Данная страница не проверялась участниками с соответствующими правами.
В этой статье имеются ссылки на источники, однако в тексте есть утверждения, не соответствующие приведенным источникам или отсутствующие в них.
Рекомендуется провести ревизию статьи на предмет соответствия ее содержания источникам. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы также можете улучшить эту статью, вставив дополнительные авторитетные источники, подтверждающие написанное.(февраль 2022)
Джон Уильямс написал музыку к фильму, что принесло ему премию «Оскар», его вторую победу и первую за оригинальную музыку к фильму,[1] а позже он занял шестое место среди лучшей музыки Американского института киноискусства.[2][3] Главная «акулья» тема, простое чередование двух нот, по-разному обозначаемых как «ми и фа»[4] или «фа и фа-диез»[5]—стала классической частью саспенс-музыки, синонимом приближающейся опасности (см. вводный тон). Уильямс описал эту тему как «перемалывающую вас, как акула, инстинктивно, безжалостно, неудержимо».[6] Часть была исполнена тубистомТомми Джонсоном[англ.]. На вопрос Джонсона, почему мелодия была написана в таком высоком регистре[англ.], а не сыграна на более подходящей валторне, Уильямс ответил, что хотел, чтобы она звучала «немного более угрожающе».[7] Когда Уильямс впервые продемонстрировал свою идею Спилбергу, сыграв всего две ноты на фортепиано, говорят, что Спилберг рассмеялся, думая, что это шутка. Поскольку Уильямс видел сходство между «Челюстями» и фильмами о пиратах, в других моментах музыки он вызывал «пиратскую музыку», которую он назвал «первичной, но весёлой и занимательной». Первичные вступительные ноты развиваются из вступительного предчувствия тона «Вальса[англ.]» Равеля,[8] также имеющего сходство с началом 4-й части «Симфонии Из Нового Света» Дворжака.[9] Музыка, призывающая к быстрой ударной игре на струнных инструментах, содержит отголоски «Моря» Дебюсси, а также «Весны священной» Стравинского.[5][10]
Существуют различные интерпретации значения и эффективности первичной музыкальной темы, которую широко называют одной из самых узнаваемых кинематографических тем всех времён.[11] Музыкальный учёный Джозеф Канчелларо предполагает, что выражение из двух нот имитирует сердцебиение акулы.[12] По словам Александра Тыльского, как и темы, которые Бернард Херрман написал для фильмов «Таксист», «К северу через северо-запад» и особенно «Таинственный остров», он предполагает человеческое дыхание. Далее он утверждает, что самым сильным мотивом музыки на самом деле является «раскол, разрыв» — когда он резко обрывается, как после смерти Кристины.[5] Отношения между звуком и тишиной также используются в том смысле, что аудитория вынуждена ассоциировать акулу с её темой,[6] что используется в кульминации фильма, когда акула внезапно появляется без музыкального вступления.[11]
Позже Спилберг сказал, что без музыки Уильямса фильм был бы наполовину менее успешным, и, по словам Уильямса, это дало толчок его карьере.[8] Ранее он написал музыку к дебютному полнометражному фильму Спилберга «Шугарлендский экспресс» и продолжал сотрудничать с режиссёром почти во всех его фильмах.[6]
↑ 12Bouzereau, Laurent (1995). A Look Inside Jaws ["Music by John Williams"]. Jaws: 30th Anniversary Edition DVD (2005): Universal Home Video.{{cite AV media}}: Википедия:Обслуживание CS1 (location) (ссылка)
