Джулини, Карло Мария
Ка́рло Мари́я Джули́ни (итал. Carlo Maria Giulini; 9 мая 1914, Барлетта, ― 14 июня 2005, Брешиа) ― итальянский симфонический и оперный дирижёр. Наибольшее признание получил как интерпретатор немецко-австрийской симфонической музыки XVIII―XIX веков, опер Д. Верди и В. А. Моцарта и духовной музыки.
Карло Мария Джулини | |
---|---|
итал. Carlo Maria Giulini | |
![]() | |
Основная информация | |
Дата рождения | 9 мая 1914 |
Место рождения | Барлетта, Италия |
Дата смерти | 14 июня 2005 (91 год) |
Место смерти | Брешиа, Италия |
Страна |
![]() |
Профессии | дирижёр |
Годы активности | с 1946 |
Инструменты | скрипка и альт |
Жанры | симфоническая музыка, опера, духовная музыка |
Лейблы | EMI, Дойче Граммофон и Sony Classical[вд] |
Награды | |
![]() |
Биография
правитьКарло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания Первой мировой войны семья переехала на север, в Больцано, только что возвращённый Италии распавшейся Австро-Венгерской империей: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта, Брукнера и Малера[1].
В детстве Джулини играл на скрипке, в Академии Санта-Чечилия в Риме (с 1930 года) учился у Реми Принчипе игре на альте, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у Бернардино Молинари ― дирижированию; окончил Академию в 1941 году[2]. C 1934 года играл на альте в оркестре Аугустео, которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг[3][4].
Начало карьеры
правитьВ 1944 году Джулини дебютировал с оркестром Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками[5]. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями А. Скарлатти, Ф. Малипьеро и других итальянских композиторов[6]. В 1950 году он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «Травиатой» Д. Верди в Бергамо; здесь началось его сотрудничество с Марией Каллас[3][5].
Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» Д. Чимарозы и «Лунный мир» Й. Гайдна; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание Артуро Тосканини, и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «Ла Скала» с оперой М. де Фальи «Жизнь коротка»[7][8].
В «Ла Скала»
правитьВ первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, «Адриана Лекурвер» Ф. Чилеа и новой редакции «Коронация Поппеи» К. Монтеверди. В 1953 году по рекомендации Артуро Тосканини и Виктора де Сабаты Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»[9][5]. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» К. В. Глюка, «Вольный стрелок» К. М. Вебера, «Любовный напиток» Г. Доницетти) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» Б. Бартока и «Свадебка» И. Стравинского); в его постановке «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра Франко Дзеффирелли[10][11]. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре Лукино Висконти, с Марией Каллас в главной партии[12].
Ещё в 1952 году на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и EMI Вальтер Легге. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижёры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»[13]. Легге нашёл в его лице замену Герберту фон Караяну в качестве основного дирижёра оркестра «Филармония»[14]. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «Реквием» Л. Керубини, за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»[3].
Сокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда[15][16].
После «Ла Скала»
правитьБлагодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «Ковент-Гарден», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре «Ковент-Гарден» в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара[8]. Но после лондонской постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и Deutsche Grammophon[5].
В 60-х годах Джулини покорил Америку[4]. Он руководил вместе с Георгом Шолти в 1969―1978 годах Чикагским симфоническим оркестром — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в 1973―1976 годах возглавлял Венский симфонический оркестр, а затем, в 1978―1984 годах ― Лос-Анджелелесский филармонический[17].
В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «Фальстафа» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика[8]. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в Берлинской филармонии; но Джулини счёл себя для этого поста уже слишком старым[18]. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в 1998 году завершил свою дирижёрскую карьеру[19].
За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в Миланской консерватории и в числе его учеников оказался Лучано Берио, Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя Саймон Рэттл[20] и Мюнг Ван Чунг[21], работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини Клаудио Аббадо[22].
Частная жизнь
правитьВ 1942 году Джулини женился на дочери миланского промышленника Марчелле Джиролами, родившей ему троих сыновей[23]. На протяжении многих лет Марчелла не только была его импресарио, но и, по свидетельству Мюнга, полностью освободила Джулини от всех земных забот[24]. «Когда мы были молоды, — говорил Джулини в одном из интервью, — мы вовсе не были богаты… Марчелла скорее была готова [торговаться], чтобы сэконосить деньги, чем позволить мне делать то, во что я не верил»[23]. Тяжелый инсульт, поразивший её в 1981 году (умерла в 1995-м), собственно, и заставил Джулини покинуть Соединённые Штаты и ограничить свою деятельность Европой[25]. Его лос-анджелесский ассистент Мюнг вспоминал: «…Многие не поняли: „Как он может вот так нас оставить?“ Но Джулини отвечал: „Моя жена посвятила мне всю свою жизнь, теперь моя очередь заботиться о ней“»[24].
Творчество
правитьЗа дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с Артуро Тосканини, однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — всё это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»[26].
Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения Бранденбургских концертов И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен и Брамс ― единственные, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию П. Чайковского, а также Реквиемы ― от Л. Керубини до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял духовной музыке; одной из последних его записей стала Месса си минор Баха[27].
В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал Бенджамина Бриттена, с которым был связан и личной дружбой, и Дмитрия Шостаковича[28]. В известной драме Патрика Зюскинда «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «Золота Рейна»[29], ― в действительности Джулини Вагнера не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки[30].
Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии Л. ван Бетховена (с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, c Берлинским филармоническим оркестром, а также студийные и концертные записи с другими коллективами), И. Брамса (в том числе полные циклы с оркестром «Филармония» и с Венским филармоническим оркестром); А. Брукнера (Вторая, Седьмая, Восьмая и Девятая), Г. Малера (Первая, Девятая и «Песнь о земле»), Первый, Третий и Пятый фортепианные концерты Бетховена с Артуро Бенедетти Микеланджели, Первый и Второй концерты И. Брамса с Клаудио Аррау, оперы «Травиата», «Дон Карлос», «Риголетто», «Трубадур» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта, а также записи Реквиемов Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах) и В. А. Моцарта, «Немецкого реквиема» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах EMI, «Deutsche Grammophon» и, в последние годы, Sony[31][5].
Признание
правитьКарло Мария Джулини является лауреатом многих престижных музыкальных премий[32], он был избран почетным членом Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde) Вены (1978), удостоен Почетной докторской степени в гуманитарных науках университета Чикаго (1979), золотых медалей Международного Малеровского общества (1980) и Международного Брукнеровского общества (1978), Общества друзей Верди (1988). В 1990 году ему были также вручены Почетная золотая медаль Вены и Почетное кольцо Венского филармонического оркестра, а в 1992 году он был избран почётным доктором Католического университета в Милане[32]. В Италии Джулини дважды — в 1963 и 1999 годах — удостаивался Золотой медали «За вклад в развитие культуры и искусства»[33][34]; в 1985 году стал кавалером Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»[35]. Лауреат премии Фельтринелли в 1988 году. Многократный лауреат премии журнала Gramophone, Джулини был введён в его Зал славы[36].
Примечания
править- ↑ Bras, 2006, с. 11—14.
- ↑ Saler, 2010, с. 2—3.
- ↑ 1 2 3 Л. Григорьев, Я. Платек. Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969.
- ↑ 1 2 Klaus Geitel. Ein Stiller im Reich der Töne (нем.) // Die Welt. — 17 июня 2005.
- ↑ 1 2 3 4 5 Цодоков Е. Карло Мария Джулини — 100 лет со дня рождения . OperaNews.Ru/Все об опере. Дата обращения: 9 октября 2014. Архивировано 18 октября 2014 года.
- ↑ Bras, 2006, с. 20.
- ↑ Saler, 2010, с. 16—17.
- ↑ 1 2 3 Carlo Maria Giulini (англ.) // The Guardian. — 16 июня 2005. Архивировано 24 октября 2012 года.
- ↑ Saler, 2010, с. 18.
- ↑ Saler, 2010, с. 19—20.
- ↑ Bras, 2006, с. 25—26.
- ↑ Bras, 2006, с. 26—30.
- ↑ Bras, 2006, с. 33.
- ↑ Bras, 2006, с. 33―35.
- ↑ Bras, 2006, с. 30―31.
- ↑ Кестинг Ю. Мария Каллас (перевод с немецкого). — М.: Аграф, 2001. — С. 150—151. — 400 с. — ISBN 5-7784-0187-6.
- ↑ Bras, 2006, с. 55—79.
- ↑ Annemarie Kleinert. Berliner Philharmoniker. Von Karajan bis Rattle. — Berlin: Jaron Verlag, 2005. — ISBN 978-3897731318.
- ↑ Das große, weise Vogelwesen (нем.). Die Zeit (Zeit Online), 23. Juni 2005. Дата обращения: 9 октября 2014. Архивировано 15 октября 2014 года.
- ↑ Saler, 2010, с. 91―92.
- ↑ Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 3―6.
- ↑ Giuseppina Manin. «Signore d’altri tempi». Abbado: «Un padre spirituale» (итал.). Corriere della Sera (16 июня 2005). Дата обращения: 13 октября 2014. Архивировано 17 октября 2014 года.
- ↑ 1 2 Bras, 2006, с. 80—81.
- ↑ 1 2 Myung-Whun Chung. Souvenirs d'un assistant // Bras J.-Y. Carlo Maria Giulini. — BNE, 2006. — С. 5―6.
- ↑ Bras, 2006, с. 82—83.
- ↑ Цит. по: Л. Григорьев, Я. Платек Карло Мария Джулини // Современные дирижеры. — М.: Советский композитор, 1969
- ↑ Bras, 2006, с. 63, 184—187.
- ↑ Bras, 2006, с. 141—142.
- ↑ Патрик Зюскинд. Избранное. — Киев: ФИТА, 1995. — С. 363, 378—379. — 446 с. — ISBN 5-7101-0073-0.
- ↑ Bras, 2006, с. 140.
- ↑ Bras, 2006, с. 184—187.
- ↑ 1 2 Bras, 2006, с. 101.
- ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014. Архивировано 19 октября 2014 года.
- ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014. Архивировано 15 января 2014 года.
- ↑ Giulini (итал.). Sito web del Quirinale: dettaglio decorato. Дата обращения: 14 октября 2014. Архивировано 19 октября 2014 года.
- ↑ Gramophone Hall of Fame (англ.). Gramophone. Дата обращения: 2 января 2016. Архивировано 25 сентября 2013 года.
Литература
править- Джулини Карло Мария // Музыкальная энциклопедия / под ред. Ю. В. Келдыша. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1982. — Т. 6. — С. 746.
- Thomas D. Saler. Serving Genius: Carlo Maria Giulini (англ.). — Urbana and Chicago: University of Illinois Press, 2010. — 226 p. — ISBN 978-0-252-03502-9.
- Jean-Yves Bras. Carlo Maria Giulini (фр.). — BNE, 2006. — 192 с. — ISBN 2-913575-81-1.
- Alessandro Zignani. Carlo Maria Giulini. Una demonica umiltà (итал.). — Zecchini, 2009. — ISBN 978-88-87203-77-6.
Ссылки
править- Дискография на сайте Ж.-И. Бра (фр.)
- Musik als aufrichtige Kunst betrachtet (Die Welt)
Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. |