Искусство взаимоотношений

Иску́сство взаимоотноше́ний, эсте́тика взаимоотноше́ний, эсте́тика взаимоде́йствия или реляционная эсте́тика (англ. Relational Art или Relational Aesthetics) — определение, данное художественным критиком Николя Буррио в книге «Эстетика взаимоотношений» (англ. Relational Aesthetics). С точки зрения Николя Буррио, «искусство взаимоотношений» — «набор художественных практик, отправной точкой которых является сфера человеческих взаимоотношений».

Искусство взаимоотношений
Дата основания, создания, возникновения 1996
Первооткрыватель или изобретатель Николя Буррио
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Инсталляция Carsten Höller «Test Site» в турбинном зале Tate Modern, 2006

Художники, творчество которых можно отнести к этому направлению, так или иначе работают с такими понятиями, как «социальные связи», «сообщества», «частные взаимоотношения» или «урбанизм», который является статической формой сосуществования. Это открытые художественные практики, приглашающие зрителя к соучастию. Смысл произведения искусства является результатом сотрудничества со зрителем, а не навязывается ему. По словам Буррио: «Художник больше не является демиургом,… он становится „семионавтом“, прокладывающим маршруты между всеми существующими знаками. Сфера его деятельности сместилась от production к postproduction».

Происхождение термина

править

Впервые этот термин был использован в 1996 году в каталоге выставки «Трафик» в CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, куратором которой выступил Буррио .[1] «Трафик» включал в себя художников, таких как Генри Бонд, Ванесса Бикрофт, Маурицио Каттелан, Доминик Гонсалес-Фёрстер, Лиам Гиллик, Кристин Хилл, Карстен Хёллер, Пьер Юиг, Мильтос Манетас, Хорхе Пардо, Филипп Паррено и Риркрит Тиравания. Выставка вдохновлялась и получила свое название от фильма Жака Тати «Трафик» (1971), в котором главный герой Тати — парижский автомобильный дизайнер, готовящий новую модель для международного автосалона. Впоследствии ставший фундаментальным для стратегии искусства взаимоотношений, особенно для Тиравании, весь фильм Тати рассказывает о путешествии дизайнера на автосалон, на котором он прибывает как раз к закрытию шоу.[2][3][4][5]

Эстетика взаимоотношений

править

Буррио хотел изменить подход к искусству, чтобы оно перестало «укрываться за историей искусства шестидесятых»[6], и вместо этого стремился предложить другие критерии для анализа часто непрозрачных, с открытым концом произведений искусства 1990-х годов. Чтобы добиться этого, Буррио использует язык интернет-бума 1990-х годов и такие термины, как юзабилити, интерактивность и DIY (сделай сам).[7] В своей книге 2002 года «Постпродакшн: культура как сценарий: как искусство перепрограммирует мир» Буррио описывает эстетику взаимоотношений как произведения, которые в качестве отправной точки принимают изменяющееся ментальное пространство, созданное интернетом.[8]

Искусство взаимоотношений

править

Буррио исследует понятие эстетики взаимоотношений на примерах того, что он называет искусством взаимоотношений. По словам Буррио, искусство взаимоотношений включает в себя «набор художественных практик, которые берут в качестве теоретической и практической отправной точки вся сфера человеческих взаимоотношений и их социальный контекст, а не независимое и личное пространство». Произведение искусства создает социальную среду, в которой люди собираются вместе, чтобы участвовать в совместной деятельности. Буррио утверждает, что «роль произведений искусства заключается не в том, чтобы формировать мнимые и утопические реальности, а в том, чтобы фактически быть образом жизни и моделью поведения в существующей реальности, независимо от масштаба, выбранного художником».[9][10]

Роберт Стам, глава отдела исследований в области новых медиа и кинематографии в Нью-Йоркском университете, придумал термин для групп совместной деятельности: witnessing publics (свидетельствующая общественность). Свидетельствующая общественность — это «та свободная и неупорядоченная группа людей, созданная благодаря медиа и выступающая в качестве наблюдателей несправедливости, которая в противном случае могла бы остаться незамеченной или оставшейся без ответа». Значение искусства взаимоотношений создается, когда восприятие искусства изменяется, оставляя первоначальный артефакт нетронутым.[11]

В искусстве взаимоотношений аудитория рассматривается как сообщество. Вместо того, чтобы художественное произведение было встречей между зрителем и объектом, искусство взаимоотношений производит встречи между людьми. Благодаря этим встречам смысл вырабатывается коллективно, а не в пространстве индивидуального потребления.[12]

Художники

править

Примечания

править
  1. Simpson, Bennett. «Public Relations: Nicolas Bourriaud Interview.»
  2. Bishop, Claire. «Antagonism and Relational Aesthetics», pp. 54-55
  3. Bourriaud, Nicolas. Relational Aesthetics, pp. 46-48
  4. Bourriaud, Nicolas. Traffic, Catalogue Capc Bordeaux, 1996
  5. TRAFFIC CONTROL. www.mutualart.com. Дата обращения: 19 августа 2019. Архивировано 19 августа 2019 года.
  6. Bourriaud p.7
  7. Bishop p. 54
  8. Bourriaud, Nicolas, Caroline Schneider and Jeanine Herman. Postproduction: Culture as Screenplay: How Art Reprograms the World, p.8
  9. Bourriaud, Relational Aesthetics p. 113
  10. Bourriaud p. 13
  11. Stam, Robert. Keywords in Subversive Film / Media Aesthetics (англ.). — John Wiley & Sons, 2015. — P. 282. — ISBN 1118340612.
  12. Bourriaud pp. 17-18

Источники

править

Ссылки

править