Википедия

Гурьянов, Георгий Константинович

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 19 декабря 2023 года; проверки требуют 14 правок.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гурьянов.

Гео́ргий Константи́нович Гурья́нов (27 февраля 1961, Ленинград, СССР — 20 июля 2013, Санкт-Петербург, Россия), также известный под псевдонимом Густав, — советский и российский рок-музыкант, художник. В 1984—1990 годах — барабанщик, аранжировщик, автор некоторых басовых партий и бэк-вокалист рок-группы «Кино». Также участвовал в проекте «Поп-механика». С 1990 по 2013 год работал как художник; с 1993 года — почётный профессор петербургской Новой Академии изящных искусств.

Георгий Гурьянов
Гурьянов в 1985 году
Гурьянов в 1985 году
Основная информация
Полное имя Георгий Константинович Гурьянов
Дата рождения 27 февраля 1961(1961-02-27)
Место рождения Ленинград, РСФСР, СССР
Дата смерти 20 июля 2013(2013-07-20) (52 года)
Место смерти Санкт-Петербург, Россия
Похоронен
Страна  СССР
 Россия
Профессии музыкант (барабанщик)
художник
Инструменты ударная установка
драм-машина
бас-гитара
перкуссия
Жанры русский рок
пост-панк
новая волна
Псевдонимы Густав
Коллективы «Кино»
Галерея «Д137»
«Поп-механика»
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Родился 27 февраля 1961 года в роддоме Петроградского района Ленинграда в семье геологов: Константина Фёдоровича (06.07.1914 — 26.10.1993) и Маргариты Викентьевны (22.12.1924 — 09.02.2013). Ещё до школы начал заниматься музыкой в музыкальном кружке при ДК им. Козицкого, где учился игре на различных инструментах: на балалайке, домре, фортепиано, гитаре.

В детстве я вставился Led Zeppelin и из-за них пошёл в музыкальный кружок, где мне сказали: «Малыш, для начала научись играть на балалайке». Я научился — но это не звучало как Led Zeppelin. А в музыкальном училище педагог мне говорит: «Играй рок-н-ролл восемь часов в сутки — и приобретёшь опыт». Да пошёл ты, кретин, сам так играй рок-н-ролл!

— из интервью Г. Гурьянова с Игорем Вдовиным[1]

С 1974 по 1976 год учился в средней школе № 363 в Купчино. В 1975 году окончил городскую художественную школу № 1. В 1976 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова. Проучившись год, покинул это учебное заведение.

В конце 1970-х — начале 1980-х некоторое время жил в Москве. Был в числе основателей «Клуба друзей Маяковского».

С конца 1980-х годов много путешествовал, посетил Копенгаген и Амстердам, Париж, Рим, Будапешт, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Кадакес (любимый город Сальвадора Дали), долго жил в Берлине, в Лондоне, в Испании (изучал с 1993 года испанский язык). Своими любимыми городами называл Санкт-Петербург, Мадрид и Лондон. Жил и работал в Санкт-Петербурге, в последние годы — на Литейном проспекте.

Музыка

править

В 1978—1979 годах играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (сейчас «Дядя Сэм»). В 1983 году недолгое время играл в составе панк-группы «Автоматические удовлетворители» Андрея «Свина» Панова. В 1985 году помогал с записью ударных группе «Народное ополчение» в альбоме «Новогодие». В середине 1980-х некоторое время был барабанщиком в группе «Игры».

В 1982 году встретился с Виктором Цоем. С 1984 года начал играть в группе «Кино» как барабанщик, аранжировщик и бэк-вокалист. Играл в группе до гибели В. Цоя в автокатастрофе под Ригой в августе 1990 года и последующего распада группы. На момент гибели Цоя, по свидетельству Гурьянова, группа готовилась вновь отправиться в Токио, где ею должна была заняться влиятельная японская продюсерская корпорация, речь шла о глобальном финансировании[2]. В 1980-х годах был известен под псевдонимом «Густав».

В 1982 году вместе с В. Цоем вошёл в группу «Новые художники». 12 октября 1982 года прошла первая акция «Новых художников» — «Ноль объект». Художников воодушевляли две авангардные идеи: «ноль-культура», то есть поиск сути за общепринятыми смыслами, и «всечество» Ларионова—Зданевича[3]. С 1985 года Г. Гурьянов и В. Цой вместе с «Новыми художниками» становятся художниками ленинградского рок-клуба.

В 1980-е годы Гурьянов начинал сотрудничать с первопроходцами в области электронной музыки в СССР — дуэтом «Новые композиторы». Во второй половине 1980-х годов некоторое время существовал совместный проект музыкантов «Кино» и «Новых композиторов» под названием «Start».

В 1984 году вместе с Т. Новиковым и И. Веричевым исполнял партию в «Балете трёх неразлучников» Д. Хармса на музыку «Новых композиторов» И. Веричева и В. Алахова[4].

С 1985 года входит в состав индустриальной группы оркестра Сергея Курёхина «Поп-механика», где также принимает участие в качестве барабанщика и вокалиста.

Во время отъезда Виктора Цоя на съёмки фильма «Игла» (1988), в 1987 музыканты группы «Кино» Георгий Гурьянов, Юрий Каспарян и Андрей Крисанов совместно с дуэтом «Новые композиторы» записывают сайд-проект — инструментальный альбом Start[5][5][6], изданный лишь в 2015 году[7].

Отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударных, играя на установке стоя. Делалось это с оглядкой на западных «новых романтиков» вроде «Duran Duran» и пр.

В конце 1980-х годов уделяет внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению, организовывает первые «рейвы» в Петербурге. В начале 1990-х годов один из вдохновителей и участников первых российских рэйвов: «Гагарин-party 1», «Гагарин-party 2» на ВДНХ и «Мобиле-party» на стадионе в Крылатском в Москве. Разработал дизайн и символику плакатов первых рэйвов.

Живопись

править

В 1979 году знакомится с художником Тимуром Новиковым, в 1982 году становится одним из первых участников созданной Новиковым группы «Новые Художники». С того времени начинает выставлять свои работы. Принимал участие в совместных с Новиковым проектах «0-революция», «0-объект». С декабря 1989 года входит в круг художников нового академизма, заявленного Тимуром Новиковым. С этого времени и до конца жизни участвует во многих выставках неокадемического искусства в России и за рубежом.

Денис Егельский отмечает: «В изобразительном искусстве второй половины 80-х годов было всего два направления. Официальное называлось соцреализмом и имело монолитную структуру. Противопоставлялся ему нонконформизм, включавший в себя множество разнообразных течений. Творчество Георгия Гурьянова, не принадлежавшего ни к одному из этих направлений, стоит особняком в истории изобразительного искусства последней четверти XX века.»[8]

В июне 1990 года принял участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста[9], организованной художником Иваном Мовсесяном, и отражавшей стремление ленинградских художников к публичным акциям. Участники выставки создавали произведения специально для этой экспозиции, в контакте с заданным городским пространством. Экспонированные работы вошли в собрание Музея «Дворцовый мост»[10].

В 1990 году участвовал в проекте «Молодость и красота в искусстве», (конференция и выставка), проведённом Тимуром Новиковым и Дуней Смирновой в ленинградском Доме Учёных[11].

В 1991 году участвовал в выставке «Академизм и Неокадемизм» в Мраморном дворце (музей В. И. Ленина), вместе с другими первыми неоакадемистами: Т. Новиковым, Д. Егельским и молодым кутюрье К. Гончаровым. Становится одним из первых моделей К. Гончарова, создавшего Модный дом «Строгий юноша»), носит одежду его дизайна (пальто, жилеты, рубашки). С этого времени получает среди друзей оставшийся с ним до конца жизни «титул» — «совесть петербургского стиля». Г. Гурьянов считался одним из «петербургских денди» конца XX — начала XXI века[12].

21—22 июня 1991 года участвовал во Второй выставке на пролёте Дворцового моста, выставляет монументальное живописное панно «Борцы». Другими участниками выставки были Т. Новиков, И. Мовсесян, Д. Егельский, В. Тузов и др[13].

10 апреля 1991 года стал победителем телевизионного конкурса «Новое имя России и стран содружества»[14].

В июле 1992 года участвовал в Третьей выставке на пролёте Дворцового моста «Феерия и Аллегория Леонардо» и в выставке «Тайный культ» в Мраморном дворце; на выставке были представлены также работы Вильгельма фон Глёден и французских художников Пьера и Жиля.[15]

В 1993 году круг неокадемистов преображается в институт под названием «Новая академия изящных искусств». «Появление Новой академии рассматривалось как некая игра в новый официоз». Художники неокадемисты — Т. Новиков, Г. Гурьянов, В. Тузов, Д. Егельский и А. Медведев — получают звание почётных профессоров Новой Академии[16].

12 мая 1993 года открывается первая персональная выставка Г. Гурьянова в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 9—12 декабря 1993 года участвует в выставке «Идея тела в современном русском искусстве» (Гамбург, Выставочный зал Гамбург-мессе). 10—19 июня 1994 года участвует в выставке «Ренессанс и резистанс» в Государственном Русском музее (Мраморный дворец). 4 ноября 1994 года открывается персональная выставка художника «Сила воли» в галерее «Риджина», Москва, куратор — Тимур Новиков. В сентябре 1995 года участвует в выставке «О красоте» в галерее «Риджина», Москва, куратор — Дэн Камерон[17]. В феврале-апреле 1997 года принимает участие в выставке «Новый русский классицизм» в Стеделийк музеум, Амстердам.

В 1998 году картина художника «Гребцы» была выбрана в качестве плаката для Олимпийских гей-игр в Амстердаме.

C 1999 года принимал участие в движении «Новые серьёзные», организованном Тимуром Новиковым.

В сентябре 2001, марте 2003 и в 2004 году проходят персональные выставки художника в петербургской галерее Д-137, галерея также неоднократно представляла работы художника в рамках проекта Арт-Москва. В 2004 году. проходит персональная выставка художника в парижской галерее Orel Art, Париж. В 2011—2012 годах участвует в выставке «Новая академия. Санкт-Петербург» в фонде культуры «Екатерина», Москва, куратор Аркадий Ипполитов. Работы художника составляют основной блок выставки.

С 1991 года и до конца жизни основной темой работ Гурьянова становятся динамичные спортивные сюжеты. Художник воссоздаёт в своей живописи мотивы спортивной фотографии 1930-х годов; другими источниками становятся для него фильмы на спортивные темы — «Олимпия» и «Строгий юноша». Своим обращением в этой теме художник доказывает, что «тоталитарное искусство было само по себе разным и не исчерпывалось плоской идеологией социального или расового насилия»[18]. В работах Гурьянова образы Родченко, Рифеншталь и Роома предстают освобождёнными от любой идеологии, кроме власти эстетизма. Образы спортсменов и моряков Гурьянов делает практически автопортретными, чем «стирает с них отпечаток „классовой массы“, заменяя своим личным нарциссизмом пассионарность толпы»[18].

По итогам аналитического обзора российского рынка современного искусства в 2016 году признан самым дорогим художником России последних 10 лет среди достигших карьерного пика после 1991 года и выставлявшихся на аукционах в последнее десятилетие. В частности, «Автопортрет» Гурьянова был продан на летних русских торгах Sotheby’s в 2016 году за 143 тысячи фунтов-стерлингов[19].

В неокадемизме… роль Гурьянова представляется особенно значительной, потому что он первым приближается к табуированной тоталитарной иконографии… и делает это серьёзно… без защитной маски соц-артовской концептуальной иронии.

— Екатерина Андреева [20]

Работы художника (избранные, живопись):

  • «Боксёры», «Керель», «Даёшь гол!» 1991
  • «Девушка с копьём» 1994
  • «Строгий юноша» Триптих 1994
  • «Гребцы» 1998—2000
  • «Красный октябрь» 1998
  • «Кронштадт» 1998—2003
  • «Авиатор» 1999
  • «Трактористка» 2002
  • «Гимнаст» 2003
  • «Трамплин» 2006

Кино и телевидение

править

С 1986 года снимается в клипах группы «Кино» и в культовых фильмах «Йя-Хха», «Конец каникул», «Рок», «Асса» и др., играя самого себя.

В 1989 году усилиями Юриса Лесника, Владислава Мамышева-Монро и Тимура Новикова создаётся первая независимая телекомпания в стране под названием «Пиратское телевидение», где Гурьянов неоднократно принимал участие в съёмках. Вел программу ПТВ о спорте «Спартакус»[21].

По словам режиссёра Рашида Нугманова, Гурьянов мог сняться в фильме «Игла»: «Была идея в эпизодической роли человека на дрезине, собирателя анаши, снять Георгия Гурьянова. Но тот отказался»[22]. В 2010 году Гурьянов снялся в небольшом эпизоде фильма «Игла Remix» в качестве диджея.

Болезнь и смерть

править

Последние годы Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы. 21 июня 2013 года Георгия Гурьянова выписали из больницы им. Боткина, последний месяц он проходил курс химиотерапии в Германии[23] и находился дома в тяжёлом состоянии. Георгий Гурьянов скончался 20 июля 2013 года в своей квартире на Литейном проспекте, в Санкт-Петербурге[24][25].

Отпевание прошло 25 июля в Николо-Богоявленском морском соборе в Санкт-Петербурге. Похоронен на Смоленском кладбище[26].

Память

править

27 февраля 2014 года, в день рождения Георгия Гурьянова, в арт-центре «Пушкинская, 10» в Музее Новой Академии Изящных Искусств при поддержке галереи «D-137» была открыта первая выставка, посвящённая художнику и музыканту, — «Мое произведение искусства — я сам». На экспозиции были представлены работы друзей и современников — Тимура Новикова, Натальи Жерновской, Андрея Крисанова, Ирены Куксенайте, Евгения Козлова, Владислава Мамышева-Монро, Дениса Егельского, Едыге Ниязова, Метсура Вольде, Марины Фёдоровой, Андрея Хлобыстина и других. К открытию выставки был подготовлен каталог — первое издание, посвящённое Гурьянову[27].

В августе 2017 года издательство «АСТ» (Москва) выпустило книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде[28].

1 июля 2020 года Юрий Каспарян презентовал свой инструментальный проект YK[29]. 22 декабря 2020 года состоялся первый онлайн-концерт YK. В основу программы легли две пьесы Георгия Гурьянова — «Доктор Мабузе» (Dr. Mabuze из альбома Start (1987) группы «Новые композиторы») и «Рига», тема из фильма «Игла» (1988) и новые композиции Каспаряна[30][31].

Фильмография

править

Исполнение музыки к фильмам

править

Работы находятся в собраниях

править

Примечания

править
  1. ↑ Армас Викстрем. Игорь Вдовин: «Музыка обесценилась, в любом ресторане играет отстойный лаунж» (Георгий Гурьянов берёт интервью у композитора Игоря Вдовина). — журнал Interview, 13 апреля 2012. Архивировано 8 мая 2012 года.
  2. ↑ Георгий Гурьянов: «На Викторе Цое нажились другие» // Time Out Москва Архивная копия от 10 августа 2012 на Wayback Machine
  3. ↑ Е. Ю. Андреева. «Новые: художники»: Удар кисти/ Новые. Фестиваль «Новые художники». СПб, 2010. С. 2.
  4. ↑ Там же.
  5. ↑ 1 2 Информация об альбоме на внутренней обложке (ч.2). Дата обращения: 11 сентября 2017. Архивировано 11 сентября 2017 года.
  6. ↑ VTV. Презентация пластинки гр.Новые Композиторы - "START" в магазине "Imagine club" (23 декабря 2015). Дата обращения: 11 сентября 2017.
  7. ↑ Последние песни участников «Кино» вышли на виниле к юбилею «Новых композиторов». www.intermedia.ru (20 ноября 2015). Дата обращения: 14 мая 2023. Архивировано 14 мая 2023 года.
  8. ↑ Почему Георгий Гурьянов — самый дорогой художник России.2016 [1] Архивная копия от 5 ноября 2018 на Wayback Machine
  9. ↑ «Collection 2×3 m». Palace Bridge, St. Petersburg, 1990 — YouTube. Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 26 ноября 2015 года.
  10. ↑ Иван Мовсесян. Музей — Дворцовый мост/ «Декоративное искусство», 1992, № 7-8, С. 59.
  11. ↑ Дуня Смирнова. Скромное очарование Ленинграда./ Декоративное искусство, 1992, № 7-8. С. 50-52.
  12. ↑ А. Хлобыстин. Ленинградский неокадемизм и петербургский эллинизм. / Новая академия. Санкт-Петербург./ М.: Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 52.
  13. ↑ См. Хронограф НАИИ. / Там же, С. 416
  14. ↑ См. Хронограф НАИИ. / Там же, С. 417
  15. ↑ Там же, С.417
  16. ↑ А. Ипполитов. Бронзовый век Петербурга / Новая академия. Санкт-Петербург. / М. Фонд культуры «Екатерина», 2011. С. 11.
  17. ↑ "Дэн Камерон: искусство сегодня — спорная территория". Коммерсантъ. 1995-08-10. Архивировано 4 марта 2016. Дата обращения: 27 июля 2013.
  18. ↑ 1 2 Там же, С. 52
  19. ↑ Contemporary East | Sotheby's. www.sothebys.com. Дата обращения: 20 сентября 2016. Архивировано 4 сентября 2016 года.
  20. ↑ А. Хлобыстин. Там же, С. 52.
  21. ↑ Е. Ю. Андреева. «Новые: художники»: Удар кисти./Фестиваль «Новые художники». СПб, 2010. С. 2.
  22. ↑ Мишенин Дмитрий. Интервью с Р. Нугмановым: ЗВУК НОВОЙ «ИГЛЫ». — DJMag, 15 декабря 2011. Архивировано 4 марта 2016 года.
  23. ↑ "Скончался барабанщик группы «Кино» Георгий Гурьянов". РБК. 2013-07-20. Архивировано 23 июля 2013. Дата обращения: 20 июля 2013.
  24. ↑ "Умер бэк-вокалист «Кино», участник «Поп-Механики» и художник Георгий Гурьянов". Комсомольская правда. 2013-07-20. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 20 июля 2013.
  25. ↑ "Умер барабанщик «Кино» Георгий Гурьянов". Lenta.ru. 2013-07-20. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 20 июля 2013.
  26. ↑ "В Николо-Богоявленском соборе завершилось отпевание Георгия Гурьянова". Росбалт. 2013-07-25. Архивировано 19 августа 2014. Дата обращения: 27 июля 2013.
  27. ↑ Мое произведение искусства — я сам. Образ Георгия Гурьянова в искусстве 1980-х — 2010-х годов. Дата обращения: 12 марта 2014. Архивировано 12 марта 2014 года.
  28. ↑ Метсур Вольде: "Георгий Гурьянов: Я и есть искусство". Дата обращения: 11 февраля 2019. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  29. ↑ Гитарист Кино Юрий Каспарян выпускает сингл своего нового проекта (1 июля 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  30. ↑ Онлайн-концерт Юрия Каспаряна и YK, 22 декабря 2020 (22 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 12 мая 2023 года.
  31. ↑ «Где опаснее — на концертах или в общественном транспорте?» Коммерсантъ (4 декабря 2020). Дата обращения: 12 мая 2023. Архивировано 29 марта 2023 года.

Литература

править

Ссылки

править
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Гурьянов,_Георгий_Константинович&oldid=141842543