Институт современного искусства (Майами)

Внешние изображения
<img alt="" src="//up.wiki.x.io/wikipedia/commons/c/c0/Images.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" data-file-width="16" data-file-height="16"> Внешние изображения
<img alt="" src="//up.wiki.x.io/wikipedia/commons/6/65/Image-silk.png" decoding="async" width="16" height="16" class="mw-file-element" data-file-width="16" data-file-height="16">	Норман и Ирма Браман

Институт современного искусства в Майами
Институт современного искусства в Майами
Основан	1996 год
Адрес	США, Майами, Флорида
Директор	Alex Gartenfeld
Сайт	icamiami.org

Институт современного искусства в Майами (англ. Institute of Contemporary Art, Miami, сокр. ICA Miami) — художественный музей в Майами, Флорида, посвящённый современному искусству.^[2]

Институт занимается экспериментированием в области современного искусства, продвижением новых стипендий и поощрением обмена искусством и идеями во всем регионе Майами, а также на международном уровне. Предоставляет международную платформу для работы местных новых и малоизвестных художников; привержен обеспечению открытого, публичного доступа к искусству, предлагая круглогодичный бесплатный вход.

История и деятельность

Институт современного искусства впервые открылся в 1996 году при Музее современного искусства в Северном Майами в здании, спроектированном американским архитектором Чарльзом Гватми. В 2014 году из-за юридических проблем с зонированием совет института подал в суд на право переезда и отделения, что привело к созданию в 2017 году самостоятельного Института современного искусства в майамском районе Miami Design District.^[3] Музей современного искусства в Северном Майами остался на своём месте.

За строительством нового здания музея наблюдала Эллен Салпетер (Ellen Salpeter), которая стала директором музея в декабре 2015 года. В начале 2018 года она вышла в отставку, её место занял бывший заместитель директора и его главный куратор Алекс Гартенфельд (Alex Gartenfeld). Гартенфельд известен своей работой в Новом музее, где он участвовал в создании New Museum Triennial^[4].

Музей финансируется миллиардером и коллекционером Норманом Браманом^[англ.] и его женой Ирмой Миллер (Браман)^[5], которые создали Irma And Norman Braman Fund^[6]; Норман является сопредседателем попечительского совета этого художественного заведения. Архитектурный дизайн здания является неотъемлемой частью репутации музея^[7], которое было спроектировано в 2017 году архитекторами компании Aranguren & Gallegos — оно было построено так, чтобы имитировать «Magic Box» с яркой геометрической формой и текстурой.^[8] Здание высотой в три этажа, имеет 37 500 квадратных футов пространства, из них 20 000 квадратных футов — галерейное пространство для размещения различных выставок и постоянной коллекции, а также сад скульптур. В саду скульптур площадью 15 000 квадратных футов можно увидеть работы Марка Хэндфорта^[англ.], Абигейл Девиль^[англ.], Аллоры и Кальсадильи, а также Педро Рейеса^[англ.]. Фасад здания визуализируется как своего рода магнит, его можно сравнить с темно-серым и гладким материалом реального магнита.

У института имеется еще одна выставочная площадка — Miami Art Basel, признанная критиками культурной достопримечательностью города. На её открытии были показаны работы Абигейл Девиль^[англ.], Томма эль-Сайеха (Tomm El-Saieh Архивная копия от 9 марта 2019 на Wayback Machine), Сенга Ненгуди^[англ.], Эдварда Кинхольца и Элио Ойтисика. Кроме того, музей представил «The Everywhere Studio», которую курировали Алекс Гартенфельд (художественный руководитель музея), Джан Морено (Gean Moreno, куратор музея) и Стефани Сейдел (Stephanie Seidel). На ней было представлено более 100 работ более пятидесяти художников, созданных за последние пять десятилетий. Выставка стала известна благодаря смешению творчества известных и неизвестных художников.

В Институте современного искусства выставки проводятся на регулярной основе, в числе экспозиций 2018 года: «Donald Judd: Paintings» (были представлены 14 картин Дональда Джадда с 1959 по 1961 год); совместная выставка Уолтера Баннарда^[англ.] и Франсис Алис; «Diamond Stingily: Life In My Pocket» (персональная выставка Даймонда Стингили^[англ.]); «Terry Adkins: Infinity Is Always Less Than One» (включала более 50 работ на протяжении всей жизни Терри Адкинса^[англ.]); «Sondra Perry: Typhoon Coming On» (персональная выставка Сондры Перри^[англ.]); «Manuel Solano:I Don’t Wanna Wait For Our Lives To Be Over» (персональная выставка Мануэля Солано (Manuel Solano Архивная копия от 25 сентября 2019 на Wayback Machine)); «Larry Bell: Time Machine» (работы Ларри Белла^[англ.] от ранних до стеклянных скульптур).

Помимо бесплатного доступа к известным художественным выставкам, музей известен другими программами и услугами — симпозиумы, спектакли, программы визуальной культуры, танцевальные, театральные и другие программы, а также программы, посвященные знакомству с местными музыкантами. Некоторые мероприятия проводятся в сотрудничестве с Miami Music Club.

Постоянная коллекция Института современного искусства в Майами стремится отразить как новые таланты, так и представляя уже известных художников. В неё входят работы Риты Аккерман, Франсис Алис, Эрнана Баса^[англ.], Луизы Буржуа, Уильяма Копли^[англ.], Энн Крейвен^[англ.], Хосе Антонио Эрнандес-Диеса^[англ.], Инки Эссенхай^[англ.], Марка Хэндфорта^[англ.], Джима Ходжеса, Эдварда Кинхольца, Гильермо Куицы^[англ.], Зои Леонард, Джона Миллера, Малкольма Морли, Криса Офили, Габриэля Ороско, Энока Переса (Enoc Perez Архивная копия от 7 марта 2020 на Wayback Machine), Раймонда Петтибона, Роберта Терриена, Джеймса Таррелла и других авторов.

См. также

Список музеев современного искусства

Примечания

↑ ICA Miami’s Alex Gartenfeld: ‘This is a museum that refuses to be an artistic temple’ (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.
↑ The Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2020 года.
↑ IICA Miami opens permanent home in metal-faced building by Aranguren + Gallegos (неопр.). Dezeen. Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.
↑ The New Museum Triennial (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 24 марта 2019 года.
↑ Love a Piece of Art? Grab It While You Can (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.
↑ Irma And Norman Braman Art Foundation
↑ "Envisioning a Museum, the Sky's the Limit" (англ.). Архивировано 2 апреля 2019. Дата обращения: 23 октября 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
↑ "ICA Miami Museum / Aranguren&Gallegos Arquitectos". ArchDaily (англ.). 2018-02-18. Архивировано 20 августа 2019. Дата обращения: 23 октября 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)

Ссылки

Официальный сайт Архивная копия от 12 сентября 2019 на Wayback Machine
Irma And Norman Braman Fund Miami’s Institute Of Contemporary Art Архивная копия от 2 марта 2021 на Wayback Machine
Sophie Miller Obituary Архивная копия от 3 февраля 2019 на Wayback Machine

[1] ICA Miami’s Alex Gartenfeld: ‘This is a museum that refuses to be an artistic temple’ (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 20 апреля 2019 года.

[2] The Institute of Contemporary Art, Miami (ICA Miami) (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2020 года.

[3] IICA Miami opens permanent home in metal-faced building by Aranguren + Gallegos (неопр.). Dezeen. Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.

[4] The New Museum Triennial (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 24 марта 2019 года.

[5] Love a Piece of Art? Grab It While You Can (неопр.). Дата обращения: 13 сентября 2019. Архивировано 1 марта 2019 года.

[6] Irma And Norman Braman Art Foundation

[7] "Envisioning a Museum, the Sky's the Limit" (англ.). Архивировано 2 апреля 2019. Дата обращения: 23 октября 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)

[8] "ICA Miami Museum / Aranguren&Gallegos Arquitectos". ArchDaily (англ.). 2018-02-18. Архивировано 20 августа 2019. Дата обращения: 23 октября 2018. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)

[2]

[1]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]