Фицджеральд, Джон Анстер

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Фицджеральд; Фицджеральд, Джон.

Джон Анстер Фицджеральд (или Джон Анстер Кристиан Фицджеральд, англ. John Anster Christian Fitzgerald, 1819?, Ламбет (?), Великобритания — 1906, Великобритания) — британский художник-романтик ирландского происхождения, крупнейший представитель викторианской сказочной живописи.

Джон Анстер Фицджеральд
англ. John Anster Christian Fitzgerald
Автопортрет, около 1880
Имя при рождении	Джон Анстер Кристиан Фицджеральд
Дата рождения	1819 (?)
Место рождения	Ламбет (?), Великобритания
Дата смерти	1906(1906)
Место смерти	Великобритания
Гражданство	Великобритания
Род деятельности	художник
Жанр	портрет, жанровая живопись
Стиль	прерафаэлиты, романтизм
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Джон Анстер Фицджеральд. Предполагаемый автопортрет художника на картине «Сон художника», 1860

О жизни художника известно мало. Он был сыном Уильяма Томаса Фицджеральда, который к моменту рождения сына был малоизвестным поэтом и искал себя на поприще театральной карьеры. Точная дата рождения художника неизвестна. Известно, что он был крещен в церкви Святой Марии в Ламбете 5 февраля 1823 года. Вероятно, он был старшим ребёнком в семье и ко времени крещения уже не был младенцем — ему было около пяти лет. На момент смерти в 1906 году Фицджеральду, как утверждалось в некрологах, было 87 лет.

Фицджеральд не получил профессионального образования художника. Его работы были впервые показаны в Королевской академии художеств в Лондоне в 1845 году. Его картины участвовали на этих выставках постоянно вплоть до 1902 года (в этом году художник представил картину на сюжет «Алисы в стране чудес»). Последовали выставки в Британском институте, в Королевском обществе британских художников и в Королевском обществе акварелистов, в Dudley Gallery. В конце 1850-х Фицджеральд создал серию изображений для «Иллюстрированных Лондонских новостей». Основная продукция художника, особенно в поздний период творчества, — картины на исторические сюжеты, портреты заказчиков и обнажённых натурщиц, не выходила за рамки викторианского стандарта. Наиболее значимы его картины в стиле «викторианской сказочной живописи», он даже получил прозвища «Fairy Fitzgerald» — «Сказочный Фицджеральд» и «King of the Fairy Painters» — «Король сказочных художников».

Художник часто не датировал картины и не надписывал их названия, а торговцы и коллекционеры часто переименовывали их. Обычно картины небольшого размера (30—36 сантиметров в длину), написаны маслом.

В 1849 году Фицджеральд женился на Мэри Энн Барр (англ. Mary Ann Barr, ум. 1899), которой на тот момент было девятнадцать лет. У них было не менее четырех сыновей и двух дочерей. Его младшая дочь, Флоренс Гарриет Фицджералд (англ. Florence Harriet Fitzgerald, 1857—1927), была живописцем и скульптором. Она вышла замуж за пейзажиста Уолтера Фоллена Бишопа (англ. Walter Follen Bishop, 1856—1936) в 1889 году.

Современники вспоминали о нём: «Он был живописный старик, embued! ... Вся его жизнь была одним длинным "Сном в летнюю ночь"». Фицджеральд имел узкий круг знакомств, посещал лондонский клуб «Дикарь» (основан в 1857 году в честь Ричарда Сэвиджа), центром духовной жизни которого были искусство, литература и христианская религия, своим названием он был обязан поэту, а также желанию членов клуба отказаться от пафосности и элитарности подобных клубов и предстать «рабочими людьми («дикарями») в литературе или искусстве». Среди членов было много журналистов. В 1871 году в клуб стали принимать музыкантов и для него приобрели рояль.

Фальсификаторы XX века были активны в создании подделок сказочных картин художника. Подделки были выявлены, когда анализ обнаружил современные пигменты в этих картинах.

Особенности творчества и его судьба

Джон Анстер Фицджеральд. Этюд обнажённой

Д. А. Фицджеральд черпал вдохновение в фольклоре, в собственном воображении, шекспировских сюжетах («Сон в летнюю ночь», «Буря») и в истории. Он писал портреты и многофигурные жанровые работы. При этом его произведения достаточно слабо связаны с литературными первообразами. В его творчестве находили мотивы Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего.

Картинам художника свойственен зловещий и трагический характер. Искусствоведы объясняли это ирландской фольклорной традицией изображения волшебных персонажей злыми, а не добрыми, и также воздействием наркотиков, которые, вероятно, употреблял художник. Некоторые его картины, например «Мистика снов» (англ. The stuff Dreams are Made, 1858) и «Плененная мечтательница» (англ. The Captive Dreamer, 1856), позволили исследователям предположить знакомство художника с опием и лауданумом. В этих картинах изображены гоблиноподобные фигуры, разносящие прозрачные бокалы с загадочным напитком и склянки, в которых в Викторианскую эпоху продавали в аптеках лауданум.

Ландшафт на картинах художника представлял собой лес и водоёмы. Лес, противопоставляемый саду, выполнял роль зачарованного места — пространства загадочного и таинственного, враждебного человеку. Река (ручей) выполняла роль границы подобного мира. Ей противопоставлялось озеро — замкнутое и неподвижное пространство. Подводное царство характеризовалось изменчивостью и непостоянством.

Художник часто использовал яркие цвета: красные, синие и пурпурные, фон на его картинах обычно тёмный. Персонажей всегда большое количество, они вступают друг с другом в странные, часто враждебные отношения. Искусствовед писал о его работах: «…яркий мир, созданный Фицджеральдом, при ближайшем рассмотрении становится мрачным, заполненным маленькими порочными феями, мучающими птичек, насекомых. мышек и другие существа».

Произведения художника были забыты после его смерти. После длительного перерыва внимание к картинам художника привлекла в 1998 году выставка викторианских сказочных картин в Королевской Академии Искусств. Они стали известны широкому зрителю в Великобритании после 2005 года. В настоящее время картины Джона Анстера Фицджеральда хранятся в крупных британских музеях, в том числе в Галерее Тейт. Некоторые его картины были проданы за 500 000 £, хотя обычно продаются на аукционах по ценам между 30 000 £ и 120 000 £.

Наиболее интересными среди циклов картин художника в настоящее время считаются:

• цикл картин о сновидениях и спящих девушках,
• цикл картин о таинственных существах волшебного мира, в частности о конфликте сказочного мира и Малиновки (в русском языке иногда её переводят как имя собственное Робин, в английском языке она — символ Рождества с середины XIX века): «Малиновка, защищающая свое гнездо», «Пленённая малиновка», а особенно «Кто убил малиновку?» (англ. Who killed Cock Robin?), «Похороны феи» (англ. The Fairy’s Funeral, 1864), «Корабль фей» (англ. The Fairies Barque, 1860). Искусствоведы отмечают тщательно выписанных птиц, цветы и насекомых и небрежно набросанных человекоподобных сказочных персонажей.

Галерея

• Некоторые работы в стиле викторианской сказочной живописи
• 
  Сновидения, 1858
• 
  Феи, смотрящие в готическую арку, около 1860
• 
  Схватка фей с летучей мышью, около 1860
• 
  Смерть феи, около 1860
• 
  Пленённая Малиновка, около 1864
• 
  Любимец фей, около 1865
• 
  Волшебные подарки, The Illustrated London News, 1868
• 
  Свадьба Оберона и Титании, кон. XIX в.
• 
  Пиршество фей, кон. XIX в.
• 
  Кот среди фей, кон. XIX в.

См. также

• Викторианская сказочная живопись

Литература

• Кирюхина Е. М. Эволюция викторианской сказочной живописи: от Ричарда Дадда к Беатрикс Поттер // Вестник Нижегородского университета им. Н. И. Лобачевского : Журнал. — 2012. — № 3 (1). — С. 410—416.
• Михайлина О. Ю. Сказочный жанр в английской литературе и живописи // Культура народов Причерноморья : Сборник. — 2004. — Т. 2, № 56. — С. 111—116.
• Fairy Painting  (неопр.). Tate Glossary. Tate Collection. Дата обращения: 5 января 2017.
• Maas, Jeremy. Victorian Fairy Painting (неопр.). — Merrell Holberton, 1997. — ISBN 978-0-900946-58-5.