Википедия

Рок-музыка в странах Восточного блока

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 ноября 2024 года; проверки требуют 10 правок.

Рок-музыка в странах Восточного блока — рок-исполнители из социалистических стран, на сленге советских коллекционеров «демократы» (от понятия «стра́ны народной демократии»), являются недостаточно изученным феноменом. «Демократы» выросли из первых бит-групп начала 1960-х годов сперва появившихся в Югославии и Чехословакии. В Польше, ГДР, Румынии, Болгарии и Венгрии «свои» «демократы» появились лишь в середине 1960-х годов. Эпоха демократов продлилась приблизительно с 1961 по 1991 год[1]. Обобщая мнения коллекционеров, диски «демократов» можно разделить на три класса. Первый был представлен вполне качественными с точки зрения звука и оформления пластинками Югославии, Венгрии и Польши, второй состоял из дисков ГДР и Чехословакии, третий — Болгарии и Румынии[2].

Наиболее свободно рок-музыканты чувствовали себя в Югославии, а больше всего ограничений было в Румынии и СССР (кроме стран Прибалтики)[3][4]. Албанские власти и вовсе запрещали любую западную музыку. В Чехословакии и Венгрии политика властей была достаточно снисходительной, в ГДР отношение было строже, однако некоторые рок-группы все же выпускали с концертами в ФРГ. Польская рок-музыка отличалась своими текстами, более протестными на общем фоне, хотя в музыке оригинальность часто уступала копированию западных образцов. Также в отличие от Западной Европы, где фольклор был одним из элементов формирования рок-музыки, рок-музыка Восточной Европы обратила внимание на национальный фольклор лишь в результате освоения западных стандартов[4][Прим. 1].

Как отмечал музыковед Дмитрий Ухов на конференции «Теоретические и методологические проблемы искусства социалистических стран», организованной Всесоюзным научно-исследовательским институтом искусствоведения в 1984 году, молодёжная музыка в странах социализма прошла три этапа: первый, «подражательный» (вторая половина 1950-х — начало 1960-х годов), второй (с середины 1960-х годов до последней трети 1970-х), когда возник термин «биг-бит» (не употреблявшийся на Западе) и ВИА (вокально-инструментальные ансамбли), в начале 1980-х годов критика констатировала кризис жанра ВИА и возникновение «новой волны», которая отличалась возрастающей ролью текста и поиском контакта с «камерным жанром»[5].

Венгрия

править
 
Группа Omega

Первые венгерские группы, исполнявшие бит, появились практически одновременно с западными в начале 1960-х годов. Одними из первых были коллективы Illés, Metro и Atlantis. Со второй половины 1960-х годов и особенно в 1970-е годы пояляется большое количество рок-коллективов: Lokomotiv GT, Omega, Skorpió, Piramis, Neoton, Tolczvay, Bergendy, Karthago, Generál, Hungária и др. Важным отличием венгерских рок-групп на первом этапе было исполнение собственного музыкального материала на родном языке. Хотя диски, записанные на западных студиях и соответственно ориентированные на англоязычного слушателя, состояли из песен на английском языке. В среде советских коллекционеров венгерские группы считались самыми технически продвинутыми и стилистически разнообразными в сравнении с другими коллективами из социалистического лагеря, некоторые (такие как Lokomotiv GT, Omega, Skorpio, Piramis, Illés, Neoton, P. Box и некоторые другие) часто даже не уступали по популярности западным группам[6].

Наиболее известная венгерская группа Omega, образованная в 1962 году, представляет пример творческого долголетия и успеха не только в старанах Восточной Европы, но и на Западе[7]. В 1968 году группа отправилась в гастрольный тур в Великобританию, где дала 24 концерта, в таких клубах как Marquee Club, The Speakeasy Club[Прим. 2] и Sibylla’s, посетив города Бирмингем, Манчестер, Олдем и Эдинбург[8]. Omega стала первой венгерской группой, записавшей пластинку-гигант, и пластинку на английском языке на лейбле «Decca Records» под названием Omega Red Star From Hungary. Однако записать второй диск на западном лейбле группе не удалось, поскольку власти потребовали возвращения муыкантов на родину. Подобная история ранее произошла с чехословацким коллективом Olympic, который после «Пражской весны» был отозван с французского турне. Но вышедшая под венгерской маркой «Qualiton» пластинка Trombitás Frédi És А Rettenetes Emberek разошлась тиаржом 1 млн экземпляров. На один из главных хитов группы — песню «Gyöngyhajú lány», записанную в 1969 году, сделаны кавер-версии в Польше (польск. «Dziewczyna O Perłowych Włosach») и Чехии (чеш. «Dívka S Perlami VeVlasech»), а также немецкой группой Scorpions (англ. «White Dove»)[6]. В 1971 году бывшие участники группы создали новый коллетив Lokomotiv GT.

Хард-рок группа с элементами прогрессива Skorpió была образована в 1973 году, вокалистом, басистом и саксофонистом Károly Frenreisz, бывшим участником Metro и Lokomotiv GT. Её пластинка A Rohanás 1974 года сразу же была продана только на венгерском рынке в количестве свыше 700 000 копий. Группа Skorpió начала напряженную гастрольную работу, в 1974 и 1975 с успехом прошли концерты в Европе, США и Канаде. В 1975 записано несколько шоу для западно-германского телевидения[6].

Одна из наиболее ярких венгерских прогрессив-рок-групп Neoton была основана в Будапеште в 1965 году. В 1968 году группа участвовала в популярной музыкальной телепередаче «Ki mit tud?», а в 1970-м записала свой дебютный альбом Bolond Varos, впоследствии переизданный в СССР. В 1973 году в результате объединения двух коллективов рок-группы Neoton и поп-трио Kocbabak создана одна из самих знаменитых поп-диско-групп Венгрии Neoton Familia. В 1977 году эта группа заняла третье место на международном музыкальном фестивале «Metronom» с композицией «Hivlak»[9].

ПНР

править
 
Участники группы Песняры и Чеслав Немен (второй справа), фестиваль в Сопоте, 1971 год. Личный архив Леонида Тышко. После этой встречи Владимир Мулявин сделал для «Песняров» аранжировку песни «Бродяга» в духе версии, которая была у Немена. А позже на одном из польских фестивалей белорусы спели в качестве музыкального подарка Sprzedaj mnie wiatrowi с «красного» альбома рок-музыканта[11]

Одной из дат рождения польского рок’н’ролла можно считать 24 марта 1959 года — в этот день в клубе Rudy Kot в Гданьске группа Rhythm and Blues дала первый рок-концерт в Польше, хотя тогда эта музыка называлась бигбитом. В 1960 году Rhythm and Blues преобразовалась в Czerwono-Czarni. Другим пионером польской рок-сцены стал коллектив Niebiesko-Czarni — помимо того, что его участники одними из первых стали исполнять песни на польском языке, они часто использовали в своем творчестве народные мелодии. Также Niebiesko-Czarni были первой польской рок-группой, которая выехала с гастролями за рубеж. Ещё одним популярным коллективом с собственным оригинальным стилем стали «Красные гитары» — Czerwone gitary — образованные творческим дуэтом Кшиштофа Кленчона и Северина Краевского[12].

Одной из первых польских групп, достигших широкой известности стал гаражный бит-бэнд Polanie, появившийся в Лодзе летом 1965 года. Он был создан бывшими участниками Czerwono-Czarni и Niebiesko-Czarni в составе: Piotr Puławski (вокал, гитара), Wiesław Bernolak (орган), Zbigniew Bernolak (бас-гитара), Włodzimierz Wander (саксофон), Andrzej Nebeski (ударные). Песни исполнялись на польском и английском языках. В начале 1966 года группа гастролировала по Скандинавии и Западной Германии, но уже запланированное выступление в Великобритании не состоялось из-за пропблем с оформлением загранпаспортов. В 1967 году фирмой «Polskie Nagrania Muza[англ.]» были выпущены EP (N 0516) и LP (XL 0438)[13].

В середине 60-х Польшу посетили с концертами Animals, Hollies и Artwoods[англ.]. В 1967 году в Варшаве во Дворце культуры и науки выступили The Rolling Stones[14].

Польская рок-музыка широко издавалась в СССР. Уровень популярности многих польских групп и исполнителей, таких как Czerwone gitary, Чеслав Немен, Два плюс один (2 Plus 1), Анджей и Элиза (Andrzej i Elisa), Budka Suflera, Марыля Родович, SBB[пол.], No To Co, Skaldowie, Trubadurzy, был столь высок, что их композиции с русскими текстами перепевали советские ВИА[13], а, например, Чеслав Немен, который сумел вывести свое творчество на уровень высокого искусства[7], добился признания и на западе[15], франкоязычную версию песни Немена «Czy mnie jeszcze pamiętasz?» («Помнишь ли ты ещё меня?») записала Марлен Дитрих[16]. Многие польские рок-хиты были написаны профессиональными поэтами такими как Агнешка Осецкая, Wojciech Młynarski или Leszek Aleksander Moczulsk[12].

Чехословакия

править
 
Reduta Jazz Club — колыбель чехословацкого рока

Хотя основное влияние на молодёжную музыку Чехословакии оставалось за представителями британского рока были популярны и американские рок-музыканты: Бил Хейли, Элвис Пресли и Чак Берри[3]. На рубеже 1950—1960-х годов рок-музыка Чехословакии формировалась на основе полулюбительских музыкальных театров, так называемых «малых сцен»[17]. В 1956 году в на такой сцене в клубе Reduta Jazz Club[англ.] группа Accord представила свою версию Rock Around the Clock[3]. Феномен «чешского гаража» также занимает особое место в истории восточноевропейской бит-музыки. Формирование гаражного рока (англ. Garage rock) началось ещё в конце 1950-х годов под влиянием первых образцов рок-н-ролла и серфа. В 1964 году в Праге и Братиславе открываются университетские клубы, в которых создаются любительские бит-группы[17].

В 1962 году возникают первые словацкие самодеятельные битпроекты — Gattch (Али Беладич, Томаш Редей, Тоно Ланчарич, Юрай Штефул) и The blue fives (Петер Липа, Расто Вакха, Петер Корень, Федор Летняны, Мирослав Шебо). Уже в следующем году только в Братиславе действовало свыше 35 бигабитовых самодеятельных коллективов.

 
Иржи Шёлингер (крайний слева) и группа Majestic v NDR

Традиционно первой чешской «гаражной» группой считается Olympic, основанный 11 ноября 1963 года. В 1963 году в словацком городе Кошице была образована одна из первых местных бит-групп Tornádo. В книге «Slovenský Bigbít» приводятся подробные сведения относительно таких легенд раннего словацкого биг-бита 1960-х годов. В тот же 1963 год были созданы братиславские группы Sputnik (Sputnici), Nautilus, Blue stars, Thomastic, The Phantoms, The Strings (Struny), The Buttons, сформирована первая чехословацкая девичья бит-группа под названием Girl angels в составе Даны Виходиловой, Зазоры Вагнеровой, Магды Хапшудовой, Адрианы Ковачиковой. В 1964 году в Братиславе были созданы бит-группы Kabinet 112, Galaxia и Neutrón (в 1965 году переименована в Sirius). В этом же году Tomбљ Danko основал в Кошице биг-бит-группу The devil. Однако немногие из этих групп сумели сделать в рассматриваемый период студийные записи[19].

В 1965 году была создана бит-группа The Matadors долгое время соперничавшая по популярности с Olympic. Музыканты исполняли преимущественно свой авторский материал и кавер-версии известных биг-бит-хитов на английском языке. Под лейблом «Супрафон» эта группа с 1966 по 1969 год записала два сингла и два EP (в версиях «моно» и «стерео»), материал которых представляет в основном синтез немного переиначенного британского бита и американского рок-н-ролла.

В конце 60-х к рок-сцене присоеднились коллективы The Primitives Group[англ.] (распались в 1969 году), The Plastic People of the Universe[англ.] образованная из бывших участников Primitives, Progres 2[англ.][3].

События Пражской весны 1968 года многое изменили и чехословацкой музыке. По словам пражской журналистки Тамары Реймановой (Tamara Reimannova), в то время каждый стал даже дышать иначе. Популярной стала чешская версия песни Боба Дилана «Время изменений» (англ. «The Times They Are A-Changin’», чешск. «Časy se mění»). В пражском зале Люцерна в мае 1969 года выступила американская серф-группа The Beach Boys, которая посвятила свою песню «Breaking Away» реформатору А. Дубчеку, находившемуся в аудитории[20].

В 1969 году Jožo Ráž, Juraj Farkaš, Vašo Patejdl и Zdeno Baláž в Братиславе основали проект Elán, который в 1980-е годы стал одной из наиболее популярных рок-групп Чехословакии, фактически породив социальный феномен «эланомании» (по типу «битломании»). В 1969 году выпущен дебютный альбом пражской группы Framus five (иногда отмечают Framus five + Michal Procop). В 1971 году был выпущен экспортный вариант пластинки с другой обложкой под названием Blues In Soul. Второй альбом «Město ER» (1971) был запрещен в Чехословакии, а группа прекратила существование[21].

Важное место в чехословацкой поп-музыке занимает актриса и певица Эва Пиларова. Она победила в конкурсе «International Intervision Song Contest», проходившем в 1967 году в Братиславе, и стала по опросу чехословацких читателей четырёхкратным победителем «Золотого соловья» в категории певиц. Также следует отметить дуэт брата и сестры Hana a Petr Ulrchovi, которыми в 1960-х — начале 1970-х годов в сопровождении групп Atlantis и Vulkan было записано множество оригинальных песен в стиле бит и психоделический рок. Ещё одним бит-дуэтом Martha a Ten 1970-х годов из Моравии, благодаря хорошим композиторам и продюсерам было создано множество оригинальных хитов. «Королева» чешского фолк-рока Зузана Наварова записывалась сгруппой КОА. Немного уступали пальму первенства по количеству хитов кумиры чехословацкой молодежи 1970-х годов — Vaclav Neckář и Иржи Шёлингер[англ.][Прим. 3][22]. Также были популярны кавер-версии произведений западных групп, но лирика часто переписывалась в угоду «социалистическому образу жизни», что меняло смысл песен на противоположный. В частности это произошло с песней Black Sabbath A National Acrobat, которую перепел Иржи Шёлингер под названием «Metro, dobrý den»[23].

Югославия

править

Рок'н'ролл на коммунистической стороне был гораздо важенее, чем рок на западе. Если ты был осторожен, то ты мог направлять важные на тот момент послания[24]

Горан Брегович, участник группы Bijelo Dugme, в интервью журналу The Guardian

Оригинальный текст (англ.)
Rock'n'roll on the communist side was much more important than rock in the west. If you were careful, you could leave messages that were important at the time
 
Участники Bijelo Dugme на записи альбома Šta bi dao da si na mom mjestu[англ.]. Слева направо: звукорежиссёр Петер Хендерсон, саундпродюссер Нейл Харрисон,Ипе Ивандич, Горан Брегович, Желько Бебек, Владо Правдич, и журналист Велко Деспот[англ.]. Студия Associated Independent Recording, Оксфорд-стрит, 1975 год

Югославский рок развивался относительно свободно. «Jugoton» — крупнейшая государственная звукозаписывающая и издательская компания активно активно издавала записи бит-, рок-, поп- и диско-групп из всех субъектов СФРЮ. В 1961 году созданы первые югославские биг-бит-группы — Siluete, Bezimeni, Sjene, Iskre, Elektroni и Dubrovački Trubaduri (лидер — Đelo Jusić). В 1962 году были основаны Indexi, Mladi, Kristali, а также два хорватских проекта (в Загребе и Сплите) с одинаковым названием Delfini. В следующем году в Загребе создается бит-группа Roboti, а в Белграде — ритм-н-блюзовый проект Elipse. В 1964 году бит-группа Iskre записывает на главной югославской фирме грамзаписи «Jugoton» свой первый сингл под названием «Ukraina» (Украина). В 1965 году в Загребе студентами католического университета создана бит-группа Žeteoci. В 1966 году на белградской музыкальной сцене появились Džentlmeni. В 1968 году состоялись концертные выступления одной из первых белградских групп в стиле «прог-рок» Dogovor IZ 1804. В 1968 году бывший клавишник Индексов Kornelije Kovač создал фьюжн-группу Korni grupa (известную как The Kornelyans, проект имел два названия)[25]

В 1970 году Драго Диклич (Drago Diklić) создал хорватский лейбл «Alta», ориентированный прежде всего на выпуск фонограмм молодых поп- и рок-исполнителей, которые выступали на музыкальных фестивалях. В целом, 1970-е отмечаются развитием в Югославии практически всех направлений рок-музыки. В этот период югославская публика предпочитала так называемый «стадионный рок». В этой связи нужно отметить такие группы, как Yu Grupa, Time, Smak, Parni Valjak, Atomsko Sklonište, Leb i sol, Teška Industrija и Galija. В 1970 году в Белграде создана YU GRUPA, ставшая настоящим роксимволом единой федеративной Югославии. В 1971 году состоялся первый концерт группы Bumerang, в репертуаре которой были широко представлены хиты Grand Funk Railroad, Free и The Rolling Stones. В этом же году в сербском городке Крагуевац была создана рокгруппа Smak в составе Laza Ristovski, Slobodan Stojanović «Kepa», Radomir Mihajlović «Točak», Zoran Milanović и Boris Aranđelović[27].

Хард-рок на югославской сцене 1970-х — начала 1980-х годов был представлен такими группами, как Riblja čorba, Gordi, Divlje Jagode, Generacija 5, Rok mašina, Kerber, Griva и некоторыми другими. Одним из лучших хард-роковых альбомов в истории не только югославской популярной музыки, но и мирового рока в целом, можно считать единственный диск югославской группы Fire Could You Understand Me, песни к которому записаны на английском и сербско-хорватском языках. Альбом записан в сентябре 1973 году на «Theelen Studio, Venray» и выпущен в Голландии[28].

Одной из первых групп Словении считается Jutro, созданная в 1970 году в Любляне. Сначала коллектив играл стандартный буги-рок, но к середины 1970-х годов музыканты сосредоточились на исполнении кавер-версий классических музыкальных произведений в духе голландских Ekseption, а с 1978 года стиль изменился в пользу джаз-рока. Единственный долгоиграющий диск Dobro Jutro был записан группой на лейбле «RTV Ljubljana» в 1980 году. В 1975 году была создана группа Buldozer из Словении. Из-за самобытной смеси экспериментального, альтернативного и авангардного стилей, многие считают эту группу основателем прогрессивной музыки в Югославии. В 1976 году основана македонская группа Leb i Sol, стилистически ориентированная на прогрессивный джаз-рок с этническими элементами[28]

В 1979 году была образована первая в Белграде официальная частная студия звукозаписи «Druga maca», владельцем, звукорежиссёром и продюсером которой был Enco Lesić, ранее работавший с группой Indexi. Первые записи на этой студии были сделаны в 1980 году для трех групп — Idoli, Električni orgazam и Šarlo akrobata. Лучшие треки указанных выше музыкальных коллективов вошли в сплит-компиляцию LP Paket aranžman («Пакет соглашений»), выпущенную на основании записей студии «Druga maca» лейблом «Jugoton» в феврале 1981 года.[28]

В 1978 году «Jugoton» выпустил альбом No.1 рок-группы Demoni из хорватского городка Чаковец. В 1981 году фирмой «Jugoton» был выпущен дебютный LP Tango Bango хорватской рок-группы Aerodrom. В 1982 году вышел диск Odbrana I Poslednji Dani рок-группы Idoli, который до сих пор считается одним из наилучших в истории югославской рок-музыки. Самый большой успех «Юготону» принесла рок-группа Bijelo Dugme («Белые пуговицы»), которая остается рекордсменом по количеству проданных пластинок[29] и кумиром нескольких поколений[30][Прим. 4]

В югославской рок-музыке так же представлены албанские или смешанные албанско-сербские коллективы[Прим. 5]. Первая известная албанская рок-группа Blue star была образована в 1964 году в Приштине (Косово). Позднее коллектив был переименован на Modestët. Приштина стал мощнейшим центром развития албанской рок-музыки, где появились группы Gjurmët[англ.] (основана в 1980 году), Ilirët, Telex, Seleksioni, Minatori и Menkis. В 1980-е годы наиболее заметной приштинской панк-группой стала Lindja с её ведущим музыкантом, лидер-гитаристом Luan Osmani[31].

Болгария

править

Среди рок-коллективов и испольнителей, издававшихся на государственном лейбле «Балкантон» можно выделить Тангра, ФСБ («Формация студии Балкантон», изначально официальные аккомапаниаторы студии Балкантон), Щурците, Сигнал, Диана експрес. В 1974 году при поддержке директора компании Апександъра Йосифова был выпущен дебютный альбом группы Диана експрес, считающийся первой болгарской долгоиграющейпластинкой в стиле рок. Успешно записывались рок-группы, имевшие национальный колорит[32]

Концерт, где исполнялись песни и вокальные пьесы молодых композиторов Софии, состоялся в одном из двух просторных залов вновь отстроенного Дворца молодежи. Полным-полна аудитория: студенты, школьники, молодая болгарская интеллигенция… Шумные аплодисменты после каждого номера. Исполняются песни, посвященные Родине, направленные против войны, призывающие свято хранить память о героях, отдавших жизнь за свободу. Песня «Память» П. Джурова и «Нет, нет войне» Ф. Павлова встречаются особенно горячо. В первом отделении выступает Хор радио и телевидения, но принимает его публика довольно сдержанно, — может быть потому, что голосовой состав этого коллектива, в прошлом очень хороший, далеко уже не молодёжный? Зато как оживляется аудитория, когда во втором отделении на сцене появляются «Кукеры[болг.]»[Прим. 6] — самодеятельный ансамбль, в котором всего один профессионал — ударник Стайко Стайков, а остальные — архитектор Иван Иванов (гитарист), филолог Пламен Басаров (бас-гитара), музыковед Нелли Янкова (пианистка и певица)[33].Журнал «Советская музыка» за 1975 год.

 
Группа Сребърните гривни, кадр из телепередачи 1965 года.

Одной из первых болгарских рок-групп были Сребърните гривни[англ.] («Серебряные браслеты»), основанные в 1964 году в Софии в составе Валентин Стефанов - вокал и гитара, Александр Петрунов — бас и вокал, Трошан Владовски — гитара и вокал, Джордж Банов — ударные и вокал. Группа иногда приглашала в качестве вокалистов Бориса Годжунова и Георги Минчева. В основе репертуара лежали кавер-версии The Shadows и болгарская народная музыка в рок-аранжировке. Другая известная в раннем периоде развития болгарской рок-сцены группа называлась Бъндараците (1962—1968 годы), а одним из наиболее популярных в Болгарии ансамблей стал Щурците («Сверчки»), созданный в 1967 году. Самые известные песни 1960-х годов этого коллектива 1960-х: «Веселина» (1968), «Звън» (1968), «Стар албум» (1969), «Малкият светъл прозорец», «Изпращане», «Бяла тишина» и «Снегът на споена». Исполнение композиции «Бяла тишина» совместно с Георгием Минчевым в 1967 году на конкурсе «Золотой Орфей» принесло им первое место[34].

Панк-рок находился в Болгарии под запретом, однако это не помешало в 1979 году появиться в Кюстендиле — городке, расположенном недалеко от границы с Сербией, первой болгарской панк-группе Novi cvety. Под влиянием югославского панка стали появляться и другие болгарские коллективы[35].

В январе 1976 года выпускники Софийской консерватории Румен Бояджиев, Константин Цеков и Александр Бахаров впервые приступили к работе в студии фирмы «Балкантон»: они аккомпанировали при записи пластинок, заменяя втроем целый оркестр. Впоследствии ими была создана группа ФСБ («Формация студии Баккантон»). Их первая авторская пластинка, в которой были использованы элементы болгарского музыкального фольклора в электронной обработке, открыла им дорогу к полноценной концертной деятельности. Первый альбом ФСБ получил наименование Non-Stop (1977). Третья номерная пластинка ФСБ The Globe вышла на «Балкантоне» в 1980 году. В 1981 году вышел диск под названием 78 Оборота[35].

В 1987 году в Софии состоялся первый болгарский рок-фестиваль.

Румыния

править

В 1950-е годы модными направлениями в румынской музыке были латинский джаз и танго. Первые рок-группы, известные на тот момент под обобщающим названием «электрические гитарные группы» (рум. «ro. formaţii де chitare electrice»): Uranus (образована в 1961 году в Тимишоара) Cometele («Кометы») (образована в 1962 году в Бухаресте), Sfinţii («Святые») (образована в 1962 году в Тимишоара), Entuziaştii («Энтузиасты») (образована в 1963 году в Бухаресте). Эти группы просуществовали несколько лет, исключение составляет лишь Sfinţii, впоследствии преобразовавшейся в Phoenix (а затем в Transsylvania Phoenix). В отличие от других социалистических стран Восточной Европы в Румынии по началау не было никаких идеологических ограничений относительно исполнения песен на английском языке.

 
Музыканты группы Феникс в «золотой период» 1972—1973 годов.

Phoenix играли в местных клубах, исполняя композиции The Rolling Stones, The Beatles и The Who. Послевоенный период в Трансильвании был ознаменован интеграцией разных социальных и этнических группы, которые до того жили весьма изолированно, и рок-культура стала хорошей платформой для такого взаимопроникновения[36]. В 1965 году музыканты впервые успешно выступили на большом концерте в Бухаресте. Группа выиграла несколько национальных музыкальных конкурсов. Несмотря на это, властям не нравился «западный» стиль выступлений группы. Лидер Phoenix Нику Ковачи[англ.] обратился к румынской народной музыке[37]. Группа сотрудничала с Институтом Этнографии и Фольклора в Тимишоаре, в результате вышел альбом, под названием Cei Ce Ne-Au Dat Nume («Те, кто дал нам имя»). В следующем году Phoenix успешно представил Румынию на фестивалях в Братиславе и Сопоте. Музыканты хотели записать новую рок-оперу «Mesterul Manole» о герое балканского фольклора[Прим. 7], но это этому воспрепятствовала цензура. В ноябре 1973 года Phoenix провел памятный концерт в Бухаресте, где представил композиции, позже вошедшие во второй его диск Mugur De Fluier. Этот альбом считается высшим достижением румынской группы. Здесь можно услышать звуки скрипки, флейты, народных румынских инструментов. Очередной альбом Cantafabule был запи сан в Карпатах. Работа посвящена различным мистическим животным. Последняя композиция рассказывает об символе группы — легендарной птице Феникс. В 1976 году Ковачи женился на голландке и оставил Румынию. Но в следующем году большое землетрясение в Румынии заставило его вернуьтся. Вместе с ним группа весной 1977 года дала два больших благотворительных концерта в помощь потерпевшим. Однако, вскоре Ковачии и почти все члены группы нелегально выехали в Западную Германию, где группа распалась[38].

К рок-группам Румынии периода 1960-х-1980-х также относят Accent, Altar, Bucovina, Byron, Cargo, Catena, Celelalte Cuvinte, Echo, FFN, Grimus, Implant Pentru Refuz, Iris, Krypton, Kumm, Les Elephants Bizarres, Luna Amară, M.S., Magica, Mondial, Negură Bunget, Olympic ‘64, Omul Cu Şobolani, Progresiv TM, Pro musica, Rain district, Roşu şi negru, Semnal M, Sfinx, Sideral, Sincron sport sângeros III, Timpuri noi, Phoenix, Trooper, Ţapinarii, Urma, Vama, Venus, Viţa de vie[39].

ГДР

править
 
Памятная доска на месте, откуда начался успех Puhdys 19 ноября 1969 года — концертном зале Tivoli города Фрайберга. 26 июня 1994 года там же прошел их юбилейный концерт

. С 1967 по 1969 год в ГДР непрерывно росло количество радиопередач, прямо или завуалировано направленных на популяризацию бит-музыки. В этих программах постепенно стали звучать восточногерманские группы, созданные в 1960-е годы, а именно — Gerhard-Stein-Combo, Günther Fischer Quintett, Manfred Ludwig Sextett, Ulrich Gumpert Quintett, Horst Krüger Sextett, Die Alexanders, Joco-dev-sextett, Dres-den-sextett, Reinhard lakomy combo, Music-stromers & Thomas Natschinski[40].

В Дрездене появилось одно из самых интересных явлений в музыке ГДР — саксонский прогрессив-рок, который представлен коллективами Electra, Lift[англ.] и Stern-Combo Meißen[англ.][41].

Важную роль в становлении самобытного восточногерманского рока сыграла группа Puhdys. После концерта во время X Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Берлине 1973 года Puhdys практически сразу получили культовый статус не только в ГДР, но и в других странах Восточного блока. Их пластинки издавались рекордными тиражами, в том числе в СССР и Чехословакии. К середине 1970-х годов группой заинтересовалась западногерманские лейблы, в 1977 году фирма «Hansa-International» издала англоязычный альбом группы Rock’n’Roll Music, состоящий из кавер-версий западных хитов. Puhdys получили признание на государственном уровне, они были одной из немногих групп, которым было разрешено выезжать в ФРГ, получил звание «Золотого лауреата» телевидения ГДР, в 1982 году ансамблю была присуждена национальная премия ГДР[42].

Другим основоположником восточногерманского рока была группа Karat[англ.], образованная в 1975 году. Группа была образована участниками джаз-рок коллектива Panta rhei, после того как оттуда ушла воклистка Вероника Фишер. Karat сразу профессионально показал себя в области тяжелого прогрессива: мелодичные вещи, текстурные клавишно-синтезные отрезки, сменяемые каскадами жестких гитар. Почти хард-роковые номера соседствовали с утонченным прогрессивом[43].

Также популярностью в ГДР пользовались венгерские, польские и чехословацкие рок-исполнители. Однако их песни исполнялись и записывались на немецком языке[44].

Другим основоположником восточногерманского рока была группа Karat, образованная в 1975 году. Группа была образована участниками джаз-рок коллектива Panta Rhei, после того как оттуда ушла воклистка Вероника Фишер. Karat сразу профессионально показал себя в области тяжелого прогрессива: мелодичные вещи, текстурные клавишно-синтезные отрезки, сменяемые каскадами жестких гитар. Почти хард-роковые номера соседствовали с утонченным прогрессивом.

Также популярностью в ГДР пользовались венгерские, польские и чехословацкие рок-исполнители. А также исполнители из других социалистических стран. Однако их песни исполнялись и записывались на немецком языке. Например, рок-ансамбль Ялла, выпустил сингл на немецком языке на лейбле «Амига[нем.]» — Yalla — Wie Schade // Das Wird Ein Tag Sein (7", Single, 4 56 148, 1975)[44]..

Албания

править

Албания считалась наиболее изолированной восточноевропейской страной. Однако профессор культурных исследований Брюс Ульямс (Bruce Williams) из Университета Уильяма Патерсона[англ.] отмечает, что несмотря на изоляцию в страну проникала иностранная поп-культура, прежде всего из Италии. Более того, на протяжении 1980-х в Тегеране подпольно выступали группы, игравшие запрещенную западную музыку. Эту группы носили название по месту собраний — искусственных водоемов в Тиране — liqeni[45] то есть «озерные». Тем не менее только в 1988 году Aleksander Gjoka провел первый в Албании рок-концерт[46].

СССР

править
Основные статьи: Русский рок и Вокально-инструментальный ансамбль

Первыми рок хитами в СССР стали «Рок — круглые сутки» и «До скорой встречи, аллигатор[англ.]» Билла Хейли, менее популярными были Элвис Пресли, Пол Анка и Пэт Боуи (Pat Bowie). Дефицит пластинок привел к тому, что популярными стали так называемые записи «на ребрах»[47].

По мнению Алексея Козлова в СССР, с некоторым опозданием, рок-н-ролл постигла «та же печальная участь», что и на Западе — в начале 60-х он был полностью подменен твистом: все популярные песни, начиная с «Песни о Москве» и «Черного кота», популярные кино-комедии основывались на ритмах твиста[48].

 
Пластинка фирмы Мелодия с песнями «Вокально-инструментального ансамбля Битлз»

Первая «настоящая» советская рок-группа появилась, как считает критик Артемий Троицкий, в Риге в конце 1961 года. Коллектив назывался «Ревенджерс»[Прим. 8]. Музыканты играли на появившихся в продаже в 61-м году чешских электрогитарах, а бас-гитары делали самостоятельно, используя струны от рояля[Прим. 9]. В 1963 году появилась первая эстонская рок-группа «Юниоры»[49]. Первой московской рок-группой стали просуществовавшие недолго время «Братья», второй — «Соколы» (они же первыми запели рок на русском языке), а третьей — конкурировавшие с ними «Славяне» Александра Градского. Однако слово «рок» ещё не имело хождения, а все коллективы носили название «биг-бит» или просто «бит». К 1966 году в больших городах существовали десятки «биг-битов». В это же время проходят превые фестивали: в Риге во Дворце спорта сыграли «Мелоди Мейкерз», «Атлатик», «Эолика». В Лениграде первый концерт прошел в двухсотместном кафе «Ровесник». Все эти концерты были нелегальными, но столкновения с властями не возникало. Шаг к официальной адаптации рока был сделан в 1966 году, когда появились группы (ВИА) «Поющие гитары» и «Веселые ребята». Однако они по мнению того же Троицкого представляли лишь «кастрированную» версию рока, поскольку их репертуар состоял из «рутинных поп-песенок», отмечал, что появление ВИА произвело эффект «электрогитаризации всей страны»[50]. К 1968 году по всей стране возникли бит-клубы, хотя они практически сразу закрывались начальством. В Москве к тому времени существовало уже двести шестьдесят три рок-ансамбля[51].

Популярными иностранными группами были Beatles[Прим. 10] и Rolling Stones. В период биг-бита также большой популярностью среди молодежи в СССР пользовались польские группы, такие как «Скальды». Одной из первых групп с самобытным стилем стала Машина времени, в репертуар которой плотно вошли песни на родном языке. В других республиках СССР также появляются коллективы с национальной лирикой: «2 X BBM» в Латвии, в Эстонии «Подвальные звуки», в Ленинграде группа «Санкт-Петербург» Владимира Рекшана. Однако большинство групп ещё продолжали перепевать англоязычные хиты[52].

Телевидение и радио, граммзапись и филармонические концерты — все эти сферы были долгое время полностью недоступны для рок-групп, вместо которых, к концу 60-х годов, на официальной поверхности сформировался некий суррогат — так называемые ВИА. Это были эстрадные ансамбли, по составу инструментов напоминавшие рок-группу („ритм-гитара“, „лидер-гитара“, бас-гитара и ударные), но исполнявшие песни советских композиторов, то есть — членов Союза композиторов СССР. Их деятельность, репертуар, поведение на сцене и все прочее — строго контролировались идеологическими подразделениями ЦК КПСС.Алексей Козлов, «Рок: истоки и развитие» (Третье издание)

В конце 1971 года в Горьком прошел, санкционированный властями фестиваль «Серебряные струны»[Прим. 11], где «Скоморохи» поделили первое место с ансамблем «Ариэль», игравшем «электрические» адаптации русских народных песен. Подобные адаптации стали очень популярными и получили признание на официальном уровне — самым популярным фолк-коллективом стали Песняры, чьи пластинки продавались миллионными тиражами, в середине десятилетия «Песняры» стали первым ВИА, выехавшим с гастролями в США[53]. Одно из легендарных событий произошло 12-14 апреля 1968 года в Минске — в помещении радиотехнического института по улице Пятруся Бровки состоялся 1-й Белорусский биг-бит фестиваль, о котором студия «Беларусьфильм» сняла короткий документальный фильм [54].

Со второй половины 1970-х годов все более отчетливо прослеживалась тенденция тяготения ведущих советских ВИА к крупным формам музыкально-эстрадного представления, таким как рок-опера и рокмюзикл. В области крупных форм два московских ансамбля «Музыка» и «Аракс»[55]. Как отмечает Алексей Козлов, Арт-рок, классик-рок, джаз-рок и фьюжн по-настоящему развились в конце 70-х и в 80-е годы, когда небольшая часть наиболее профессиональных групп пробилась на официальную филармоническую сцену. Здесь пионерами были такие коллективы как «Арсенал» (лидер Алексей Козлов), «Радар», «Гюнеш», «Магнетик бэнд», «Махавок», «Автограф», «Диалог», «Водограй». Важным элементом в музыкальной жизни 70-х стало распространение магнитофонных записей, так называемый магнитиздат[56]. Так же распространению информации о роке способствовал самиздат. Первым самодеятельным рок-журналом был «Бит-Эхо», который появился в 1967 году. Далее следует почти десятилетний перерыв, после которого в 1977 году появляется ленинградский Рокси. В Москве в 1981 году появляется Зеркало[57]. В Алма-Ате ЗГГА[58], в Каунасе АУ[59].

 
 
Алексей Козлов и Артемий Троицкий — два поколения теоретиков советского рока

В Москве 70-х по словам Артемия Троицкого популярными стали подпольные «сейшены» — концертов, проходивших в небольших клубах и ДК. Наиболее популярными участниками сейшенов стали группы «Удачное приобретение» Алексея Белова, ориентировавшиеся на англо-американский блюзовый материал, «Високосное лето» Александра Ситковецкого и Криса Кельми, игравшие арт-рок-музыку, а также коллектив Стаса Намина «Цветы». В дальнейшем фирма Мелодия выпустила две пластинки Цветов[60].

Алексей Козлов писал в третьем издании книги «Рок. Истоки и развитие»: «В 80-е годы рок-музыка в СССР претерпела колоссальные изменения. Сперва произошел заметный взлет активности в рок-андеграунде. Затем, во второй половине 80-х начались послабления, коммерциализация наиболее известных групп и, как следствие постепенное перерождение отечественной рок-музыки в обычную „попсу“».

В 1980 году проходит фестиваль в Тбилиси, который, как напишет Артемий Троицкий, ознаменовал «эру расцвета рока на официальных основаниях». В центральной прессе появилось много хвалебных статей о роке. Такая смена политики властей по мнению Троицкого связана в том числе и с причинами экономического характера, поскольку ВИА надоели молодежи, из-за чего филармонии терпели убытки[61].

Согласно списку, приведенному Алексеем Козловым, «наиболее широко» в середине 80-х советский рок был представлен на уровне андеграунда, где сформировалось много высокопрофессиональных коллективов, не ставивших своей задачей выход на официальную сцену: «Горизонт», «Урфин Джюс», «Настя», «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Калинов мост», «Аквариум», «Кино», «Алиса», «ДДТ», «Странные игры», «Телевизор», «Зоопарк», «Поп-механика», «Ва-банк», «Крематорий», «Звуки Му», «Николай Коперник», «Динамик».

Прибалтика

править

В 1970-х годах Эстония была одним из центров советской рок-культуры. Здесь рок развивался при полной поддержке власти, телевидения и прессы, сотрудничая с Союзом копмозиторов. Эстонское отделение Мелодии выпустило в начале 80-х пластинки Свена Грюнберга, Магнетик бэнд, «Руя» (Ruja), «Касеке» (Kaseke), Мюзик Сейф. Таллинская киностудия сняла мелодраму «Шлягер этого лета», где снялись все известные эстонские рок-группы. Музыка эстонских рок-коллективов отличалась исполнительским мастерством, однако в ней не было какго-либо социального протеста. С 1979 года в Тарту проходили рок-фестивали, открывшие широкой публике творчество таких коллективов как «Ин Спе» (In Spe), «Пропеллер» (вместе Петером Волконским), «Касеке», «Радар», «Контор», группа Харди Волмера[англ.]. Одной из старейших групп Эстонии был «Рок-Отель»[62].

В Латвии сложилась необычная ситуация, когда рок-группы финансировались богатыми колхозами. Колхозы покупали аппаратуру и предоставляли метсо для репетиций, а группы гастролировали от их имени, принося им денежную прибыль. Подобным образом работал, например, ансамбль «Сиполи» Такая форма взаимоотношений привлекла и профессиональных музыкантов, ранее сотрудничавших с государственными концертными организациями. При Рижском горкоме комсомола возник второй в СССР рок-клуб, где играли Пит Андерсон с группой «Архив», «Поезд ушел», «Атональный синдром», «Тилтс», ЗГА, Желтые почтальоны, Ливы[63].

В Литве выделялись группы Гипербола (Hiperbole), Солнечные часы (Saules laikrodis)[63].

Преследование властями

править
Основные статьи: Карательная психиатрия в СССР, Худсовет и Красная строка (афиша)
 
Виктор Цой работает кочегаром в котельной
 
Список работников котельной с именами легенд русского рока

Рок-музыканты, как и представители многих других направлений в музыке, преследовались властями соцстран. Практиковалась принудительная госпитализация их в психиатрические учреждения и другие наказания, музыкальные инструменты и аппаратура конфисковывались в ходе арестов и обысков. Навлечь преследования властей можно было даже за проведение небольшого квартирника (известны и задокументированы случаи отправки в лагерь или психбольницу за исполнение своих или чужих несанкционированных песен на своей собственной квартире), о каких-либо публичных выступлениях или сейшн на протяжении долгого периода времени речи не шло. Достать необходимую профессиональную аппаратуру и получить место для репетиций также было проблематично, так как ни один «дворец культуры» или «дом культуры» не предоставлял помещений для репетиций и выступлений рок-музыкантам. Власти называли рок-музыку «подрывной», «диверсионной» «работой в интересах Запада» и т. п.[64][неавторитетный источник]. Поскольку репетиции на дому по доносу соседей могли быть квалифицированы властями как «хулиганство», коллективы репетировали нередко в гаражах, флигелях частных дворов и т. п. местах. Рокеров увольняли с работы, устроиться на новую с «волчьим билетом» было невозможно, из-за этого их отказывались брать музыкантами в эстрадные коллективы и даже не брали выступать в ресторанах, что по меркам того времени считалось престижной работой для музыкантов, а перебиваться случайными заработками означало риск получить лагерный срок по статье 209 УК («Тунеядство»), поэтому люди, стоявшие у истоков ленинградского рока, были вынуждены работать истопниками и кочегарами в котельной, а Виктор Цой даже посвятил ей одноимённую песню[65][66][нет в источнике]. В свете нарождающейся субкультуры рокеров, для властей было более приемлемым допустить в страну с гастролями западных рок-музыкантов, чем допустить появление своих собственных рок-кумиров, способных влиять на умонастроения молодёжи[67][нет в источнике].

Рок-критика и рок-журналистика

править

Поддержать разговор о том, чем девушка занималась, чем увлекалась, я не мог. Но жизнь бывает добра к влюбленным! Я заметил на полке польскую пластинку бит-группы «Скальды». И, попросив поставить её, показал, что есть и у меня музыкальное увлечение. <...> Откуда же я биг-бит знаю? Из своей жизни. Бит «наложился» на неё, а она — на бит. В этом все дело. В четырнадцать лет начались мои первые нелады с миром, (у кого их нет?). И, чтобы выразить накопившееся в душе, не имея собственного голоса, я «врубал» до отказа регулятор громкости радиолы для мужественного низкого голоса Герберта Рида. «Шестнадцать тонн»— на пластинке из серии «Вокруг света»— как все это было давно! Очереди за этими пластинками в ГУМе. Лихие на вид парни в ярких шарфах, воровато оглядываясь, предлагали «пленки на костях»; «Рубль штука. Модерн! «Рок вокруг часов!» Билл Хэйли! Есть Армстронг. Берешь?» И все это продается вперемежку — джаз и рок. И все это предлагается шепотом, и сердце мое четырнадцатилетнее трепещет. А потом из окна на улицу «на всю катушку»: «Рок эраунд зэ клок!» Весело![68]С. Бурмистров, Журнал «Юность» №2, февраль 1974 года

Из работ, посвященных рок-музыке и её звукозаписи в странах Центрально-Восточной Европы, можно назвать исследования болгарских (І. Борислава, П. Гофман, Г. Гълов, Й. Рупчев, Р. Стателова, Ч. Чендов и др.), венгерских (A. Szemere, M. Sági и др.), сербских (D. Antonić, D. Djokic, D. Štrbac, P. Janjatović, A. Misirlić, Ž. Ivković, B. Mijatović, D. Pavlov, D. Šunjka, A. Žikić, V. Stanojević и др.), немецких (R. Bratfisch, M. Brüll, B. Meyer-Rähnitz, B. Rauhut, M. Rauhut, P. Wicke, F. Wonneberg и др.), польских (A. Zamoyski, W. Panek, W. Królikowski, P. Zieliński, T. Toborek, L. Gnoiński, J. Skaradzińsk, J. Kawecki, J. Sadłowski, M. Ćwikła, G. Michalski, M. Majewski, E. Obniska, A. Stankeiwicz, H. Swolkień, J. Waldorff и др.), румынских (C. Fotea, D. Ionescu, C. Preda Ionescu и др.), чешских и словацких (M. Balák, T. Berka, L. Burlas, L. Dorůžka, Z. Drotárová, G. Gilányi, D. Hevier, M. Jaslovský, Ľ. Jurík, Y. Kajanová, O. Konrád, J. Kotek, J. Kůda, J. Kytnar, V. Lindaur, D. Mácha, P. Macek, I. Mareková, E. Mikanová, L. Mokrý, A. Opekar, J. Plocek, O. Rehák, M. Remešová, L. Rott, D. Šuhajda, M. Titzlová, M. Tesař, V. Vlasák, J. Vlček, M. Vobliza, J. Vondrák, J. Vysloužil, F. Frešo, J. Fukač и др.) и других авторов[69].

 
Югославский журналист Велко Деспот (слева) и Джордж Харрисон, 1967 год

В Югославии о рок-культуре активно писал журналист Велко Деспот[англ.]. Его интервью с Битлз[Прим. 12] появилось в Plavi vjesnik[хорв.] 17 апреля 1967 году. В конце 60-х публикации Деспота появились в ряде хорватских изданий, включая Arena, Studio, and Vjesnik, где печатались его интервью с Pink Floyd, The Hollies, Bee Gees, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Марком Боланом, и The Who. Деспот посещал записи Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), Let It Bleed (1969), Ummagumma 1969) and Homo volans (Загреб, 1973). В 1968 году основал фан-клуб Битлз в Загребе[Прим. 13]. Стал сооснователем загребского журнала «Pop Express[англ.]» (1969—1970). С 1971 году печатался в New Musical Express.

Первым советским опытом рок-журналистики можно считать книгу доктора философских наук, профессора журналистики Олега Александровича Феофанова «Тигр в гитаре», напечатанную в 1969 году. В 1975 году вышла её переработанная и дополненная версия «Музыка бунта», а в 1978 году фактически третье издание с новым названием — «Рок-музыка вчера и сегодня». В 1978 году эстонский альт-саксофонист, композитор и музыковед, один из ведущих джазовых теоретиков Эстонии Оякяэр Вальтер выпускает книгу «Поп-музыка» (Popmuusikast) на эстонском языке. Важной вехой стали статьи А. Троицкого «Пятерка темно-лиловых», опубликованную в 1975 году в журнале «Ровесник», и в 1978 году «Взлет и падениетя желого рока» в журнале «Клуб и художественная самодеятельность»[70]. Об этом периоде Троицкий вспоминает так: «Раньше, когда я писал в „Ровесник“, выходивший тиражом около миллиона экземпляров, я знал, что мою статью прочтут фактически все советские меломаны. То есть, эффект воздействия был 100 %. А сейчас, ну, напишу я о своем любимом Алане Веге[англ.] и группе Suicide, кто это прочтет? Текст в Интернете осилят, скажем, 20-30 тысяч человек, а я, честно говоря, избалован совершенно другими показателями[71]». В 1980-е годы рок-журналистика в СССР сильно изменилась. Широко распространилась практика рок-самиздата. Появилось большое количество самодельных «журналов», чаще всего отпечатанных на машинке[72].

В советской печати с середины 1960-х до начала 1980-х годов весьма интересные материалы (в оригинале и переводные) о поп-, рок- и диско-музыке публиковали советские и восточно-европейские авторы. Анализ массива публикаций в период с 1958 по 1982 год показывает, что на русском языке всего было опубликовано более 660 статей и заметок о 290 композиторах, исполнителях и музыкальных коллективах из стран социалистического содружества (включая Кубу)[73]. Однако до конца 1970-х годов общее число публикаций о рок-музыке не превышало полусотни, что объясняется малой значимостью этого феномена, который воспринимался как маргинальное и временное явление, для официального дискурса. Термин рок до начала 80-х исользовался в советской печати крайне редко, в основном это направление обозначалось как «поп культура», причем в ранний период подчеркивался коммерческий характер этой музыки и её апелляция к чувственной, преимущественно, эротической сфере слушателя. Одним из первых материалов употреблявших термин рок была статья Р. Костелянеца[англ.] «Новый рок: музыка или шум?» в августовском номере журнала Америка за 1969 год, где автор рассматривает связь рока с социальными процессами и называет его «рупором молодежи»[74]. В 1982 году увидел свет первый русскоязычный опыт «наукообразного»[75] осмысления рока — статья Дмитрия Ухова в журнале Иностранная литература (Ухов Д. Рок-музыка. взгляд из 80-х // Иностранная литература. — 1982. — № 4. — С. 228—239.)

Из представителей Восточной Европы больше всего информационных материалов связано с Карелом Готтом (ЧССР — 27) и Анной Герман (ПНР — 27), затем со значительным отрывом следуют публикации о Чеславе Немене (ПНР — 13), Марыле Родович (ПНР — 12), Лили Ивановой (НРБ — 12), Джордже Марьяновиче (СФРЮ — 10), Гелене Вондрачковой (ЧССР-9) и Марцеле Лайферовой (ЧССР — 9), Радмиле Караклаич (СФРЮ — 8). Из групп первенство у восточно-германской Пудис (9), венгерских Локомотив ГТ (9) и Омега (8), а также польской Червоны гитары (8). Информация об остальных восточно-европейских поп-, рок- и диско-музыкантах была представлена в указанный период для советского меломана в объёме от одной до шести статей. Из восточно-европейских авторов наибольшее количество русскоязычных информационно-музыкальных материалов от чехословацкой журналистки Й.Шварцовой (23) и венгерской — А.Салаи (4), а среди советских музыкальных обозревателей наивысший показатель статей о поп-музыкантах из бывшего соцлагеря у В.Осокина (11) и С.Чекрыгиной (10)[73]. Львовский автор Ю. Перетятько отмечает, что журнал «Melodie» (ЧССР) в конце 1960-х годов львовяне имели возможность заказать по почтовой подписке. Однако наибольшим спросом среди филофонистов пользовался югославский «Džuboks[англ.]» (джубокс — игра слов от «Juke-box» и «Yugoslavia»), который выходил на сербском языке и просуществовал с 1966—1970 годов и 1974—1985 годов. Достать это издание в СССР, среди других музыкальных журналов социалистических стран, было сложнее всего. Поэтому основным источником оставались «многочисленные польские издания, которые маленькими кусочками давали возможность доступа к информации о роке»[69].

В социалистических странах, в отличие от СССР, выходило достаточно много молодёжных журналов с досточно обширными публикациями о рок-музыке. Наибольшее число музыкальных журналов издавалось в Югославии: в 1961 году издан первый номер музыкального журнала «Ritam» (Нови-Сад); в 1965 году основан бит-журнал «Džuboks» (Белград); в 1969 году начат выпуск журнала о рок-музыке «Pop Express» (Загреб); в 1970-ые годы издавались «Mladost», «Gledista», «Ideje»; с 1982 году начинает выходить специализированный журнал «Rock»; в 1992 году основан журнал «Hard Metal» (Нови-Сад), посвященный «тяжелым» поджанрам рок-музыки; в 1994 году вышли первые выпуски «YU Rock Magazin» (последнее югославское федеральное специализированное музыкальное издание)[69].

В Чехословакии материалы о рок-музыке публиковали журналы «Melodie» и «Mladý svět[англ.]», освещая появление таких групп как Beatles и Rolling Stones Другие специализированные журналы — «Melodie» (1963—2000), «Gramorevue» (1965—1993), «Scéna» (1976—1992), «Populár» (1970—1989), «Rock & Pop» (1990—1992), «Hitbox» (1990—2013), посвященных популярной музыке. В журнале «Melodie» существовал специальный раздел «В помощь дискотекам», где рассказывалось о новых грампластинках, исполнителях, аранжировщиках. Сведения об исполнителях публиковались на конвертах пластинок. Такие газеты и журналы, как «Mladý svět» (с 1958 года), «Mladá fronta Dnes» (с 1945 года), «Květy», «Světlo v obrazeh» и некоторые другие, размещали информацию об ансамблях и певцах[3][69].

В других соцстранах также существовали журналы, отдельные из которых было возможно приобрести через «Союзпечать» (венгерские «Hanglemezek» и «Ifju kommunista», восточно-немецкие «Junge Generation», «Jugend und Technik», «Hi fi-stereophonie», «Fono Forum», «Melodie und Rhythmus», болгарские «Младеж», «Комсомолски живот», «Наука и техника за младежта», польские «Zarzewie», «Nowa wies», румынские «Tanarul leninist», «Viata studenteaѕса» и др.). С начала 1980-х годов в ПНР создана «Национальная фонотека» и с этого времени в городке Калиш начал выходить специальный печатный орган — «Джаз» (позднее изменил название на «Magazyn muzyczny[пол.]») [2]. В польском журнале «Panorama», который продавался в советских киосках, было много статей о польском бите (Czerwone gitary, Skaldowie, NIebiesko czarni, Чеслав Немен, No To Co, Trubadurzy, Breakout), а на последней странице, кроме The Beatles, печатались фонографии других западных рок-звезд конца 1960-х — начала 1970-х годов, таких как The Animals, Shocking Blue, Гари Глиттер, и некоторых других[69].

Отражение в культуре

править

Чехословацкому року 1960-х посвящена написанная в 2006 года пьеса «Rock’n’Roll» британского драматурга чешского происхождения Тома Стоппарда, где основной конфликт разворачивается между чешским фанатом рока студентом Яном, испытавшем дома в 1968 году. преследования за свои прогрессивные мысли, и его английским преподавателем марксизма[20].

В 2011 году Радио и телевидение Сербии показало 40-серийный документальный фильм Rockovnik[англ.] об истории югославского рока, охватившей период от конца 1950-х годов до 2000-го года. Название фильма обыгрывает слова рок и роковник (серб. «дневник»). В 2017 году был выпущен снимавшийся 10 лет документальный фильм режиссёра Джима Брауна[англ.] Free to Rock. В фильме использованы редкие видеоматериалы с участием супер-звезд социалистического андеграунда, таких как чехословацкая группа The Plastic People of the Universe[англ.], советские музыканты Борис Гребенщиков и группа Кино[76]. В фильм «Free To Rock» включены интервью участников The Beach Boys, и кадры с их легендрного пражского концерта 1969 года[77].

См. также

править

Примечания

править
  1. ↑ Например народные мелодии обрабатывали No-To-Co, Скальды, Хунгария, Песняры, Ариэль, Кобза, Ялла
  2. ↑ «Спикизи» — названия нелегалных клубов в США времен сухого закона
  3. ↑ Погиб при невыясненных обстоятельтсвах в 1981 году, в 2004 году включен в список Beatová síň slávy[англ.]
  4. ↑ В 89-м году группа распалась. В марте 2024 года вновь собравшиеся участники дали концерт в честь 50-летия со дня основания группы
  5. ↑ В самой Албании рок музыка была запрещена
  6. ↑ Кукер — обряд ряженья на Масленицу или Святки у болгар. В мифологии южных славян олицетворение плодородия. Участники обряда — кукеры
  7. ↑ Мастер Маноле — в румынской мифологии главный герой «Легенды о Мастере Маноле», легендарный строитель Николаевского собора в городе Куртя-де-Арджеш
  8. ↑ Revengers — ошибочное написание англ. avengers, «мстители»
  9. ↑ Первые бас-гитары появились в продаже в 1967-м году
  10. ↑ Как отмечают современники, по советскому радио Битлз впервые прозвучали только 3 января 1971 года с песней «Let It Be», то есть уже после того, как группа перестала существовать
  11. ↑ Также проходили и неофициальные фестивали, см. например Вудсток-на-Дону
  12. ↑ Первое и единственное интервью, которое участники квартета дали журналисту из стран Восточного блока
  13. ↑ Отделение официального фан-клуба Битлз
Источники
  1. ↑ Синеокий, 2012, с. 334—336.
  2. ↑ Левченко, 2014, с. 47.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Sabrina P. Rame, Vladimir ÐorCevic. The three phases of rock music in the Czech lands // Communist and Post-Communist Studies. — P. 61.
  4. ↑ 1 2 Синеокий, 2016, с. 133.
  5. ↑ Изучая социалистическую культуру // Советская музыка. — 1984. — Вып. № 4 (545). — С. 103.
  6. ↑ 1 2 3 Синеокий, 2012, с. 449.
  7. ↑ 1 2 Popular Music in Eastern Europe, 2016, p. 22.
  8. ↑ Laszlo Kovacs. Omega Red Star from Hungary // Ugly Things. — 2018. — No. 47. — С. 89—91.
  9. ↑ Синеокий, 2012, с. 450—452.
  10. ↑ Дмитрий Быков. Александр Градский: «Музыка существует для выражения главного и необъяснимого». Новая Газета.
  11. ↑ Семен Крылышко. Покорил Марлен Дитрих и отвез всю родную деревню на свой концерт: 5 удивительных фактов о рок-музыканте Чеславе Немене, родившемся в Беларуси. Комсомольская правда (Беларусь).
  12. ↑ 1 2 Mikołaj Gliński. How Rock 'n' Roll Conquered Communist Censorship. culture.pl.
  13. ↑ 1 2 Синеокий, 2012, с. 458.
  14. ↑ Popular Music in Eastern Europe, 2016, p. 85.
  15. ↑ Youth and Rock in the Soviet Bloc, 2014, p. 234.
  16. ↑ Мацей Сенкевич. Чеслав Немен. culture.pl (июль 2010).
  17. ↑ 1 2 Синеокий, 2015, с. 175.
  18. ↑ Бигбит из-за железного занавеса. Артемий Троицкий вспоминает не только Карела Готта. Радио Свобода.
  19. ↑ Синеокий, 2015, с. 176.
  20. ↑ 1 2 Синеокий, 2015, с. 178—179.
  21. ↑ Синеокий, 2015, с. 180.
  22. ↑ Синеокий, 2015, с. 181.
  23. ↑ Eastern European Popular Music, 2019, p. 34.
  24. ↑ Robin Denselow. Rock'n'roll on the communist side was much more important than rock in the west. If you were careful, you could leave messages that were important at the time. The Guardian. 27.04.2019.
  25. ↑ Синеокий 2, 2015, с. 69.
  26. ↑ Синеокий, 2012, с. 556.
  27. ↑ Синеокий 2, 2015, с. 70.
  28. ↑ 1 2 3 Синеокий 2, 2015, с. 72.
  29. ↑ Синеокий 2, 2015, с. 73.
  30. ↑ Михаил Плисюк. Застегните «Белую пуговицу». Балканист.
  31. ↑ Синеокий 2, 2015, с. 73—74.
  32. ↑ Синеокий, 2012, с. 462—463.
  33. ↑ Е. Добрынина. За рубежом // Советская музыка. — 1975. — Вып. 6 (439). — С. 107.
  34. ↑ Синеокий, 2012, с. 468—469.
  35. ↑ 1 2 Синеокий, 2012, с. 471—472.
  36. ↑ Matus, 2023, pp. 250—251.
  37. ↑ Molloy, 2019, Nicu Covaci.
  38. ↑ Синеокий, 2012, с. 480—481.
  39. ↑ Синеокий, 2012, с. 483.
  40. ↑ Синеокий, 2012, с. 435.
  41. ↑ Синеокий, 2012, с. 436.
  42. ↑ Синеокий, 2012, с. 436—437.
  43. ↑ Синеокий, 2012, с. 439.
  44. ↑ 1 2 Синеокий, 2012, с. 438.
  45. ↑ Sophia Deboick. How music found a way through Albania’s isolation. The New European (14 апреля 2021).
  46. ↑ Popular Music in Eastern Europe, 2017, p. 17.
  47. ↑ Троицкий, 1991, с. 13.
  48. ↑ Козлов, 1998, с. 157.
  49. ↑ Троицкий, 1991, с. 17—18.
  50. ↑ Синеокий, 2012, с. 182.
  51. ↑ Троицкий, 1991, с. 21—24.
  52. ↑ Троицкий, 1991, с. 32.
  53. ↑ Троицкий, 1991, с. 33.
  54. ↑ Синеокий, 2012, с. 183.
  55. ↑ Синеокий, 2012, с. 184.
  56. ↑ Синеокий, 2012, с. 273.
  57. ↑ Кушнир, 2024, с. 8—9.
  58. ↑ Кушнир, 2024, с. 12.
  59. ↑ Кушнир, 2024, с. 43.
  60. ↑ Троицкий, 1991, с. 37—40.
  61. ↑ Троицкий, 1991, с. 64—66.
  62. ↑ Троицкий, 1991, с. 89—93.
  63. ↑ 1 2 Троицкий, 1991, с. 94.
  64. ↑ Волков С. Рок-музыка в Советском Союзе. Семь тезисов к проблеме. // СССР, внутренние противоречия. — 1982. — № 5. — С. 44-50.
  65. ↑ Рыбин А. Это сладкое слово — Камчатка. — М.: Антао, 2005. — С. 5-17.
  66. ↑ Бурлака А. Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде — Петербурге, 1965—2005. — СПб.: Амфора, 2007. — Т. 2. — С. 228, 299.
  67. ↑ Темпест Р. Молодежь советского стиля. // Свободный мир. — 1985. — № 1. — С. 48-55.
  68. ↑ С. Бурмистров. Что такое биг-бит? // Юность. — 1974. — Вып. 2.
  69. ↑ 1 2 3 4 5 Синеокий О.В. Ранняя восточно-европейская рок-журналистика как особый информационно-культурный канал (современный взгляд на проблему) // Человек и культура. — 2015. — Вып. 3. — С. 56—85. — doi:10.7256/2409-8744.2015.3.15277.
  70. ↑ Синеокий, 2012, с. 184—186.
  71. ↑ ртемий Троицкий: «О своих любимых группах я не написал ни одной статьи». sadwave.com.
  72. ↑ Синеокий, 2012, с. 189.
  73. ↑ 1 2 Синеокий О.В. Феномен диско-коммуникации: социально-экономическая природа, психологический механизм, политико-географическая структура, информационно-правовые тренды // Теоретическая и прикладная экономика. — 2012. — № 1. — С. 154—293. — doi:10.7256/2306-4595.2012.1.481.
  74. ↑ С.Г. Дюкин. Официальный советский рок-дискурс: исторические этапы и смысловое наполнение // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). — 2019. — № 3. — С. 57—58.
  75. ↑ Дмитрий Ухов. stengazeta.net. Стенгазета.
  76. ↑ Free To Rock": documentary film screening at the American Center. Cerge-ei.
  77. ↑ Борис Барабанов. С поправкой на ветер. Коммерсантъ.

Периодика

править
  • О.В. Синеокий. Рок 60–70-х в Чехословакии: историографический и культурологический и коммуникационный аспекты // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — 2015. — № 1.
  • О.В. Синеокий. Балканский рок в историко-музыкальной ретроспективе (на примере системы звукозаписи в Югославии) // Артикульт. — 2015. — № 19 (3).
  • О.В. Синеокий. Некоторые особенности системы звукозаписи рок-музыки в СССР и странах Восточной Европы в историко-коммуникационной ретроспективе // Вестник АГУ. — 2016. — № 2 (179).
  • Я.С. Левченко. Диски-посредники: неакадемические наблюдения о феномене грампластинок производства социалистических стран в позднем СССР // Лабиринт. — 2014. — № 6.

Литература

править
  • Синеокий, О. В. Бит двух цивилизаций [Текст] : сага о правовой грамзаписи поп-музыки до и после гибели мировой системы социализма / Олег «Алик» Синеокий. Вып. 3. — Москва: Изд-во ИП Галина Е. Г., 2012. — 557 с. — ISBN 978-5-93781-022-9.
  • Троицкий А. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…. — М.: Искусство, 1991.
  • Поэты русского рока. — СПб.: «Азбука-классика», 2005.
  • Фукс Р. Песни на «ребрах»: Высоцкий, Северный, Пресли и другие. — Н. Новгород: ДЕКОМ, 2010.
  • Козлов А. Рок: истоки и развитие. — М.: Мега-Сервис, 1998. — ISBN 9785887390468.
  • Кушнир А. Золотое подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата (1967-1994). — М.: Литрес, 2024. — ISBN 9785046887174.
  • Peter Molloy. Bloc Life: Stories from the Lost World of Communism. — Random House UK, 2019. — ISBN 9781846076176.
  • Eastern European Popular Music in a Transnational Context / Ewa Mazierska, Zsolt Gyori ed. — Springer International Publishing, 2019. — ISBN 9783030170349.
  • Popular Music in Eastern Europe: Breaking the Cold War Paradigm / Ewa Mazierska ed. — Palgrave Macmillan UK, 2016. — ISBN 9781137592736.
  • Adrian-George Matus. The Long 1968 in Hungary and Romania. — De Gruyter, 2023. — ISBN 9783111272931.
  • Youth and Rock in the Soviet Bloc: Youth Cultures, Music, and the State in Russia and Eastern Europe / William Jay Risch ed. — Lexington Books, 2014. — ISBN 9780739178232.


Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Рок-музыка_в_странах_Восточного_блока&oldid=141795779