Такаси Мураками (яп. 村上 隆 Мураками Такаси, род. 1 февраля 1962 года в Токио) — современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.[3]
| Такаси Мураками | |
|---|---|
| 村上 隆 | |
.jpg) Такаси Мураками | |
| Имя при рождении | 村上 隆 |
| Дата рождения | 1 февраля 1962[1][2][…] (62 года) |
| Место рождения | Токио, Япония |
| Гражданство |
 Япония |
| Род деятельности | скульптор, художник, кинорежиссёр, художник инсталяций |
| Жанр | живопись, скульптура, перформанс, инсталляция, дизайн |
| Стиль | суперфлэт |
| Учёба | Токийский университет искусств |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.[4]
Образование
правитьПолучил образование в Токийском университете искусств в 1986—1993 годах.
Творчество
править- Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
- Мураками получил докторскую степень престижного Токийского университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, по его словам, «это лучше представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.
- В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, его работы при этом все равно остаются забавными и доступными. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.
- В 2007—2008 состоялась большая ретроспективная выставка художника — «© Murakami», которая была показана в Музее современного искусства Лос-Анджелеса, Бруклинском Музее в Нью-Йорке, Museum fur Moderne Kunst во Франкфурте, Музее Гуггенхайма в Бильбао. Выставка включала более девяноста работ в различных медиа, созданных на протяжении всей карьеры художника.
- В 2008 скульптура Такаси Мураками «My Lonesome Cowboy» (1998) была продана на аукционе Sotheby за $15.2 миллионов (ценовой рекорд для Мураками)[1].
- В 2010 году произведения Такаси Мураками были выставлены в Версальском дворце во Франции
Персональные выставки
править
(traveled to the Serpentine Gallery, London, United Kingdom) (cat.)
|
|
Публичные коллекции
править- Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, NY
- Contemporary Art Museum, Kanazawa, Japan
- Museum of Contemporary Art, Chicago, IL
- Museum of Contemporary Art, Los Angeles
- Museum of Fine Arts Boston
- Museum of Modern Art, New York
- Pinchuk Art Centre, Kiev, Ukraine
- Samsung Museum of Art, Seoul, Korea
- San Francisco Museum of Modern Art
- Queensland Museum, Brisbane, Australia
- Walker Art Center, Minneapolis
Работы
править- 2008 Davy Jones' Tear
- 2008 Initiate the speed of cerebral synapse at free will
- 2007—2008 Oval Buddha
- 2001—2006 Flower Matango
- 1999—2007 Second Mission ko2, Advanced (Ga-Walk Type, Jet Airplane Type, and Human Type)
- 2006 727 — 727
- 2004 Inochi
Художественный стиль
правитьМураками относит свой художественный стиль к суперфлэту. Он примечателен своим особым использованием цвета, включением традиционных и популярных японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах — улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «Хиропон» (Hiropon)[5], раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «Мой одинокий ковбой»[6], («My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.
В дополнение к своим большим картинам, таким как «727»[7] (Музей современного искусства (Нью-Йорк)) и «Tan Tan Bo Puking - a.k.a. Gero Tan», он также создавал скульптуры, воздушные шары, анимацию, принты, плакаты и разнообразный мерч.
Kaikai Kiki
правитьМураками основал Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии, Kaikai Kiki New York, LLC в 2001 году в Нью-Йорке, и Kaikai Kiki LA, LLC в 2010 в Лос-Анджелесе. Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее «смелый, сильный и чуткий», он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку.[8]
Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч, а также занимается проведением ярмарки Geisai.
Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.[4]
В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имен как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками.[9]
В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано, Токио.[10]
Компания и ее галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS, Марк Гротьян, Ансельм Рейле, Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано, Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло, Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан, Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония. На данный момент имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.[11]
Geisai
правитьС 2002 по 2014 год Мураками был организатором уникальной художественной ярмарки Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе (Тайбэе или Майами). Вместо того, чтобы предоставлять пространство для уже показанных галерей, ярмарка позволяла художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями.[12]
Книги
править- Murakami, Takashi «Geijutsu Kigyoron» ISBN 978-4-344-01178-6
- Murakami, Takashi «Geijutsu Tosoron» ISBN 978-4-344-01912-6
- Murakami, Takashi «Summon Monsters? Open The Door? Heal? Or Die?» ISBN 978-4-939148-03-3
- Murakami, Takashi «Superflat» ISBN 978-4-944079-20-9
- Murakami, Takashi «Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture» ISBN 978-0-300-10285-7
- Cruz, Amanda/Friis-Hansen, Dana/Matsui, Midori "Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning» ISBN 978-0-8109-6702-1
- Schimmel, Paul «©Murakami» ISBN 978-0-8478-3003-9
- Le Bon, Laurent «Murakami Versailles» ISBN 978-2-915173-72-7
Примечания
править- ↑ Takashi Murakami // Архив изобразительного искусства — 2003.
- ↑ Takashi Murakami // Babelio (фр.) — 2007.
- ↑ Hebdige, Dick (2007), "Flat Boy vs. Skinny: Takashi Murakami and the Battle for "Japan"", in Schimmel, Paul (ed.), ©Murakami, Музей современного искусства (Лос-Анджелес)/Rizzoli International Publications, Inc.
- ↑ 1 2 Kaikai Kiki Co., Ltd., Kaikai Kiki Co., Ltd., Архивировано из оригинала 7 сентября 2006, Дата обращения: 9 августа 2011 Архивная копия от 7 сентября 2006 на Wayback Machine
- ↑ Takashi Murakami. Hiropon (sculpture) (англ.). Artlyst.com. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
- ↑ Takashi Murakami. My Lonesome Cowboy (англ.). Artnet.com. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
- ↑ Takashi Murakami. 727 (англ.). Moma.org. Дата обращения: 3 ноября 2021. Архивировано 3 ноября 2021 года.
- ↑ Lubow, Arthur (2005-04-03). "The Murakami Method (Published 2005)". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 6 ноября 2020. Дата обращения: 1 ноября 2020.
- ↑ About Kaikai Kiki Gallery, Kaikai Kiki Co., Ltd., Архивировано из оригинала 31 октября 2021, Дата обращения: 9 августа 2011
- ↑ Hidari Zingaro, Kaikai Kiki Co., Ltd., Архивировано из оригинала 22 мая 2017, Дата обращения: 9 августа 2011
- ↑ Источник. Дата обращения: 31 октября 2021. Архивировано из оригинала 27 ноября 2006 года.
- ↑ Geisai, Kaikai Kiki Co., Ltd., Архивировано из оригинала 26 сентября 2011, Дата обращения: 9 августа 2011
Ссылки
править- Сайт, посвященный творчеству художника
- Работы художника и информация на сайте галереи Blum & Poe
- Виртуальный тур по ретроспективной выставке художника «© MURAKAMI»
- Студия Мураками Kaikai Kiki
- Статья «Magic Mushrooms» в Frieze Magazine
- Работы и информация о художнике на ArtNet
- Работы художника и информация на сайте Gagosian Galery
- Выставка в Версальском дворце Архивная копия от 14 ноября 2017 на Wayback Machine