Орлов, Борис Константинович

Борис Орлов
Борис Орлов
Имя при рождении	Борис Константинович Орлов
Дата рождения	1 апреля 1941 (83 года)
Место рождения	Химки, Московская область
Страна	Россия; СССР;
Род деятельности	художник, скульптор, художник инсталяций, деятель изобразительного искусства
Учёба	МВХПУ (отделение монументально-декоративной скульптуры)

Бори́с Константи́нович Орло́в (1 апреля 1941, Химки, Московская область) — современный художник, скульптор, представитель направления соц-арт.

Биография

Борис Орлов родился в 1941 году в городе Химки, Московской области.

В 1957 году Орлов познакомился с Дмитрием Приговым в Доме пионеров на улице Стопани^[2]. С 1960 по 1966 год учился в МВХПУ имени С. Г. Строганова на отделении монументально-декоративной скульптуры у Г. А. Шульца и Г. И. Мотовилова.

«Мы учились во времена хрущёвской „оттепели“, шло бурное вторжение западного искусства, и было видно, кто на что ориентировался: кто на западное искусство, кто на советских художников. В Строгановке происходил раздел. Параллельно с нами учились ребята, ставшие элитой современного искусства: Франциско Инфантэ, Комар с Меламидом, Иван Николаев, Иван Казанский… У последних, правда, была своя тусовка. А наша группа — Инфантэ, Комар и Меламид и всё скульптурное отделение. Я с Приговым, потом поступили Лёня Соков и Саша Соколов. Косолапов через три года после нас пришёл. Мы сдружились»^[2].

С 1966—1970 годы Орлов работал вместе со скульпторами Леонидом Соковым и Александром Косолаповым в одной мастерской. В 1970-е художники начали развивать идеи соц-арта через язык скульптуры и зарекомендовали себя яркими представителями советского андеграундного искусства.

В 1972—1988 Орлов имел мастерскую в доме на улице Рогова, 13, где работали также Дмитрий Пригов и Ростислав Лебедев. В 1973 году женился. С 1976 по 1979 год Орлов работает над серией «Парсун».

В 1976—1986 году Орлов был организатором регулярных вечеров и легендарных однодневных выставок в Клубе скульпторов в Доме художника на Кузнецком мосту. 1982 год — начало серии имперских бюстов.

В 1987 году Орлов с товарищами организовал выставку «Художник и современность» в зале на «Каширке», которая стала 1-й выставкой Первого творческого объединения МОСХа. Во время Перестройки происходит перекодирование эстетики Орлова — художник начинает размышлять о времени, памяти, забвении и т. д.

В 1989 году Орлов уехал в США; вернулся в Москву в 1991 году.

Член Союза художников СССР (с 1975 года).

Живет и работает в Москве.

Творческий метод

Художник, опираясь на пластические модели разных больших стилей (античность, классицизм, барокко, авангард), обращается к теме «парадной» скульптуры, превращая свои работы в объекты и инсталляции. Областью интересов Орлова становится в том числе и структура тоталитарной модели. Например, иронизируя над регламентированными законами и эстетикой социалистического реализма, художник скрупулезно исследует образную структуру советской геральдики и партийного пантеона.

«Иронизируя над идеологическими и визуальными штампами советского времени, он создавал скульптурные объекты-тотемы, увешанные орденами, медалями и другими атрибутами власти, которые тиражировались и внедрялись в массовое сознание через экраны телевизоров, наглядную агитацию, все сферы жизни»^[3].

Наиболее частым определением его стиля (в том числе и по словам художника^[4]) становится слово «имперский»^[5].

В каких собраниях работы

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва;
Государственная Третьяковская галерея, Москва;
Московский музей современного искусства;
Государственный центр современного искусства, Москва;
Коллекция современного искусства Государственного музея-заповедника Царицыно, Москва;
Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк, США;
Art Institute Museum, Чикаго, США;
Museum fur Modern Kunst im Martin Gropius Bau, Берлин, Германия;
Neue Galerie — Sammlung Ludwig, Аахен, Германия;
Collection of contemporary sculpture. Seoul Olimpic Park, Сеул, Корея;
Nancy and Norton Dodge Collection, Zimmerli Art Museum, Rutgers University, Нью-Брунсвик, США;
Sammlung Karminsky Germany.
J. Gory, Пистойя, Италия;
M. Cogan, Нью-Йорк, США;
В. Овчаренко, Москва;
А. Сидоров, Москва.

Выставки

Персональные выставки

1980 — Однодневная выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
1988 — «Orlov and Prigov». Struve Gallery, Чикаго, США.
1990 — «Orlov». Struve Gallery, Чикаго, США.
1990 — «Boris Orlov». Sonsbeek Art Center, Сонсбек, Нидерланды.
1991 — «Гибель богов». Галерея «Риджина», Москва.
1994 — «Парад астральных тел». Галерея «Риджина», Москва.
2008 — «Воинство земное и воинство небесное». Московский музей современного искусства, Москва.
2010 — «Круг Героев». Музей Истории Искусств, Вена.
2013 — «Фантомные боли». Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Групповые выставки

1969

Выставка молодых художников. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

1972

Весенняя выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

1973

Однодневная выставка (совместно с Д.Приговым, И.Шелковским, Л.Соковым). Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

1975

Весенняя выставка. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.

1976

«Весенние квартирные выставки» (предварительная экспозиция к предстоящей выставке в выставочном зале на Беговой ул.). Мастерская М. Одноралова, Москва.

1981

«Nouvelles Tendences de l`art Russe non officiel 1970—1980». Le Centre culturel de la Villediue, Париж, Франция.

1987

«Народные традиции в профессиональном и самодеятельном искусстве». «Каширка», Москва.
«Художник и современность». Первое творческое объединение московских художников. «Каширка», Москва.
«Ретроспекция творчества московских художников. 1957—1987». л/о «Эрмитаж», Профсоюзная ул., д. 100, Москва.
«Искусство и дизайн». Выставочный зал ВНИИТЭ, Москва.

1988

«Геометрия в искусстве». «Каширка», Москва.
2-я выставка Первого творческого объединения московских художников. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва.
«Ich lebe — ich sehe». Kunstmuseum, Берн, Швейцария.
«Olympiad of Art». Seoul Olympic Park, Сеул, Корея.
«Лабиринт». Дворец молодежи, Москва.
«Glasnost». Kunsthalle, Штутгарт, Германия.

1989

«ART FAIR». Чикаго, США.
«Mosca — Terza Roma». Sala 1, Рим, Италия.
«Дорогое искусство». Дворец молодежи, Москва.

1990

«В сторону объекта». «Каширка», Москва.
«Логика парадокса». Дворец молодежи, Москва.
«Г. Брускин, А. Гросицкий, Н. Касаткин, Б. Орлов, Д. Пригов». «Каширка», Москва.
«ART FAIR». Чикаго, США.
«Adaptation & Negation of Socialist Realism». Aldrich Museum of Contemporary Art, Риджфилд, США.
«Basel ART» (International Art Fair). Базель, Швейцария.
«АРТ МИФ 1». Манеж, Москва.
«Miami Beach Art Fair». Майами, США.

1991

«In de USSR en Erbuiten». Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды.
«Art Europe 1991 — Soviet Union». Kunstverein, Ганновер, Германия.
«Back to Square One». Berman Gallery, Нью-Йорк, США.
«Современное советское искусство: От оттепели до перестройки». Коллекция современного искусства музея «Царицыно». Setagaya Art Museum, Токио, Япония.

1992

Выставка последних поступлений. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва.
«Соц-арт». Коллекция современного искусства Музея-заповедника «Царицыно». Государственный музей Ленина, Москва.
Фестиваль инсталляции «Анималистские проекты» (акция «Екатерина»). Галерея «Риджина», Москва.
«a Mosca… a Mosca…». Villa Campoleto, Ercolano; Galleria Comunale d`Arte Moderna, Болонья, Италия.
«Искусство из первых рук, или Апология застенчивости». Галерея «Риджина», Москва.

1992-1993

«Гуманитарная помощь, посылки для Германии. 27 Московских художников». ЦДХ, Москва; «Humanitare Hilfe, Packchen fur Deutschland». Tranenpalast, Берлин, Германия.

1993

«Философия имени». ЦСИ, Москва.
«Adresse provisoire pour l`art contemporain russe». Musee de la Poste, Париж, Франция.

1994

Cetinjski Bienale II. Цетине, Черногория.

1995

«Прощальный юбилей» (совместно с С. Файбисовичем). Галерея «Риджина», Москва.
«Новая искренность». Гёте-Институт, Немецкий культурный центр, Москва.

2003

«Артконституция». Выставка галереи С.АРТ в Московском музее современного искусства.

Книги

Борис Орлов. Сборник. Концепция, составление, интервью, макет Л.Кашук. М., 1998
Борис Орлов. Воинство земное и воинство небесное. Каталог [ММСИ]. М., 2008
Борис Орлов: альбом / автор текста и составитель Е. В. Барабанов. М.: Издательский дом Breus, 2013. 444 с.: илл. — ISBN 5-7282-0199-7 (в пер.)

Примечания

↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
↑ ¹ ² Орлов Борис, художник (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 2 июля 2017 года.
↑ «Фантомные боли» Бориса Орлова в Третьяковке (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 1 мая 2016 года.
↑ Stella Art Foundation (неопр.).
↑ Борис Орлов: «Самая страшная критика – критика по гамбургскому счету» (неопр.). (недоступная ссылка)

Ссылки

Официальный сайт Бориса Орлова https://borisorlov.ru/
Борис Орлов на сайте artsalon.ru/
Видеоинтервью Бориса Орлова в проекте «Современники»http://www.contemporaries.mmoma.ru/personality.php?id=38

[_ba84ff3864063bc6-1] Museum of Modern Art online collection (англ.)

[Орлов_Борис,_художник-2] ¹ ² Орлов Борис, художник (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 2 июля 2017 года.

[3] «Фантомные боли» Бориса Орлова в Третьяковке (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2017. Архивировано 1 мая 2016 года.

[4] Stella Art Foundation (неопр.).

[5] Борис Орлов: «Самая страшная критика – критика по гамбургскому счету» (неопр.). (недоступная ссылка)

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]