Этрог, Сорель
Сорель Этрог (рум. Sorel Etrog; 29 августа 1933, Яссы, Румыния — 26 февраля 2014, Торонто) — израильский и канадский художник и скульптор-абстракционист. Этрог — один из ведущих представителей современного искусства в Канаде, участник Венецианской биеннале 1966 года и создатель награды канадской кинопремии «Джини». Кавалер ордена Канады и французского ордена Искусств и литературы, член Королевской канадской академии искусств.
| Сорель Этрог | |||
|---|---|---|---|
| рум. Sorel Etrog | |||
 | |||
| Дата рождения | 29 августа 1933 | ||
| Место рождения | Яссы, Румыния | ||
| Дата смерти | 26 февраля 2014 (80 лет) | ||
| Место смерти | Торонто, Канада | ||
| Гражданство |
 Израиль Канада |
||
| Род деятельности | скульптор, писатель, поэт, философ, деятель изобразительного искусства | ||
| Жанр | Скульптура | ||
| Стиль | абстракционизм | ||
| Учёба |
Институт искусств и дизайна Авни Художественная школа Бруклинского музея |
||
| Покровители | Сэмюэл Закс | ||
| Награды |
|
||
| Звания | Член Королевской канадской академии искусств | ||
 Медиафайлы на Викискладе | |||
Биография
правитьСорель Этрог родился в еврейской семье в Румынии в 1933 году и ребёнком пережил Холокост. Его отец всю оставшуюся жизнь страдал от тяжёлых побоев, нанесенных немецкими солдатами. В 1947 году семья Этрога попыталась бежать из Румынии в Палестину, но была задержана на границе. В следующие три года семья, не имевшая собственного дома, скиталась по стране, перебиваясь случайными заработками, пока в 1950 году не получила официального разрешения выехать из Румынии в созданный к тому времени Израиль. Поначалу разрешение было получено только родителями Сореля, но после упорной борьбы в него удалось включить и его с сестрой[1].
В Израиле Этрогов, как и многих других репатриантов, поначалу разместили в маабаре (лагере для переселенцев) Шаар ха-Алия (ныне в составе хайфского района Хоф-Шикмона), а позже перевели в маабару в Ришон-ле-Ционе. Отец Сореля работал на прокладке дорог, а сам Сорель, по собственным воспоминаниям, «сидел дома, в дюнах, и рисовал». Уже тогда его не устраивали привычные рамки, и его первые деревянные скульптуры имели свободные формы. В эти годы начала складываться его индивидуальная манера как художника-абстракциониста. Несколько позже Сорель нашёл работу в качестве курьера по доставке лекарств в тель-авивской компании «Саломон-Левин-Эльштейн», и его «медицинский опыт» позволил ему после мобилизации в армию попасть в медицинскую службу. Его часть располагалась на базе в Яффо, и Сорель получил возможность параллельно с несением службы заниматься в Академии живописи и скульптуры в Тель-Авиве (в настоящее время Институт искусств и дизайна Авни) на стипендию, выделяемую солдатам. Среди учителей Этрога в академии были ведущие израильские мастера Моше Мокади[ивр.], Иехезкель Штрайхман[англ.], Марсель Янко, Моше Штерншусс[ивр.] и Зохара (Анжелика) Шац[ивр.][1].
В годы учёбы Этрог подружился с директором Тель-Авивского музея искусств Ойгеном Кольбом[англ.]. Молодой скульптор познакомил Кольба со своими работами, и тот был впечатлён настолько, что организовал для него вначале участие в большой художественной выставке к десятилетию Израиля в Иерусалиме, а затем и персональную выставку в «Бейт Ционей Америка» в Тель-Авиве. Кольб безуспешно пытался выбить для Этрога стипендию на учёбу в Париже, но в итоге организовал ему небольшую стипендию для обучения в Нью-Йорке. Так Сорель стал в 1958 году студентом художественной школы Бруклинского музея, по ночам подрабатывая сторожем в доме престарелых[1]. На следующий год одну из его ранних работ приобрёл музей Соломона Гуггенхайма[2], а затем произошло событие, переменившее жизнь Этрога: в одной из галерей он познакомился с канадским меценатом еврейского происхождения Сэмюэлом Заксом. Закс с ходу приобрёл ещё одну из его скульптур, а после визита в его студию, расположенную в бывшей рыбной лавке, пригласил скульптора в Торонто[1].
.JPG)
Благодаря Заксу была организована первая персональная выставка Этрога в Канаде. В 1963 году он перебрался в Торонто и в 1966 году получил канадское гражданство. Тогда же Этрог стал одним из трёх канадцев (наряду с Алексом Колвиллом и Ивом Гоше[англ.]), чьи работы были представлены на Венецианской биеннале. В 1967 году канадским правительством ему была заказана большая скульптура для Всемирной выставки в Монреале. В том же году скульптура Этрога Survivors Are Not Heroes («Те, кто выжил, — не герои») стала частью международной выставки в Национальной галерее Канады, а год спустя именно ему было поручено создать статуэтку, которая будет вручаться лауреатам канадской кинопремии — аналога «Оскара»[3] (впоследствии премия получила название «Джини», но её награда неофициально продолжает носить имя «Этрог»[4]).
В дальнейшем Этрог делил своё время между Торонто и Флоренцией, где с 1965 года содержал мастерскую, позволявшую ему работать над самыми крупными скульптурами[3]. Он умер в Торонто в феврале 2014 года в возрасте 80 лет.
.JPG)
Творчество
правитьСтиль Сореля Этрога демонстрирует влияние как сюрреализма и творчества Пабло Пикассо 1930-х годов, так и более современных скульпторов, таких, как другой уроженец Румынии Константин Бранкузи, американский абстрактный экспрессионист Дэвид Смит[2] и британцы Генри Мур и Барбара Хепуорт[4]. При том, что в целом творчество Этрога можно охарактеризовать как абстрактное, практически во всех его работах можно увидеть отсылки к конкретным формам, чаще всего — к человеческой фигуре. Основополагающей темой творчества Этрога является целостность человеческого тела в индустриальном обществе, и характерная для него композиция состоит из причудливо переплетённых деталей, напоминающих машинные узлы. Примерами могут служить две бронзовых скульптуры — Ariana (Big Queen), где выходящий из пьедестала стержень кверху расширяется, образуя округлые формы, напоминающие плечи и голову; и Don Giovanni, где скрученные в узел формы трансформируются в грубые, угловатые «крылья», в свою очередь изгибающиеся в верхней части в треугольник, символизирующий голову. Этрог при работе над масштабными работами из металла использовал гипсовые модели, что позволяло ему достигать большой точности и пластичности в деталях[2].
Среди наиболее известных работ Этрога — три скульптуры, выполненные им на заказ. Flight («Полёт»), изготовленный для Всемирной выставки 1967 года (ныне в коллекции Банка Канады[4]), представляет собой крылья, расправляющиеся из комка деталей; сооружение увенчивают две соединённых головы. Тесно переплетённые бронзовые зажимные клинья в статуе Dreamchamber, выполненной в 1976 году и располагающейся в Торонто, создают подобие человеческого мозга, распахнутого на всеобщее обозрение. Изготовленная в 1984 году для финансового центра Sun Life в Торонто одноименная скульптура представляет собой абстрактную картину солнца — стальные полосы, вертикально вздымающиеся над круглым основанием[2]. Копия его скульптуры 1960 года Sunbird II установлена в 1994 году в Нормандии в ознаменование 50-й годовщины операции «Нептун»[3]. Другие известные работы, выполненные Этрогом на заказ, находятся в Олимпийском парке Сеула (Power Soul, 1988) и музеях Лос-Анджелеса и Уинсора. Среди прочих музеев, где представлены скульптуры Этрога, — Художественная галерея Онтарио (где в 2013 году прошла посвящённая ему ретроспектива), Национальная галерея Канады, Нью-Йоркский музей современного искусства, Музей Соломона Гуггенхайма, галерея Тейт в Лондоне[2], Центр Помпиду в Париже и Художественный музей Карнеги[англ.] в Питтсбурге. Планируется также открытие парка скульптур при торонтской больнице «Маунт Синай», где будет размещено свыше ста скульптур работы Этрога[4].
Помимо скульптурных работ, наследие Этрога включает живопись и графику. Он часто использовал графические средства для визуализации идей, позднее воплощённых в скульптуре. Среди примеров подобных работ — «Владимир и Эстрагон (В ожидании Годо)» и «Две гаитянки (Памяти Гогена)». В первой работе гигантские руки переплетаются с безликими головами, составленными из болтов и шайб; во второй, выполненной в сочетании холодных синевато-серых и насыщенных красных тонов, две схематичные фигуры, обращённые навстречу друг другу, сплетены из гаечных ключей. Этрог иллюстрировал книги Эжена Ионеско, Сэмюэла Беккета и Маршалла Маклюэна, а также публиковался сам как поэт и драматург[2]. Выпущенная совместно с Маклюэном книга содержала кадры из снятого самим Этрогом экспериментального фильма «Спираль» (англ. Spiral), над которым он работал четыре года и который транслировался CBC в 1975 году. К 78-й годовщине Беккета Этрог поставил в 1984 году спектакль «Воздушный змей» (англ. The Kite) при участии солистки Национального балета Канады Глории Луомы. Другая театральная постановка — «Музыкейдж» (англ. Musicage) — была подготовлена им в 1982 году к 70-летию американского композитора-авангардиста Джона Кейджа[3].
Награды и звания
правитьТворчество Сореля Этрога было отмечено государственными наградами. Он был произведён в кавалеры ордена Канады и французского ордена Искусств и литературы[2]. Он также являлся членом Королевской канадской академии искусств[3][5].
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 Офра Альягон. Успех по имени Этрог (ивр.). Маарив (22 ноября 1968). Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 12 августа 2014 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Daniel Baird. Sorel Etrog. The Canadian Encyclopedia (26 августа 2013). Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 24 мая 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Ihor Holubizky. Striking sculptures crowned diverse work. The Globe and Mail (16 марта 2014). Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Murray Whyte. Sorel Etrog, towering figure in Canadian Modern art, dies at 80. Toronto Star (26 февраля 2014). Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 29 ноября 2014 года.
- ↑ List of members. Royal Canadian Academy of Arts. Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 4 мая 2019 года.
Ссылки
править- Daniel Baird. Sorel Etrog. The Canadian Encyclopedia (26 августа 2013). Дата обращения: 3 февраля 2015. Архивировано 24 мая 2015 года.
- Сорель Этрог Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine на сайте галереи Тейт (англ.)
- Сорель Этрог (англ.) на сайте Internet Movie Database