Фердинанд Хо́длер (иногда Го́длер, нем. Ferdinand Hodler; 14 марта 1853[1][2][…], Берн[3] — 19 мая 1918[3][1][…], Женева[3]) — швейцарский художник. Один из крупнейших представителей «модерна».
| Фердинанд Ходлер | |
|---|---|
| нем. Ferdinand Hodler | |
 | |
| Дата рождения | 14 марта 1853[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 19 мая 1918[3][1][…] (65 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, преподаватель университета, дизайнер, литограф, художник-график |
| Стиль | модерн |
| Награды | |
| Автограф |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьРодился в небогатой семье. Отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун, где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна.
Один из сыновей художника, Гектор Ходлер, был инициатором создания Всемирной ассоциации эсперанто.
Художественное наследие и стиль
править
В 1875 году художник побывал в Базеле, где изучал творчество Ханса Хольбейна Младшего, а особенно скрупулёзно его картину «Мёртвый Христос», что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти.
В 1890 году он завершает работу над картиной «Ночь», знаменующей переход Ходлера к символистской манере. На полотне изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением испуганного человека, над которым нависает закутанная в чёрное фигура, символизирующая смерть[5]. На выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года представленная работа вызвала скандал — власти сочли непристойным изображение обнаженных фигур, картина была снята с выставки[6]. Через несколько месяцев Ходлер выставил «Ночь» на Парижском Салоне, где работу заметили и высоко оценили Огюст Роден и Пьер Пюви де Шаванн.
В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров. Ходлер стремился объединить художественные приемы модерна и символизма, разработав собственный стиль, который назвал «параллелизм». Манера Ходлера характеризуется симметричным расположением фигур, контуры которых ритмически повторяются, создавая параллельные линии. По мысли художника, ритм является главным источником выразительности, а замедляющие движение повторения, помогают глубже погрузиться в созерцание.[7].
В соответствии со своей теорией Ходлер пишет в 1895 году картину «Эвритмия», что в переводе с греческого означает «слаженность», «ритмичность». На картине представлена процессия из пяти человек в белых, напоминающих тоги, одеждах. Фигуры движутся по пути, усыпанному опавшими листьями — метафора разочарований души, отживших иллюзий, умерших идеалов. Некоторые исследователи считают, что в «Эвритмии» художник воплотил идеи бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка, считавшего, что молчание для человеческой души важнее слов и что душа пробуждается, когда сомкнуты уста.[8]
16 мая 1896 года, во время Национальной выставки в Женеве, Фердинанд Ходлер был запечатлен в документальной ленте братьев Люмьер. Киносъёмки проводились в день открытия выставки в так называемой «Швейцарской деревне», где Ходлер выставлял 26 живописных фасадных панелей. Эти уникальные кадры были представлены в 2018 году профессором Базельского университета Хансмартином Зигристом.[9]
На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера «Ночь», «Эвритмия» и «День» получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов. В 1904 году Ходлер выставляет 31 работу в Вене, получает широкое признание, а успешные продажи помогают художнику выбраться из бедности. В 1914 году художник подписал протест против бомбардировки немецкой артиллерией Реймского собора, после чего был лишен членства всеми немецкими художественными организациями, в которых состоял, несмотря на то, что в своём творчестве затрагивал патриотическую тему объединения немецкой нации в борьбе с Наполеоном.
Самой известной работой Ходлера можно назвать картину «Дровосек» (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.
Галерея
править- Портреты
-
Портрет Louise-Delphine Duchosal, 1885 -
Madame de R., 1893 -
Портрет Berthe Jacques, 1894 -
Портрет баронессы Maria von Bach, 1904 -
Портрет James Vibert, 1915
,.jpg)
- Символы и аллегории
-
Сапожник, 1878 -
Избранный, 1893 -
Сон пастуха, 1896 -
Весна, 1901 -
Радостная женщина, 1911
_MET_DP318843.jpg)
-
День. 1898—1900. Кунстхаус -
Ночь. 1889—1890. Берн, Художественный музей
_-_Ferdinand_Hodler_(Kunstmuseum_Bern).jpg)
- Пейзажи
-
Пейзаж около Мадрида, 1878 -
Дорога в Evordes, c. 1890 -
Вид на Женевское озеро из Chexbres, 1905 -
Ритмы ландшафта озера Genfersee, 1908 -
Великий Muveran, 1912
Фильмы
править- Документальный фильм Хайнца Бютлера нем. Ferdinand Hodler — Das Herz ist mein Auge; 2007
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler (нидерл.)
- ↑ 1 2 Ferdinand Hodler — 2006.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Ходлер Фердинанд // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ Фердинанд Ходлер немецком Архивная копия от 20 декабря 2014 на Wayback Machine, французском Архивная копия от 28 апреля 2019 на Wayback Machine и итальянском Архивная копия от 28 апреля 2019 на Wayback Machine в Historical Dictionary of Switzerland
- ↑ Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. . — ISBN 978-88-7439-362-6.
- ↑ Kern, Sepp. «Hodler, Ferdinand». Grove Art Online Архивная копия от 23 апреля 2019 на Wayback Machine. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web.
- ↑ [http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Искусство Западной Европы. Фердинанд Ходлер]. Дата обращения: 28 апреля 2019. Архивировано 4 мая 2019 года.
- ↑ Florence Millioud-Henriques (2018-02-10). "Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 secondes de vie". .24 heures. Архивировано 30 марта 2019. Дата обращения: 28 апреля 2019.
Ссылки
править
На Викискладе есть медиафайлы по теме Фердинанд Ходлер- Работы Ходлера на сайте www.swissinfo.ch
- Штольдер Н. В. Ренессансный вектор в творчестве Фердинанда Ходлера. // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2016. С. 532—541. ISSN 23122129.
Источники
править- Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-362-6
- «Ходлер Фердинанд». БСЭ, 3-е издание.
- «Hodler, Ferdinand». Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.