Таррелл, Джеймс

Джеймс Таррелл (англ. James Turrell; род. 1943, Лос-Анджелес, США) — современный американский художник.

Джеймс Таррелл
Дата рождения	6 мая 1943(1943-05-06)[…] (81 год)
Место рождения	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Страна	США
Род деятельности	деятель искусств, land artist, фотограф, психолог, математик, деятель изобразительного искусства, художник инсталяций, скульптор, художник, архитектурный чертёжник, environmental artist
Жанр	скульптура, инсталляция, энвайронмент
Стиль	концептуальное искусство, минимализм
Учёба	Университет Клермонт-Грэдуэйт колледж Помона Pasadena High School
Супруга	Kyung-Lim Lee
Награды	стипендия Гуггенхайма стипендия Макартура Императорская премия (2021) Marsh Award for Excellence in Public Sculpture (2007)
Сайт	jamesturrell.com
Медиафайлы на Викискладе

Образование

• Pomona College
• Claremont Graduate School in Claremont, Калифорния

Творчество

Творчество Таррелла посвящено изучению света и пространства. Будь то использование света на закате или сияния телевизора — искусство Таррелла помещает зрителей в реалии чистого опыта. Таррелл манипулирует светом как скульптор глиной. Каждая инсталляция активизирует сенсорное восприятие, которое способствует открытию: что казалось, например, кубом, в действительности — две световые плоскости проецируемого света, а чёрный квадрат на потолке — портал в ночное небо. Творчество Таррелла находится где-то между логическим дискурсом и чистым наблюдением. Художник создает работы, которые свидетельствуют о расхождении между знанием и восприятием. То, что Таррелл показывает зрителям, не является иллюзией или обманом, это удивительная реальность.

Таррелл принадлежит к группе калифорнийских художников, которые экспериментировали со светом и восприятием в конце 1960-х. Тогда он, Роберт Ирвин (Robert Irwin), Дуглас Уилер (Douglas Wheeler) и другие были участниками движения «Свет и Пространство Калифорнии» (California’s Light and Space Movement). Для этой группы художников тема произведения искусства как объекта была пройденным этапом. Их интересовали феномены восприятия, чистое исследование визуального опыта. Анализ привел к созданию окружения с тщательно просчитанным светом и пространством, которое вызывало у зрителя оптические эффекты.

Геометрические формы из света

Первые проекты Таррелла были осуществлены в Mendote Hotel в Калифорнии, который он арендовал как студию и выставочное пространство с 1966 по 1972. Здесь, используя перекрестно проецируемый галогенный свет, художник создавал геометрические формы, которые взаимодействовали с интерьером и внешним пространством. Многие произведения художника связаны со сложностью восприятия света. Wedgework III (1974) не является исключением: в темноте виден объём из флуоресцентного фиолетового света, похожий на клин. Источник света остается вне поля зрения, видна только проекция. Этот свет не освещает какой-либо объект, он сам является объектом.

Кратер Роден

Спутниковый снимок Roden Crater в Аризоне

С 1972 Таррелл занимается преобразованием кратера Роден в масштабное произведение искусства. Этот потухший вулкан расположен на юго-западе Окрашенной пустыни в Северной Аризоне. Как обсерватория, кратер Роден позволяет посетителям увидеть небесные явления невооруженным глазом. Строительство данного проекта находится в ведении Dia Art Foundation и Skystone Foundation при поддержке со стороны Lannan Foundation.

Space Division Constructions

В 1976 Таррелл начал серию Space Division Constructions. В этих работах Таррелл разделял выставочное пространство при помощи перегородки с отверстием на две зоны: для зрителей и света. Таррелл создает оптическую иллюзию, благодаря которой зритель воспринимает прямоугольное отверстие как плоскую монохромную поверхность. Длительное разглядывание дает удивительный сдвиг в восприятии.

Skyspaces

В 1970-х Таррелл начал серию работ, которые он описывает как «небесные пространства» (skyspaces). Это закрытые пространства — комнаты или отдельно стоящие структуры, с открытым доступом к небу посредством прямоугольного или круглого отверстия в крыше. Хотя они несут архитектурный характер, эти пространства существуют для создания световых эффектов и восприятия событий, которые являются искусством Таррелла. Tending, (Blue) был создан для Nasher Sculpture Center. Чтобы достигнуть оптического эффекта, Таррелл скоординировал сложную систему подсветки, которая вступает во взаимодействие с природными циклами восхода и захода солнца и реагирует на постоянно меняющиеся атмосферные условия. Расположенный в северной части скульптурного сада, Tending, (Blue) размещен в структуре из грубых блоков чёрного гранита и состоит из двух самостоятельно функционирующих, но связанных между собой, компонентов: вестибюля и «небесного пространства».

Tall Glass

В 2000-х Таррелл начал создавать серию Tall Glass. В этой серии художник добавил временной элемент. Каждая работа состоит из светодиодов, запрограммированных менять цвет с течением времени, по аналогии с изменением цвета неба. Зритель видит только крупные, плавучие, тонко меняющиеся области света.

Награды и гранты

С 1968, когда Таррелл получил грант от Национального фонда искусств, художник стал получателем порядка девятнадцати наград: от Фонда стипендий Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров (1984) до Chevalier des Arts et des Lettres от французского правительства (1991). На протяжении шести лет, с 1997 по 2002, Таррелл получил шесть различных призов и наград и стал почетным доктором Художественного института Чикаго (1999), Университета Клермонт в Калифорнии (2001), Королевской академия искусств в Лондоне (2002).

Персональные выставки

2008 Total Museum of Contemporary Art, Сеул 2008 Baldwin Gallery, Аспен 2007 Pomona College Museum of Art, Клермонт 2007 Light Leadings, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2006 A Life in Light, Louise Blouin Institute, Лондон 2006 Griffin Contemporary, Санта-Моника 2006 Alta White, Центр Помпиду, Париж 2005 Underground Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Западный Йоркшир 2005 Tall Glass, Galerie Almine Rech, Париж 2005 Light Projections 1968 and Light Works 2005, PaceWildenstein, Нью-Йорк 2004 Institut Valencià d’Art Modern, Валенсия 2004 Early Light Works — Griffin Contemporary, Санта-Моника 2004 Galerie Almine Rech, Париж 2004 Paik Hae Young Gallery, Сеул 2004 Projection Works 1966 — 69, Albion, Лондон

2004 In Light, Gallery 400, Университет Иллинойса в Чикаго, Чикаго 2004 Galerie Almine Rech, Париж 2004 First Light Portfolio, Milwaukee Art Museum, Милуоки 2004 Autonomous Structures — Griffin Contemporary, Санта-Моника 2004 New Holograms — Baldwin Gallery, Аспен 2003 Knowing Light — Henry Art Gallery, Сиэтл 2003 PaceWildenstein, Нью-Йорк 2003 Kunsthaus Zug, Цуг 2003 Light and Land — Sonoma County Museum, Санта-Роза 2002 Into the Light — The Mattress Factory, Питтсбург 2002 Holograms — Albion — London, Лондон 2002 Galerie Almine Rech — Paris, Париж 2001 Haus Konstruktiv, Stiftung für konstruktive und konkrete Kunst, Цюрих 2001 Baldwin Gallery, Аспен

2000 Galerie Almine Rech, Париж 1999 Hi-test — Galerie Almine Rech — Paris, Париж 1999 Museum of Contemporary Art — North Miami (MOCA), Майами 1998 Space Division and Wedgework, Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Варшава 1998 Where Does the Light in Our Dreams Come From? — Setagaya Art Museum, Токио 1998 Lightwork — Orange County Museum of Art, Ньюпорт-Бич 1998 Spirit and Light — Contemporary Arts Museum Houston, Хьюстон 1997 Kunsthaus Bregenz, Брегенц 1994 Ghost Wedge — Aspen Art Museum, Аспен 1994 Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм 1992 Works 1967—1992 — Henry Art Gallery, Сиэтл 1990 First Light Series — Regen Projects, Лос-Анджелес 1990 First Light, Музей современного искусства, Нью-Йорк

Публичные коллекции

Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк Художественный музей Индианаполиса Музей изящных искусств, Хьюстон Музей современного искусства, Нью-Йорк Фонд современного искусства De Pont, Нидерланды Nasher Sculpture Center, Даллас, Техас Kunsthaus Bregenz, Брегенц Museum für angewandte Kunst (MAK), Вена Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Антверпен Монреальский музей современного искусства, Монреаль FRAC — Limousin, Лимож Musée d’Art Contemporain Lyon, Лион

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж Museum für Moderne Kunst (MMK), Франкфурт Städtische Galerie im Lenbachhaus & Kunstbau, Мюнхен Museum gegenstandsfreier Kunst, Оттерндорф Centre for international light art, Унна The Israel Museum, Иерусалим Berardo Museum — Collection of Modern and Contemporary Art, Лиссабон Centro de Artes Visuales Helga de Alvear, Касерес Centro Galego de Arte Contemporánea, Сантьяго-де-Компостела Magasin 3 Stockholm Konsthall, Стокгольм

Kunstmuseum Bern, Берн Yorkshire Sculpture Park — YSP, Wakefield, Западный Йоркшир MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж Nora Eccles Harrison Museum of Art, East Logan Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Лос-Анджелес MOCA Grand Avenue, Лос-Анджелес The Mattress Factory, Питтсбург Музей современного искусства Сан Франциско (SFMOMA), Сан-Франциско Scottsdale Museum of Contemporary Art — SMoCA, Скотсдейл Henry Art Gallery, Сиэтл Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Вашингтон

Ссылки

• Информация о художнике на сайте art21 (интервью, документальный фильм)
• Информация о художнике и выставках на сайте галереи Pace Wildenstein
• ArtFacts
• Griffin Gallery
• Интервью с художником, 1999
• Интервью с Джеймсом Тарреллом, посвященное его работам и выставке в Музее современного искусства «Гараж»
• Скьяннини Н. Констелляция света // Community Arts (журнал) №1, 2020. С.119-121.