — «Luftfolie». Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2005 — «Левый Марш». Перформанс-Интервенция на вернисаже 2-й Пражской биеналле. Display — Space for Contemporary Art, Прага.
- 2005 — «Школа Авангардизма». Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2005 — «Project of the assertion of the new. Avdey Ter-Oganian 1982—2005. Retrospective» / «Авдей Тер-Оганьян. Ретроспектива». Kulturhus Stavanger, Норвегия.
- 2004 — «Ready-made now». Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2004 — «Хорст Ебауер — чемпион мира» (совм. с Ильёй Китупом), Галерея «Вперед!», Берлин.
- 2004 — «Полосочки». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 2003 — «Ненормативная живопись». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 2003 — «Yves Klein, Exercise». Display — Space for Contemporary Art, Прага.
- 2000 — Галерея «Вперед!». Галерея NoD, Прага.
- 1999 — «Работы Авдея Тер-Оганьяна из коллекции галереи М. Гельмана». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1999 — «10 лет в искусстве». Центр современного искусства, Москва.
- 1998 — «Вон из искусства!». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1996 — «Солнце в бокале». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1993 — «Некоторые проблемы реставрации произведений современного искусства». Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва[39].
- 1992 — «Натюрморт с подсвечником». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1992 — «L.H.O.O.Q.» — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
- 1992 — «Из нового». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
- 1992 — «В сторону объекта». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
- 1992 — «Вперед». — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
- 1992 — «Карлики». (совм. с Ильёй Китупом) — Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва.
- 1991 — «Плохая живопись» (Совместно с В. Ситниковым). Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1981 — «Авдей Тер-Оганьян». Городской психиатрический диспансер, Ростов-на-Дону.
- 1980 — «Авдей Тер-Оганьян». Молодёжный центр «ЭТО», Ростов-на-Дону.
Галерея
править-
Из проекта «Радикальный абстракционизм».
150х100, х/акр, 2004. -
Из проекта «Радикальный абстракционизм».
150х100, х/акр, 2004. -
«Полосочки. 1987».
Х/м, 2004. -
Перфоманс «Свадьба» и выставка художника А. Тер-Оганьяна. Американское посольство, Москва, 1993. -
Художники И. Китуп и А. Тер-Оганьян читают Маяковского. Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий». Москва, 1993. -
Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий».
Кузнецкий мост, Москва, 1993. -
Акция «Футуристы выходят на Кузнецкий».
Кузнецкий мост, Москва, 1993. -
«Банки супа Кэмпбелл».
Металл, нитроэмаль, 1992. ГТГ. -
«В сторону объекта».
Галерея в Трёхпрудном переулке, Москва, 1992. -
«Энди Уорхол. Мерилин».
Х/м, 180х260, 1989. -
«Портрет Максима Белозора».
Б/г, 78х53, 1981.
Некоторые групповые выставки
править- 2023 — «Тинькофф город: Энди Уорхол и русское искусство». Еврейский музей и центр толерантности, Москва.[40]
- 2023 — «Выставка с глубоким смыслом». Новое крыло Дома Гоголя, Москва.[41]
- 2022 — «Самая плохая выставка на свете». Галерея XL, Москва.[42]
- 2022 — «Великие чародеи живописи — 2». Галерея «Пересветов переулок», Москва.[43]
- 2021 — «Шарики и кружочки». Галерея XL, Москва.
- 2021 — «Энди Уорхол и русское искусство». Фонд Артсолус, Севкабель Порт, Санкт-Петербург.[44]
- 2021 — «Против Навального». Галерея «Пальто», Москва.
- 2021 — «Против Навального». Институт горючих ископаемых, Москва. Выставка отменена администрацией института.[45]
- 2021 — «Против Навального». Зверевский центр современного искусства, Москва. Выставка отменена Зверевским центром.[45][46]
- 2014 — «Цензура шлю-ха-ха». Галерея «Культурный Альянс» (проект Марата Гельмана), Москва.[47]
- 2010 — «Контрапункт: современное русское искусство». Лувр, Париж. Выставка была бойкотирована А. Тер-Оганьяном.
- 2010 — «Свободы!..». Квартирная выставка, Москва.
- 2009 — «Ночь в музее». Пермский музей современного искусства, Пермь.
- 2009 — «Товарищество „Искусство или смерть“». Государственный музей современного искусства, Москва.
- 2009 — «Видение». Пермский музей современного искусства, Пермь.
- 2009 — «Ремейк». М-галерея, Ростов-на-Дону.
- 2009 — «МосквАполис». Пермский музей современного искусства, Пермь.
- 2008 — «Русское бедное». Речной вокзал, Пермь.
- 2008 — «О смертном в искусстве. Памяти Николая Константинова». М-галерея, Ростов-на-Дону.
- 2007 — «Запретное искусство — 2006». Музей А. Д. Сахарова, Москва.
- 2003 — «Осторожно, религия!». Музей А. Д. Сахарова, Москва.
- 1994 — «Майская выставка». Московский дом художника на Кузнецком мосту, Москва[48].
- 1991 — «В субботний вечер». Бывший музей Ленина, Львов.
- 1990 — «За культурный отдых» (совм. с Ильёй Китупом). Выставочный зал «На Каширке», Москва.
- 1990 — «В ожидании отдыха». (совм. с Ильёй Китупом) Культурный центр на Петровских линиях, Москва[49].
- 1990 — «Великие чародеи живописи». Выставочный зал «Пересветов переулок», Москва.
- 1989 — «Выставка, которая не считается, потому что все очень плохо». Гостиница «Юность», Москва.
- 1989 — «Италия имеет форму сапога». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
- 1988 — «Провинциальный авангард». Кооперативный туалет «Прогресс», Ростов-на-Дону.
- 1988 — «Жупел». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
- 1988 — «Однодневная выставка». ДК завода «Прибой», Таганрог[50].
Акции и перформансы
править- 1998 — «Юный безбожник». Манеж, Москва.
- 1998 — Акция на ул. Грановского, Москва.
- 1997 — «Школа современного искусства» (в рамках Фестиваля «Золотая маска»). ВТО, Москва.
- 1996 — «Галерея „Вперед“ представляет перформансы московских художников» (в рамках Восточноевропейского Фестиваля перформансов). Тимишоара, Румыния; Берлин, Германия.
- 1992 — «Футуристы выходят на Кузнецкий» (акция). Кузнецкий мост, Москва.
Кураторские проекты
править- 2022 — «Самая плохая выставка на свете». Галерея XL, Москва.
- 2022 — «Великие чародеи живописи — 2». Галерея «Пересветов переулок», Москва.[43]
- 2022 — «Проходная выставка „Красного кружка“». Новое крыло Дома Гоголя, Москва.[51]
- 2021 — «Шарики и кружочки». Галерея XL, Москва.
- 2021 — «Против Навального». Галерея «Пальто», Москва.
- 2021 — «Против Навального». Институт горючих ископаемых, Москва. Выставка отменена администрацией института.[45]
- 2021 — «Против Навального». Зверевский центр современного искусства, Москва. Выставка отменена Зверевским центром[45][46].
- 2016 — «Союз советских художников»[16].
- 1998 — «Вон из искусства!». Галерея М. Гельмана, Москва.
- 1997 — «Портативный музей» (на основе коллекции современного искусства Музея-заповедника «Царицыно»). Центр Современного искусства Сороса, Москва. Галерея «Ape-Форум», Ярославль.
- 1995 — «Упражнения». ЦСИ, Москва.
- 1992 — «За абстракционизм». Галерея в Трехпрудном пер., Москва.
- 1992 — «Вопросы искусства». L Галерея, Москва.
- 1992 — «Форма и содержание» (совместно с К. Реуновым). Галерея в Трехпрудном пер., Москва.
- 1991 — «В субботний вечер». Бывший музей Ленина, Львов.
- 1990 — «За культурный отдых» (совм. с Ильёй Китупом). Выставочный зал «На Каширке», Москва.
- 1990 — «В ожидании отдыха» (совм. с Ильёй Китупом). Культурный центр на Петровских линиях, Москва[49].
- 1990 — «Великие чародеи живописи». Пересветов пер., Москва.
- 1989 — «Выставка, которая не считается, потому что все очень плохо». Гостиница «Юность», Москва.
- 1989 — «Италия имеет форму сапога». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
- 1988 — «Провинциальный авангард». Кооперативный туалет «Прогресс», Ростов-на-Дону.
- 1988 — «Жупел». Выставочный зал Союза художников, Ростов-на-Дону.
Фильмография
правитьСемья
править- Серебряков, Лазарь Маркович (1792—1862) — прапрадед, адмирал, участник Кавказских походов и Крымской войны, член Адмиралтейств-совета.
- Мелик-Акопян, Ако́п Мели́к-Мирзо́евич (1835—1888) — дядя деда, армянский писатель и поэт, автор исторических романов, художественно-этнографических очерков[52].
- Бражкина, Анна Владимировна (1959) — жена, филолог и переводчик.
- Тер-Оганьян, Давид Авдеевич (1981) — сын, художник.
- Бражкин, Иван Авдеевич (1985) — сын, художник.
Ссылки
править- Живой журнал А. Тер-Оганьяна
- Досье А. Тер-Оганьяна в Арт-Азбуке GiF.Ru
- Интернет-версия книги Мирослава Немирова «А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт»
- Работы А. Тер-Оганьяна на сайте e-gallery.guelman.ru
- А. Тер-Оганьян на сайте Государственной Третьяковской галереи
- А. Тер-Оганьян на сайте музея Art4.ru
- Материалы по делу художника Авдея Тер-Оганьяна (недоступная ссылка)
- Авдей Тер-Оганьян на сайте Открытой галереи
- Авдей Тер-Оганьян о своих работах
Источники
править- ↑ Товарищество «Искусство или смерть» / Под ред. О. Головановой. — М.: ГМСИ, 2009. — 304 с. — ISBN 978-5-91611-006-7.
- ↑ Ерофеев А. Авдей Тер-Оганьян // Сегодня. — 1993. — 11 сент.
- ↑ 1 2 Ковалёв А. Российский акционизм 1990—2000. «World Art Музей» № 28/29. — М.: Книги WAM, 2007. — 416 с.
- ↑ 1 2 Бредихина Л. В Москву вернулся первый художник-политэмигрант Архивная копия от 3 декабря 2020 на Wayback Machine // Ведомости. — 2019. — 12 сент.
- ↑ Диченко А. Искусство или смерть Архивная копия от 9 октября 2016 на Wayback Machine // Большой. — 2011. — 25 июля.
- ↑ Товарищество «Искусство или смерть» / Под ред. О. Головановой. — М.: ГМСИ, 2009. — С. 75. — ISBN 978-5-91611-006-7.
- ↑ Ковалёв А. Именной указатель. — М.: НЛО, 2005. — 400 с. — ISBN 5-86793-356-3.
- ↑ Белозор М. Волшебная страна. — С.-Пб: Красный матрос, 1999. — 158 с. — ISBN 5-7187-0358-2.
- ↑ Тер-Оганьян А. Группа товарищей Архивировано 18 сентября 2009 года. // АртХроника. — 2009. — № 9.
- ↑ 1 2 Немиров М. М. А. С. Тер-Оганьян: Жизнь, Судьба и контемпорари арт. Архивная копия от 6 января 2006 на Wayback Machine — М.: GIF, 1999. — 96 с. — ISBN 5-9237-0002-6.
- ↑ К 15-летию Галереи М. Гельмана: Каталог. — М.: GIF, 2007. — 560 с. — ISBN 5-9237-0026-3.
- ↑ Герасимов А. Безбожник разжигал религиозную вражду // Коммерсантъ. — 1999. — 4 марта.
- ↑ 1 2 Толстова А. Ростовские великие. Товарищество «Искусство или смерть» в Москве // Коммерсантъ. — 2009. — 29 сент.
- ↑ Дёготь Е. Письмо из Турина: искусство модернизации Архивная копия от 2 января 2014 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2010. — 8 окт.
- ↑ Собств. корр. 50 самых влиятельных людей в российском искусстве 2010 Архивировано 30 января 2011 года. // Артхроника. — 2011. — № 1.
- ↑ 1 2 3 Колесников А. Авдей Тер-Оганьян: «Гораздо скандальнее, чем для России» // Colta.ru. — 2016. — 29 июля.
- ↑ 1 2 Колесников А. Художник Авдей Тер-Оганьян вернулся в Россию Архивная копия от 14 июня 2019 на Wayback Machine // news.ru. — 2019. — 14 июня.
- ↑ Аскарян А. Художник Авдей Тер-Оганьян вернулся в Россию после 20 лет в эмиграции Архивная копия от 30 октября 2020 на Wayback Machine // knife.media. — 2019. — 14 июня.
- ↑ Алленова Е. Авдей Тер-Оганьян: «Я не намерен бодаться с РПЦ и вообще с религией» Архивная копия от 26 июня 2019 на Wayback Machine // artguide.com. — 2019. — 26 июня.
- ↑ Собств. инф. Ростовчане за несколько часов расхватали все места на лекцию художника Авдея Тер-Оганьяна Архивная копия от 21 января 2022 на Wayback Machine // www.1rnd.ru. — 2020. — 5 янв.
- ↑ Собств. инф. Художник Авдей Тер-Оганьян прочитает лекцию в Ростове Архивная копия от 4 августа 2021 на Wayback Machine // Кто главный. — 2020. — 2 янв.
- ↑ Рифф Д. Над кем смеялся Тер-Оганьян Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2010. — 28 сент.
- ↑ 1 2 Собств. корр. Работы Авдея Тер-Оганьяна не пустили на выставку в Лувр Архивная копия от 6 марта 2016 на Wayback Machine // Lenta.Ru. — 2010. — 24 сент.
- ↑ Собств. корр. Работы Тер-Оганьяна не поедут в Париж Архивная копия от 19 декабря 2013 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2010. — 24 сент.
- ↑ Собств. корр. Минкультуры РФ не выпустило на выставку в Лувр работы Тер-Оганьяна Архивная копия от 4 октября 2010 на Wayback Machine // РИА Новости. — 2010. — 24 сент.
- ↑ Тер-Оганьян А. Открытое письмо участникам выставки в Лувре Архивная копия от 29 сентября 2010 на Wayback Machine // teroganian.livejournal.com. — 2010. — 26 сент.
- ↑ Собств. корр. Российские художники бойкотируют выставку в Лувре Архивная копия от 29 сентября 2010 на Wayback Machine // Grani.Ru. — 2010. — 26 сент.
- ↑ Собств. корр. Работы Тер-Оганьяна выпустили из России Архивная копия от 19 декабря 2013 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2010. — 8 окт.
- ↑ Романцова О. Лувр не позволил поменять картину про Путина на манифест несогласного художника Архивная копия от 6 марта 2016 на Wayback Machine // Gzt.Ru. — 2010. — 14 окт.
- ↑ Григорян М. Нужны ли скандалы актуальному искусству Архивная копия от 21 января 2022 на Wayback Machine // Сноб. — 2010. — 14 окт.
- ↑ Добровольский В. Многострадальная русская выставка «Контрапункт» открылась в Лувре Архивная копия от 14 ноября 2010 на Wayback Machine // РИА «Новости». — 2010. — 13 окт.
- ↑ Орлова М. Коммунизм из подполья. Коллекция Альберто Сандретти впервые представлена публике Архивная копия от 9 декабря 2007 на Wayback Machine // Коммерсантъ. — 2007. — 20 окт.
- ↑ Подзорный М. Биеннале для левых Архивная копия от 8 февраля 2012 на Wayback Machine // Rabkor.Ru. — 2009. — 25 сент.
- ↑ Гельман М. Накануне появления новой художественной группы НАКАНУНЕ Архивная копия от 25 октября 2020 на Wayback Machine // maratguelman.livejournal.com. — 2012. — 25 окт.
- ↑ Серенко Д. Авдей Тер-Оганьян Архивная копия от 18 ноября 2013 на Wayback Machine // politpropaganda.com. — 2013. — 2 февр.
- ↑ Анисимова Н. [1] Архивная копия от 13 августа 2020 на Wayback Machine // www.elledecoration.ru. — 2019. — 3 сент.
- ↑ Gravlejs I. Fucked or Museum of Russian Futurists Архивная копия от 29 апреля 2014 на Wayback Machine // artycok.tv. — 2014. — 11 марта.
- ↑ Будрайтскис И. Авдей Тер-Оганьян, или Последний авангардист Архивная копия от 25 февраля 2020 на Wayback Machine // Художественный журнал. — 2008. — № 70.
- ↑ Брэндон Тейлор. Актуальное искусство. 1970—2005. — М.: Слово, 2006. — С. 120. — ISBN 5-85050-884-8.
- ↑ Лунина Л. Уорхол и все-все-все в Москве Архивная копия от 28 октября 2023 на Wayback Machine // www.theartnewspaper.ru. — 2023. — 25 окт.
- ↑ «Выставка с глубоким смыслом». «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека». Дата обращения: 8 апреля 2023. Архивировано 2 апреля 2023 года.
- ↑ Самая плохая выставка на свете - Художественное объединение «Красный кружок». Винзавод. Дата обращения: 8 апреля 2023. Архивировано 12 апреля 2023 года.
- ↑ 1 2 Собств. инф. Сотрудники галереи «Пересветов переулок» пригласили посетить новую выставку // Даниловский вестник. — 2022. — 16 мая.
- ↑ Котов В. Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» Архивная копия от 2 июня 2021 на Wayback Machine // piterets.ru. — 2021. — 26 мая.
- ↑ 1 2 3 4 Синяков А. Как обсуждали самую скандальную выставку этой весны Архивная копия от 18 мая 2021 на Wayback Machine // snob.ru. — 2021. — 21 апр.
- ↑ 1 2 Алешковский А. Мораль и нравственность организаторов толерантных репрессий Архивная копия от 20 марта 2021 на Wayback Machine // vz.ru. — 2021. — 18 марта.
- ↑ Собств. корр. Нецензурная выставка в галерее Гельмана подверглась вандализму Архивная копия от 16 ноября 2014 на Wayback Machine // lenta.ru. — 2014. — 16 ноября.
- ↑ Боде М. Выставка в зале МОСХа Архивная копия от 21 января 2022 на Wayback Machine // Коммерсантъ. — 1994. — 28 мая. — № 97.
- ↑ 1 2 Орлова М. Украшение красивого, или В ожидании культурного отдыха Архивная копия от 12 апреля 2020 на Wayback Machine // Гуманитарный фонд. — 1990. — № 14.
- ↑ Афанасьева Е. Штрихи к портрету выставки // Комсомолец. — 1988. — 29 марта.
- ↑ Шаврина А. На одной «Проходной выставке» показывают всякие «Каракули» Архивная копия от 26 мая 2022 на Wayback Machine // www.theartnewspaper.ru. — 2022. — 4 мая.
- ↑ Поплавская А. Авдей Тер-Оганьян: «Без публики нет художника» Архивная копия от 21 января 2022 на Wayback Machine https://www.armmuseum.ru Архивная копия от 23 августа 2020 на Wayback Machine. — 2020. — 19 авг.
