Ханс Хофман (нем. Hans Hofmann; 21 марта 1880, Вайсенбург, Бавария — 17 февраля 1966, Нью-Йорк) — американский художник немецкого происхождения, представитель абстрактного экспрессионизма, также известный в качестве преподавателя искусства.

Ханс Хофман
нем. Hans Hofmann
Дата рождения 21 марта 1880(1880-03-21)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 17 февраля 1966(1966-02-17)[1][3][…] (85 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, рисовальщик, архитектор
Жанр абстракционизм[8]
Учёба
Супруга Renate Hofmann[вд][5] и Maria Wolfegg Hofmann[вд][5]
Картина «Ворота» (19591960), коллекция Музея Соломона Гуггенхайма

Его карьера охватывала два поколения и два континента, и считается, что он предшествовал абстрактному экспрессионизму и оказал на него влияние[9]. Он родился и получил образование в окрестностях Мюнхена, был активным участником европейского авангарда начала двадцатого века и привез с собой глубокое понимание и синтез символизма, неоимпрессионизма, фовизма и кубизма, когда эмигрировал в США в 1932 году[10]. Живопись Х. Хофмана характеризуется строгой заботой о живописной структуре и единстве, пространственным иллюзионизмом и использованием смелых цветов для выразительных средств[11][12]. Влиятельный критик Клемент Гринберг считал первую персональную выставку Х. Хофмана в Нью-Йорке в «Искусстве этого века» Пегги Гуггенхайм в 1944 году (наряду с выставкой Джексона Поллока в конце 1943 года) прорывом в живописи по сравнению с геометрической абстракцией, предвещавшим абстрактный экспрессионизм[13].

В последующее десятилетие признание Х. Хофмана росло благодаря многочисленным выставкам, в частности, в галерее Кутца, кульминацией которых стали крупные ретроспективы в Музее американского искусства Уитни (1957) и Музее современного искусства (1963), которые прошли по всей территории США, Южной Америки и Европы[14]. Его работы находятся в постоянных коллекциях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей, Современная галерея Тейт, Германский национальный музей, Национальную галерею искусства и Чикагский институт искусств[14].

Ханс Хофман также считается одним из самых влиятельных преподавателей искусства 20-го века. Он основал художественную школу в Мюнхене в 1915 году, которая опиралась на идеи и работы Поля Сезанна,Василия Кандинского и кубистов; некоторые искусствоведы считают, что это была первая современная художественная школа в мире[10]. После переезда в США, он вновь открыл школу в Нью-Йорке и Провинстауне, штат Массачусетс, пока в 1958 году не отошел от преподавания, чтобы заниматься живописью полный рабочий день[14]. Его преподавание оказало значительное влияние на послевоенных американских художников-авангардистов, включая Элен Франкенталер, Николаса Крушеника, Нелл Блейн, Ли Краснер, Джоан Митчелл, Луизу Берлявски-Невельсон и Ларри Риверса, среди многих других, а также на теории Гринберга, в которых он делал акцент на средстве, картинной плоскости и единстве произведения[12]. Некоторые из других ключевых постулатов Х. Хофмана включают его пространственные теории «отталкивания/притяжения», его настойчивое утверждение, что абстрактное искусство берет свое начало в природе, и его веру в духовную ценность искусства[10][15].

Ханс Хофман умер от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года в возрасте 85 лет.

Биография

править

Ханс Хофман родился в Вайсенбурге, Бавария, 21 марта 1880 года в семье Теодора Фридриха Хофмана (1855–1903) и Франциски Мангер Хофман (1849–1921). В 1886 году его семья переехала в Мюнхен, где его отец устроился на работу в правительство. С юных лет Х. Хофман тяготел к науке и математике. В возрасте шестнадцати лет он последовал за своим отцом на государственную службу, работая в правительстве Баварии в качестве помощника директора департамента общественных работ. Там он расширил свои познания в математике, в итоге разработав и запатентовав такие устройства, как электромагнитный комптометр, радар для морских судов и портативный морозильник для военных нужд. В это время Х. Хофман также заинтересовался творчеством, начав в 1898-1899 годах занятия искусством у немецкого художника Морица Хейманна. В 1898 году начинает учиться живописи в частной художественной школе в Мюнхене.

Между 1900 и 1904 годами Х. Хофман встретил свою будущую жену Марию «Миз» Вольфегг (1885-1963) в Мюнхене, а также познакомился с Филиппом Фрейденбергом, владельцем берлинского элитного универмага Kaufhaus Gerson и заядлым коллекционером произведений искусства. Фрейденберг стал покровителем Х. Хофмана в течение следующего десятилетия, что позволило ему переехать и жить в Париже вместе с Миз[14]. С 1904 по 1914 год, вплоть до начала Первой мировой войны, Х. Хофман живёт в Париже, где посещает художественную Академию де ла Гранд Шомьер, в которой учится также Анри Матисс. Это было время зарождения и развития таких художественных направлений, как фовизм и кубизм, и молодой Хофман находился под сильным их влиянием. В это же время он знакомится в Париже с художниками Робером Делоне и Соней Делоне-Терк, завязывает с ними дружбу[16][17]. Х. Хофман работал и выставлялся в Париже до начала Первой мировой войны, создавая картины под влиянием кубистов и Поля Сезанна.

Вернувшись в Германию, по состоянию здоровья был признанный негодным к воинской службе из-за заболевания дыхательных путей, Х. Хофман в 1915 году он открывает в Мюнхене художественную школу, в которой среди прочих учится и будущий руководитель отделения искусств Калифорнийского университета в Беркли Уорт Райдер.

По приглашению Райдера в 1930 году Х. Хофман впервые посещает США, а в 1932 году остаётся там навсегда. Х. Хофман и Миз прожили раздельно шесть лет, пока она не получила иммиграционную визу в США в 1939 году[14]. Вначале он преподаёт на курсах Студенческой лиги искусств, а в 1933 году открывает собственную художественную школу. Среди прочих у Хофмана учились такие мастера абстрактного искусства, как Рэй Эймс, Аллан Капроу и Ли Краснер.

В 1941 году Х. Хофман стал американским гражданином. В это время его работы привлекали все больше внимания и признания критиков, арт-дилеров и музеев.

Ли Краснер в 1942 году познакомила учителя со своим мужем, художником Джексоном Поллоком, помогшим Хофману организовать его первую персональную выставку в 1944 году в галерее Пегги Гуггенхайм. С 1935 года в творчестве художника всё более отчетливо обозначаются абстрактные тенденции.

В 1946 году Х. Хофман выставляется в Мортимер-Бранд-галерее. Художественный критик Роберт Коатс, рецензировавший выставку в журнале «Нью-Йоркер», чтобы описать увиденное, изобретает термин «абстрактный экспрессионизм». В то же время работы Х. Хофмана отличны от полотен других классиков абстрактного экспрессионизма — Адольфа Готлиба, Барнетта Ньюмена или Марка Ротко, которые Хофман находил «трагичными и вневременными». Х. Хофман же был «гедонист абстрактного экспрессионизма» — как его назвал Ирвинг Сандлер. Любопытно, что «гедонистом» Сандлер называет также А. Матисса, парижского соученика Хофмана.

В 1947 году художник принимает участие — совместно с Теодоросом Стамосом, Эдом Рейнхардтом, Марком Ротко и Клиффордом Стиллом — в групповой выставке «Идеографическая картина» (The Ideographic Picture), организованной Б. Ньюменом в галерее Бетти Парсонс.

В 1948 году Х. Хофман публикует свою теоретическую работу — эссе «Поиск реальности в изобразительном искусстве».

В 1958 году, после более чем 40 лет преподавательской деятельности, в том числе в престижных художественных школах Нью-Йорка и Принстона (Массачусетс), художник оставляет преподавание и целиком посвящает себя живописи, чтобы сосредоточиться на живописи, что привело к позднему расцвету его творчества (в возрасте семидесяти восьми лет)[10].

В 1963 году в Музее современного искусства Нью-Йорка состоялась ретроспективная выставка работ Ханса Хофмана. В том же году, Миз Хофманн, его партнер и жена на протяжении более шестидесяти лет, скончалась после операции.

Два года спустя, Х. Хофман женился на Ренате Шмиц, которая оставалась с ним до самой его смерти от сердечного приступа в Нью-Йорке 17 февраля 1966 года, незадолго до его 86-летия[14].

Работы и выставки

править

Искусство Х. Хофмана, в целом, отличается строгой заботой о живописной структуре и единстве, развитием пространственной иллюзии через «притяжение и отталкивание» цвета, формы и размещения, а также использованием смелого, часто одного основного цвета для выразительных средств[12]. В первые десятилетия века он писал картины в модернистском, хотя все еще идентифицируемом изобразительном стиле, создавая пейзажи, натюрморты и портреты, в основном под влиянием кубизма и Поля Сезанна с точки зрения формы и Василия Кандинского, Анри Матисса и Винсента Ван Гога с точки зрения цвета[10][11].

Х. Хофман начал длительный период, сосредоточенный исключительно на рисовании, где-то в 1920-х годах, вернувшись к живописи в 1935 году[16]. К 1940 году, однако, он начал писать полностью абстрактные работы, такие как «Весна», небольшая картина маслом на панели «капля». Искусствоведы описывают эту работу и другие, такие как «Ветер» (1942), «Фантазия» (1943) и «Шипение» (1944), с точки зрения их «живописных атак», резких контрастов, насыщенного цвета и жестикуляционной спонтанности, как «записи интенсивного опыта художника» в отношении красок, цвета и процессов, которые были произвольными, случайными и прямыми, а также намеренными[9]. Данные работы демонстрируют ранние стилистические эксперименты Х. Хофмана с техниками, которые впоследствии будут названы «живописью действия», прославившей Поллока и других к концу десятилетия[14][18]. Х. Хофман считал, что абстрактное искусство - это способ добраться до важной реальности, однажды заявив, что «способность упрощать означает устранять ненужное, чтобы необходимое могло говорить»[19].

Работы Х. Хофмана в 1940-х годах поддерживали несколько ключевых фигур, положивших начало новой эре растущего влияния арт-дилеров и галерей, включая Пегги Гуггенхайм, Бетти Парсонс и Сэмюэля М. Кутца. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Гуггенхайма «Искусство этого века» в 1944 году получила положительные отзывы в New York Times, ARTnews и Arts Digest[14]. В том же году Х. Хофман был представлен на персональной выставке в Чикагском клубе искусств и на двух ключевых групповых выставках абстрактного и сюрреалистического искусства в США, кураторами которых были Сидни Дженис и Парсонс. Рецензируя выставку Х. Хофмана в 1945 году, Гринберг писал: «Хофман стал силой, с которой нужно считаться как на практике, так и в интерпретации современного искусства»[14]. Не все критики были единодушны в похвалах; например, Роберт Коутс, одним из первых назвавший новые работы «абстрактным экспрессионизмом», в 1946 году в рецензии на работы Х. Хофмана выразил скептическое отношение к стилю живописи «брызги и мазки»[13][20] В 1947 году Х. Хофман начал ежегодно выставляться в галерее Кутц в Нью-Йорке (и делал это каждый год до 1966 года, за исключением 1948 года, когда галерея временно закрылась), и в течение следующего десятилетия продолжал получать признание[21].

В более поздний период Х. Хофман часто работал менее жестикуляционно, создавая такие работы, как «Ворота» (1959-60), «Помпеи» (1959) или «To Miz - Pax Vobiscum» (мемориал 1964 года после смерти Миз), которые были слабо посвящены архитектурным объёмам и иногда назывались его «картинами на плитах»[22][23]. В этих работах он использовал прямоугольники чувственных цветов, которые усиливали форму его последовательного формата станковой живописи и иногда предполагали модульную логику, но при этом ускользали от окончательного понимания через области модульной краски и неправильных форм[24].

В 1957 году Музей Уитни выставил большую ретроспективу Х. Хофмана, которая в течение следующего года побывала еще в семи музеях США. В своей рецензии на ретроспективу критик Гарольд Розенберг написал: «Ни один американский художник не смог организовать выставку с большим разнообразием, чем Ханс Хофман»[14]. В 1960 году Х. Хофман был выбран представителем США на Венецианской биеннале вместе с Филиппом Густоном, Францем Клайном и Теодором Роззаком[25].

В 1963 году Музей современного искусства представил полномасштабную ретроспективу, организованную Уильямом Сейцем, с каталогом, включавшим выдержки из работ Х. Хофмана[11]. В течение следующих двух лет выставка побывала в пяти других местах в США, музеях в Буэнос-Айресе и Каракасе, и, наконец, в пяти музеях в Нидерландах, Италии и Германии.

Посмертные ретроспективы работ Х. Хофмана включают выставки в музее Хиршхорна (1976), музее Уитни (1990) и лондонской галерее ТейтХанс Хофман: поздние картины», 1988), куратором которой был британский художник Джон Хойланд. Д. Хойланд впервые познакомился с работами Х. Хофмана во время своего первого визита в Нью-Йорк в 1964 году в компании Клемента Гринберга и был сразу впечатлен[26].

Преподавание

править

Х. Хофман был известен не только как художник, но и как преподаватель искусства, как в родной Германии, так и позже в США. Его ценность как преподавателя заключалась в последовательности и бескомпромиссной строгости его художественных стандартов и способности преподавать фундаментальные принципы послевоенной абстракции самым разным ученикам[23]. Он основал свою первую школу изобразительного искусства в Мюнхене в 1915 году, опираясь на идеи и работы Поля Сезанна, кубистов и Василия Кандинского. Его практические методы обучения включали постоянное обсуждение теории искусства, сеансы рисования натуры и регулярную критику самого Х. Хофмана, что было редкостью в Академии[14]. К середине 1920-х годов он приобрел репутацию передового преподавателя и привлек международное сообщество студентов, ищущих более авангардного обучения, включая Альфа Байерле, Альфреда Дженсена, Луизу Невельсон, Вольфганга Паалена, Уорта Райдера[27], и Бистру Винарову[28]. Х. Хофман руководил школой, включая летние сессии, проводимые по всей Германии, а также в Австрии, Хорватии, Италии и Франции, пока не эмигрировал в США в 1932 году.

В США он сначала преподавал летнюю сессию в Калифорнийском университете в Беркли в 1930 году по приглашению бывшего студента Уорта Райдера, который в то время был членом художественного факультета. В следующем году он снова преподавал в Беркли и в Художественном институте Чуинарда в Лос-Анджелесе, после чего снова вернулся в Германию[29][30]. Переехав в Нью-Йорк, он начал преподавать в Лиге студентов искусств Нью-Йорка в 1933 году. К 1934 году Х. Хофман открыл свои собственные школы в Нью-Йорке и в Провинстауне, штат Массачусетс. У него учились многие известные художники, в том числе Ли Краснер, Хелен Франкенталер, Рэй Имз, Ларри Риверс, Аллан Капроу, Ред Грумс, Нелл Блейн, Ирен Райс Перейра, Джером Камровски, Фриц Бультман, Израэль Левитан, Роберт Де Ниро-старший, Джейн Фрайлихер, Вольф Кан, Марисоль Эскобар, Бургойн Диллер, Джеймс Гахаган, Ричард Станкевич, Линда Линдеберг, Лилиан Орловски, Луиза Маттиасдоттир и Нина Трюггвадоттир[31][32][33]. Среди его учеников была и Бейла Стивенсон, многолетний куратор Бруклинского музея[34][35]. В 1958 году Х. Хофман закрыл свои школы, чтобы посвятить себя исключительно собственному творчеству. В 1963 году Музей современного искусства Нью-Йорка организовал передвижную выставку «Ханс Хофман и его ученики», в которую вошли 58 работ 51 художника[36].

Несмотря на то, что ему приписывают преподавание ряду наиболее одаренных женщин-художниц того периода - в то время, когда они были еще довольно редки - Х. Хофмана иногда описывают как проявляющего «прямолинейную мужскую шовинистическую позицию». Ли Краснер, которая оставалась его ученицей, сравнивала некоторые из его критических замечаний с обратной похвалой, которую часто получали художницы (например, «так хорошо, что вы никогда не узнаете, что это сделала женщина!»). Скульптор Лила Катцен рассказывала, что он говорил ей, что "«только у мужчин есть крылья для искусства»[37][31].

Писательская деятельность

править

Влиятельные работы Х. Хофмана о современном искусстве были собраны в книге «Поиск реального и другие эссе» (1948), в которую вошли его рассуждения о пространственных теориях «отталкивания/притяжения», его благоговение перед природой как источником для искусства, его убежденность в том, что искусство имеет духовную ценность, и его философия искусства в целом. В формальном отношении он особенно примечателен как теоретик среды, утверждавший, что «каждое средство выражения имеет свой собственный порядок бытия», что «цвет - это пластическое средство создания интервалов», и его понимание рамы картины, представленное в его цитате: «Любая линия, помещенная на холст, уже пятая»[38]. Х. Хофман верил в то, что нужно оставаться верным плоскостности опоры холста, и что для создания глубины и движения в картине художник должен создать то, что он называл «отталкиванием/притяжением» в изображении - контрасты цвета, формы и текстуры.

Х. Хофман был убежден в духовной и социальной ценности искусства. В 1932 году он писал: «Обеспечение руководства со стороны учителей и поддержка развивающихся художников - это национальный долг, страховка духовной солидарности. То, что мы делаем для искусства, мы делаем для себя, для наших детей и будущего»[39].

Коллекции и продажи картин

править

Работы Х. Хофмана находятся в постоянных коллекциях многих крупных музеев США и всего мира, в том числе: Художественном музее Калифорнийского университета в Беркли, Метрополитен-музее, Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Музее Уитни, Музее современного искусства (Нью-Йорк), Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее изобразительных искусств Бостона, Художественном институте Чикаго, Музее искусств Сиэтла, Музее искусств Балтимора, Музее изобразительных искусств Хьюстона, Музее искусств Кливленда, Музее искусств Филадельфии, Художественной ассоциации и музее Провинстауна, Штадтише Галери им Ленбаххаус (Мюнхен), Музее современного искусства (Барселона), Галерее Тейт и Художественной галерее Онтарио (Торонто). Х. Хофман также спроектировал общественный проект - красочную фреску, расположенную у входа в Высшую школу графических коммуникационных искусств, расположенную в районе Адской кухни на Манхэттене[40].

В 2015 году на аукционе Кристис в Нью-Йорке картина Х. Хофмана «Осер» (1960), вдохновленная обширными витражами Катедраля Сент-Этьен во Франции, достигла мирового аукционного рекорда для художника - 6 325 000 долларов[41].

Поместье Х. Хофмана

править

Когда Х. Хофман умер 17 февраля 1966 года, его вдова, Рената Хофман, управляла его наследством. После смерти Ренаты в 1992 году газета New York Daily News опубликовала статью под названием «От икры до кошачьего корма», в которой подробно описывалась «печальная и мучительная история» вдовы Хофмана. В статье утверждалось, что назначенные судом опекуны Ренаты «доили ее имущество более десяти лет» и позволили психически неуравновешенной Ренате жить «со своими кошками и спиртным в заваленном мусором доме на берегу океана». Под угрозой судебного преследования первоначальный душеприказчик имущества Х. Хофмана, Роберт Уоршоу, добился того, что нерадивые опекуны выплатили 8,7 миллиона долларов за «чрезвычайную боль и страдания»[42].

Согласно завещанию Ренаты Хофман, был официально создан Фонд Ренаты, Ханса и Марии Хофман, главой которого стал Р. Уоршоу. Миссия фонда заключается в «содействии изучению и пониманию необыкновенной жизни и творчества Ханса Хофмана» и достижении этих целей «посредством выставок, публикаций и образовательных мероприятий и программ, посвященных Хансу Хофману»[14], а также составления каталога картин Х. Хофмана[43]. Представителем авторских прав в США для фонда «Рената, Ханс и Мария Хофман» является Общество прав художников[44].

Избранные полотна

править

Литература

править
  • «Die Welt der Kunst», Gütersloo-Amstelveen, 1997
  • Barbara Hess «Abstrakter Eüpressionismus», Köln 2005.

Примечания

править
  1. 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann (нидерл.)
  2. Hans Hofmann (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  3. Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica (англ.)
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 http://www.hanshofmann.org/thetrust
  6. Deutsche Nationalbibliothek Record #118552678 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  7. 1 2 RKDartists (нидерл.)
  8. 1 2 Smithsonian American Art Museum person/institution ID
  9. 1 2 de la Croix, Horst and Richard G. Tansey. Gardner's Art Through the Ages, 7th Ed. — New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. — С. 857-858.
  10. 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art. — Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. — С. 511-512.
  11. 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann. — New York: Museum of Modern Art, 1963.
  12. 1 2 3 Harrison, Charles and Paul Wood. Art in Theory: 1900–1990. — Cambridge: Blackwell Publishers,, 1992. — С. 354. — 192 с.
  13. 1 2 Greenberg, Clement. After Abstract Expressionism (англ.) // Art International. — 1962. — October (vol. 6, no. 8).
  14. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS HOFMANN (амер. англ.). HANS HOFMANN. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  15. Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays, eds. S. T. Weeks and B. H. Hayes, Jr. — Cambridge: M.I.T. Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. 1 2 The Guggenheim Museums and Foundation (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  17. Tate. Académie Colarossi – Art Term (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  18. The Making of a Modernist: Hans Hofmann | BAMPFA. bampfa.org. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  19. Hans Hofmann: Quotes. www.hanshofmann.net. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 4 октября 2021 года.
  20. Coates, Robert M. The Art Galleries // New Yorker. — 1946. — 30 марта. — С. 83.
  21. A Finding Aid to the Kootz Gallery records, 1923-1966 (англ.). www.aaa.si.edu. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  22. The Gate (амер. англ.). The Guggenheim Museums and Foundation. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  23. 1 2 Hans Hofmann Paintings, Bio, Ideas. The Art Story. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  24. Emily Warner. The Painting – In Focus (брит. англ.). Tate. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  25. Installation view, paintings by Franz Kline and Hans Hofmann, Venice Biennale, 1960 :: BMA Exhibitions. web.archive.org (26 июня 2018). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 26 июня 2018 года.
  26. Lambirth, Andrew. John Hoyland: Scatter the Devils. — Unicorn Press, 2009. — С. 74.
  27. ArtLetter: HANS HOFMANN, Berkeley, and New York. web.archive.org (21 ноября 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 21 ноября 2008 года.
  28. Неизвестната Бистра Винарова | Портал за култура, изкуство и общество. web.archive.org (19 октября 2013). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 19 октября 2013 года.
  29. Hans Hofmann: Chronology. web.archive.org (2 декабря 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 2 декабря 2008 года.
  30. BAM/PFA - Hans Hofmann. web.archive.org (9 июня 2007). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 9 июня 2007 года.
  31. N.Y.) Museum of Modern Art (New York. Hans Hofmann and his students.. — New York: Museum of Modern Art, 1963. Архивировано 27 октября 2021 года.
  32. Color Creates Light: Former Hofmann Students. www.colorcreateslight.com. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  33. Jules Heller, Nancy G. Heller. North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. — Routledge, 2013-12-19. — 732 с. — ISBN 978-1-135-63882-5. Архивировано 3 августа 2023 года.
  34. People Reading: Selections from the Collection of Donald and Patricia Oresman. — Spartanburg Art Museum, 2008. — 33 с. Архивировано 27 октября 2021 года.
  35. Beulah Stevenson (амер. англ.). Peyton Wright Gallery. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  36. Museum of Modern Art (New York, N.Y.) (7 Февраля 1963). Hans Hofmann and his students. Museum of Modern Art. OCLC 79041676
  37. Tighe, Mary Ann (1979-10-28). "Restoring the Lost Art of Women Painters". Washington Post. Архивировано 15 апреля 2019. Дата обращения: 27 октября 2021.
  38. Hofmann, Hans. Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks and Bartlett H. Hayes, Jr.. — Cambridge: Massachusetts: M.I.T. Press, 1967.
  39. Hofmann, Hans. “Painting and Culture,” in Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks and Bartlett H. Hayes, Jr.. — Cambridge, Massachusetts: M.I.T. Press, 1967. — С. 58.
  40. High School. web.archive.org (24 июня 2007). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 24 июня 2007 года.
  41. Hans Hofmann (1880-1966) (англ.). www.christies.com. Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  42. Hans Hofmann (амер. англ.). Interesting stories about famous people, biographies, humorous stories, photos and videos. (19 мая 2019). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано 27 октября 2021 года.
  43. Hans Hofmann: Catalogue Raisonné. web.archive.org (10 июня 2008). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 10 июня 2008 года.
  44. Artists Most Frequently Requested. web.archive.org (31 января 2009). Дата обращения: 27 октября 2021. Архивировано из оригинала 6 февраля 2015 года.