Ширин Нешат (англ. Shirin Neshat, перс. شیرین نشاط; род. 26 марта 1957, Казвин, Иран)[1][2] — иранская художница, работающая в Нью-Йорке, США известная в прежде всего своими работами в кино, видео и фотографии.[3] Её творчество сосредоточено на контрастах между исламом и западом, женственности и мужественности, общественной жизни и личной жизни, древности и современности, а также на преодолении пространства между этими субъектами.[4][5]
| Ширин Нешат | |
|---|---|
| англ. Shirin Neshat, перс. شیرین نشاط | |
,_Shirin_Neshat.jpg) Нешат на кинофестивале Viennale, Вена, Австрия, 1 ноября 2009. | |
| Дата рождения | 26 марта 1957 (67 лет) |
| Место рождения | Казвин, Иран |
| Гражданство |
 США |
| Род деятельности | фотограф, кинорежиссёр, сценаристка, видеохудожница, кинематографистка, video installation artist, художница, документалистка, оперный режиссёр, деятельница изобразительного искусства |
| Жанр | Смешанная техника, перформанс, видео инсталляция, фотография |
| Стиль | Современное искусство |
| Учёба | Калифорнийский университет в Беркли (бакалавр искусств, мастер искусств, мастер изобразительных искусств) |
| Награды |
«Серебряный лев» (2009) Императорская премия (2017) Медаль Гёте (2019) |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Нешат была многократно признана за свою работу. Наиболее известными её наградами можно назвать Международную премию на XLVIII Венецианском биеннале в 1999 году,[6] «Серебряный лев» за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале в 2009 году,[7] а также звание художника десятилетия от издания The Huffington Post.[8]
Биография
правитьНешат является четвёртым из пяти детей богатых родителей, воспитанных в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана[9] в «очень тёплой, поддерживающей мусульманской семейной среде»,[10] где она узнала традиционные религиозные ценности через бабушку и дедушку по материнской линии. Отец Нешат был врачом, а мать — домохозяйкой. Нешат говорила, что её отец «фантазировал о западе, романтизировал запад и медленно отвергал все свои собственные ценности; оба родителя так сделали. Я думаю, что случилось то, что их идентичность медленно растворилась, они обменяли её на утешение».[9]
В рамках «вестернизации» Нешат она была зачислена в католическую школу-интернат в Тегеране. Через принятие её отцом западных идеологий пришло принятие формы западного феминизма. Отец Нешат воодушевлял каждую из своих дочерей «быть индивидуальностью, брать на себя риск, учиться, увидеть мир», и он отправил своих дочерей так же, как и сыновей в колледж для получения высшего образования.[10]
1975 году Нешат покинула Иран, для изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень бакалавра искусств, мастера искусств и мастера изобразительных искусств.[11] Нешат защитила диплом в Калифорнийском университете в Беркли в 1983 году. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где быстро поняла, что профессия, на которую она училась, не была связана с созданием искусства. После встречи со своим будущим мужем, который управлял «Витриной для искусства и архитектуры» (Storefront for Art and Architecture) — альтернативным пространством в Манхэттене, она посвятила 10 лет своей жизни работе с ним в «витрине», которая стала местом, где началось её настоящие образование.[12]
В течение этого времени, она не совершала никаких серьёзных попыток создания искусства, и некоторые немногочисленные попытки были впоследствии уничтожены. Она была очень напугана нью-йоркской арт-сценой и полагала, что искусство, которое она создавала не было достаточно существенным. Она утверждает, что «те десять лет я практически нечего не создавала, оставаясь недовольной тем искусством, которым занималась, и в конце концов оно было уничтожено».[12]
Исламская революция в Иране сделала её эмигранткой, посетить родину она сумела только в 1990 году, через год после смерти Рухолла Хомейни. «Это был, вероятно, один из наиболее шокирующих опытов, что я когда-либо имела. Разница между тем, что я помнила из иранской культуры и что засвидетельствовала была громадной. Изменения были пугающим и захватывающими; я никогда не была стране, которая бы столь опиралась на идеологию. Наиболее приметным, конечно, было изменение внешнего вида людей и публичного поведения».[13]
Так как «Витрина» работала подобно культурной лаборатории, Нешат была представлена таким творцам, как художники, архитекторы и философы; она утверждает, что «Витрина» в конце концов помогла снова зажечь её страсть к искусству, подтолкнула её задуматься глубоко о себе и о том, что она хотела создавать, как художник. В 1993 году Нешат начала серьёзно заниматься искусством, начиная с фотографии.[14]
Творчество
правитьРанними работами Нешат были фотографии, такие как серии Раскрытие (Unveiling) (1993) и Женщины Аллаха (Women of Allah) (1993—1997), которые исследуют понятия женственности в связи с исламским фундаментализмом и воинственностью в её родной стране.[15] Как способ справиться с несоответствием между культурой, которую она увидела, и культурой дореволюционного Ирана, в котором она выросла, она начала свою первую зрелую работу — серию Женщины Аллаха — женские портреты, полностью покрытые персидской вязью.
Её работа перекликается с социальным, культурным и религиозным порядком мусульманских обществ и сложностью некоторых противоречий, таких, как между мужчиной и женщиной. Нешат часто подчёркивает эту тему, показывая два или более согласованных фильма одновременно, создавая сильные визуальные контрасты через такие мотивы, как свет и тьма, чёрное и белое, мужское и женское. Нешат также сделала более традиционные повествовательные короткометражные фильмы, такие как Зарин (Zarin).
Работа Нешат посвящена социальным, политическим и психологическим аспектам женского опыта в современных исламских обществах. Хотя Нешат активно противостоит стереотипным представлениям ислама, её художественные цели не являются явно полемическими. Скорее, её работа осознаёт сложные интеллектуальные и религиозные силы, формирующие идентичность мусульманской женщины по всему миру. Используя персидскую поэзию и каллиграфию, она исследовала такие понятия, как мученичество, изгнание, проблемы идентичности и женственности.
Когда Нешат пришла к кино и видео, на неё повлияло творчество иранского режиссёра Аббаса Киаростами. Она говорила: «Что мне нравится в Киаростами, так это то, что он создал эстетику, которая столь хорошо работает в рамках ограничений. Он не идёт на острые вопросы, которые были бы привлекательны для постороннего и даже больше для иранцев. Он остаётся отстранённым. Его фильмы культурно специфичны, но он не питает модного интереса к исламу. Это путешествия, рассказы, и хотя они в некотором роде специфичны для Ирана, они также универсальны».[9] Она сняла несколько видео работ, среди которых Закрепление (Anchorage) (1996), Тень под паутиной (Shadow under the Web) (1997), Турбулентный (Turbulent) (1998), Восторг (Rapture ) (1999) и Монолог (Soliloquy) (1999).[6] Признание Нешат стало более международным в 1999 году, когда она выиграла Международную премию XLVIII Венецианской биеннале с работами Турбулентный и Восторг.[6] Проект включал в себя почти 250 дополнений и был сделан Галереей Жерома де Нуармона, он получил критический и публичный успех после мировой премьеры в Чикагском институте искусств в мае 1999 года. В Восторге (Rapture) Нешат впервые попыталась сделать «чистую фотографию» с целью создания эстетического, поэтического и эмоционального шока. Игры желания (Games of Desire), видео и фоторепортаж, были выставлены в период с 3 сентября по 3 октября в Gladstone Gallery в Брюсселе, а затем в ноябре отправились в Галерею Жерома де Нуармона (Galerie Jérôme de Noirmont) в Париже. Фильм, который снят в Лаосе, рассказывает о небольшой группе пожилых людей, которые поют народные песни с сексуальной лирикой — практика, которая приближается к устареванию.[16]
В 2001—2002 годах Нешат сотрудничала с певицей Сьюзан Дейхим и создала мультимедийную пьесу Логика Птиц (Logic of the Birds), которая была спродюсирована куратором и историком искусства Роузли Голдберг. Премьера состоялась на Lincoln Center Summer Festival в 2002 году, после чего представление отправилась в Walker Art Institute в Миннеаполисе и в Artangel в Лондоне. В этой коллаборции, а также в других её проектах, которые объединяет музыка, Нешат использует звук для помощи в создании эмоционального, вызывающего воспоминания момента, который будет резонировать со зрителями обоих ближневосточной и западной культур. В интервью журналу Bomb в 2000 году Нешат сказала: «Музыка становится душой, личной, интуитивной и нейтрализующей социополитические аспекты работы. Эта комбинация изображения и музыки предназначена для создания переживания, которое движет аудиторией».[17]
В 2001 сняла с Филипом Глассом фильм Passage.
22 октября 2007 года о Нешат появился материал в журнале The New Yorker.[18]
В 2009 году на 66-м Венецианском кинофестивале она получила Серебряного льва за лучшую режиссуру за полнометражный фильм Женщины без мужчинIMDb, основанный на одноимённом романе иранской писательницы Шарнуш Парспипур.[7][19] Нешат сказала о фильме: «Это был труд любви в течение шести лет. <…> Этот фильм говорит с миром и с моей страной».[20] В фильме рассматривается британо-американский переворот 1953 года, который вытеснил Иранское демократически избранное правительство монархией.[16]
В июле 2009 года Нешат приняла участие в трёхдневной голодовке в Штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в знак протеста против президентских выборов 2009 года в Иране.[16]
Выставки и кинофестивали
правитьС её первой персональной выставки во Franklin Furnace в Нью-Йорке в 1993 году,[21] Нешат выставлялась на персональных выставках в Музее современного искусства (Museo de Arte Moderno), Мехико, Мексика; Хьюстонском музее современного искусства (Contemporary Arts Museum), Хьюстон, штат Техас, США; Центре искусств Уокера (Walker Art Center), Миннеаполис, штат Миннесота, США (2002); Замке Риволи (Castello di Rivoli), Турин, область Пьемонт, Италия; Музее искусств Далласа (Dallas Museum of Art), Даллас, штат Техас, США; Wexner Center for the Arts, Колумбус, штат Огайо, США; Чикагском институте искуссв (Art Institute of Chicago), Чикаго, штат Иллинойс, США; Галерее Серпентайн (Serpentine Gallery), Лондон, Великобритания; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон, провинция Леон, Испания; Гамбургском вокзале, Берлин, Германия (2005).
В 2008 году её персональная выставка Женщины без мужчин открылась в ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, коммуна Орхус, Дания, и посетила Национальный музей современного искусства (National Museum of Contemporary Art) в Афинах, Атика, Греция, и Дом культуры (Kulturhuset), Стокгольм, Швеция. В 2012 году Нешат провела персональную выставку Игра желаний в Сингапуре, в Art Plural Gallery.[22] Также в 2012 году фотография Нешат Безмолвная была приобретена и выставлена в Музее искусств округа Лос-Анджелес.[23] Крупная ретроспектива работ Нешат, была организована Детройтским институтом искусствв 2013 году.[24]
Нешат была включена в 1999 году в Венецианская биеннале (La Biennale di Venezia), Венеция, область Венеция, Италия; в 2000 году в Биеннале Уитни (Whitney Biennial), Нью-Йорк, США; documenta XI, Кассель, земля Гессен, Германия; в 2008 году биеннале Prospect.1 New Orleans, Новый Орлеан, штат Луизиана, США.
С 2000 года Нешат также участвует в кинофестивалях, включая Telluride Film Festival (2000), Международный кинофестиваль в Чикаго (Chicago International Film Festival) (2001), Международный кинофестиваль в Сан-Франциско (Chicago International Film Festival) (2001), Кинофестиваль в Локарно ( Locarno International Film Festival) (2002), Кинофестиваль Трайбека (Tribeca Film Festival) (2003), Кинофестиваль Сандэнс (Sundance Film Festival) (2003), а также Каннский кинофестиваль (Cannes Film Festival) (2008).[15]
В 2013 году она была членом жюри на 63-м Берлинском международном кинофестивале (63rd Berlin International Film Festival).[25]
Ширин Нешат в России
правитьВыставка работа Ширин Нешат (вместе с Биллом Виолой) прошла в 2003 году в Государственном Эрмитаже.
Произведения
править- The Women of Allah (1993—1997, серия фотографий)
- Turbulent (1998, видео-инсталляция)
- Rapture (1999, видео-инсталляция)
- Soliloquy (1999, видео-инсталляция)
- Fervor (2000, видео-инсталляция)
- Passage (2001, видео-инсталляция, с Ф. Глассом)
- Logic of the Birds (2002, мультимедиальное представление, с С. Дейхим)
- The Last Word (2003, видео-инсталляция)
- Mahdokht (2004, видео-инсталляция)
- Zarin (2005, видео-инсталляция)
- Munis (2008, видеофильм)
- Faezeh (2008, видеофильм)
- Женщины без мужчин (2009, полнометражный фильм)
- Looking for Oum Kulthum (2017, полнометражный фильм)
- Aida (2017, опера)[26]
Персональные выставки
править- 1996 — Художественный центр современного искусства, Фрайбург.
- 1998 — Turbulent. Музей американского искусства Уитни
- 1998 — Галерея Тейт, Лондон
- 1998 — Европейский дом фотографии, Париж
- 1999 — Rapture. Художественный институт, Чикаго; Художественный музей, Бонн
- 2000 — Художественный музей, Даллас
- 2001 — Музей современного искусства, Монреаль
- 2002 — Замок Риволи, Турин
- 2003 — Музей современного искусства, Хьюстон
- 2005 — Shirin Neshat: Women without Men and Other Works. Новая национальная галерея, Берлин
Награды
править- Видеофильмы Turbulent (1998) и Rapture (1999) были награждены «Первой международной премией» на XLVIII Венецианской биеннале (1999).
- Гран-при на биеннале в Кванджу (2000).
- Премия «Визуальное искусство» от Эдинбургского международного кинофестиваля (2000).
- Премия «Infinity» от Международного центра фотографии в Нью-Йорке (2002).
- Премия «ZeroOne» от Берлинского университета (2003).
- Приз «Свобода Хиросимы» от Хиросимского музея искусств (2005).
- Премия «Дороти и Лилиан Гиш» в Нью-Йорке (2006).
- «Братство Медиаискусства» Фонда Рокфеллера в Нью-Йорке (2008).
- Премия «Культурное достижение», Азиатское общество в Нью-Йорке (2008).
- Специальная премия «Кино для мира», Гессенская кинопремия (Hessischer Filmpreis), Германия (2009).
- Премия «Кристалл» (Crystal), Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария (2014).
- «Братство Рокфеллера США», Художники Соединённых Штатов, Нью-Йорк (2016).
- Фильм Женщины без мужчин (по одноимённой книге Шахрнуш Парсипур) получил премию «Серебряный Лев» Венецианского МКФ за кинорежиссуру (2009).
Литература
править- Shirin Neshat. Milano: Edizioni Charta, 2002
- Shirin Neshat. Göttingen: Steidl, 2005
- Zanganeh L.A. Women Without Men? Shirin Neshat// Zanganeh L.A. My sister, guard your veil; my brother, guard your eyes: uncensored Iranian voices. Boston: Beacon Press, 2006
- Morin F., Choron-Baix C. Shirin Neshat: games of desire. Milano: Charta, 2009
Примечания
править- ↑ Shirin Neshat. THE SOLOMON R. GUGGENHEIM FOUNDATION. Дата обращения: 13 сентября 2017. Архивировано 18 мая 2019 года.
- ↑ Shirin Neshat. International Center of Photography (2 марта 2016). Дата обращения: 13 сентября 2017. Архивировано 13 сентября 2017 года.
- ↑ Claudia La Rocco. Shirin Neshat's Performa Contribution. The New York Times (14 ноября 2011). Дата обращения: 8 февраля 2012. Архивировано 10 ноября 2014 года.
- ↑ Holzwarth, Hans W. 100 Contemporary Artists A-Z (неопр.). — Taschen's 25th anniversary special. — Köln: Taschen, 2009. — С. 416—421. — ISBN 978-3-8365-1490-3.
- ↑ Müller, Katrin Bettina Away overseas. Shirin Neshat artist portrait. Дата обращения: 5 марта 2016. Архивировано 3 марта 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Susan Horsburgh. The Great Divide. Time (26 марта 2001). Дата обращения: 20 мая 2019. Архивировано из оригинала 9 января 2012 года.
- ↑ 1 2 Homa Khaleeli. Shirin Neshat: A long way from home. The Guardian (13 июня 2010). Дата обращения: 20 мая 2019. Архивировано 15 сентября 2013 года.
- ↑ Denson, G. Roger, «Shirin Neshat: Artist of the Decade» Архивная копия от 7 июля 2017 на Wayback Machine, The Huffington Post, December 20, 2010.
- ↑ 1 2 3 Suzie Mackenzie. An unveiling. The Guardian (22 июля 2000). Дата обращения: 20 мая 2019. Архивировано 22 сентября 2018 года.
- ↑ 1 2 MacDonald, Scott Between two worlds: an interview with Shirin Neshat. Highbeam.com (22 сентября 2004). Дата обращения: 29 марта 2012. Архивировано из оригинала 11 мая 2013 года.
- ↑ Heartney, Eleanor. After the Revolution: Women Who Transformed Contemporary Art (англ.). — Munich: Prestel, 2007. — P. 230—231. — ISBN 9783791337326.
- ↑ 1 2 Danto, Arthur Coleman. «Shirin Neshat.» [«interview»]. Bomb, no. 73, 15 Oct. 2000, pp. 60-67. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=505875156&site=ehost-live.
- ↑ Выдержка из интервью между художницей и Линдой Вайнтрауб — автора В процессе создания: творческие методы современного искусства.
- ↑ Danto, Arthur Coleman. Shirin Neshat. 15 Oct. 2000, pp. 60-67
- ↑ 1 2 Shirin Neshat (недоступная ссылка) Guggenheim Collection.
- ↑ 1 2 3 Orden, Erica. «Snapshot of a Song» Архивная копия от 15 октября 2021 на Wayback Machine, Modern Painters, November 2009.
- ↑ Danto, Arthur C. «Shirin Neshat» Архивная копия от 26 мая 2012 на Wayback Machine, Bomb, Fall 2000. Retrieved June 27, 2012.
- ↑ The Woman Behind the Screen. The New Yorker (22 октября 2007). Дата обращения: 29 мая 2019. Архивировано 21 июня 2014 года.
- ↑ Livia Bloom. Women Without Men's Shirin Neshat. Filmmaker (23 января 2010). Дата обращения: 30 мая 2019. Архивировано 13 мая 2011 года.
- ↑ Sabina Castelfranco. Shirin Neshat Wins Best Director Award at Venice Film Festival. Payvand.com (13 сентября 2009). Дата обращения: 30 мая 2019. Архивировано 22 сентября 2009 года.
- ↑ Shirin Neshat - Franklin Furnace. Дата обращения: 7 марта 2019. Архивировано 7 марта 2019 года.
- ↑ «Games of Desire to be exhibited at Art Plural Gallery» Архивная копия от 4 июня 2019 на Wayback Machine, Singapore Business Review, October 9, 2012. Retrieved October 2013.
- ↑ New Acquisition: Shirin Neshat, Speechless | Unframed. unframed.lacma.org. Дата обращения: 7 марта 2019. Архивировано 7 марта 2019 года.
- ↑ Shirin Neshat: The Book of Kings, January 13 — February 11, 2012 Архивировано 27 июня 2012 года., Gladstone Gallery, New York.
- ↑ The International Jury 2013. Berlinale (28 января 2013). Дата обращения: 28 января 2013. Архивировано из оригинала 16 декабря 2006 года.
- ↑ [1]Архивная копия от 16 августа 2017 на Wayback Machine «Аида» на официальном сайте Зальцбургского фестиваля
Ссылки
править- Нешат, Ширин (англ.) на сайте Internet Movie Database
