Рюд, Франсуа
Франсуа Рюд (фр. François Rude; 4 января 1784, Дижон — 3 ноября 1855, Париж) — французский скульптор романтического направления. Известен скульптурной группой «Марсельеза» для Триумфальной арки на площади Звезды в Париже[2].
Франсуа Рюд | |
---|---|
фр. François Rude | |
| |
Псевдонимы | Rude, Francois[1] |
Дата рождения | 4 января 1784 |
Место рождения | Дижон |
Дата смерти | 3 ноября 1855 (71 год) |
Место смерти | Париж |
Гражданство | Франция |
Род деятельности | скульптор |
Учёба | |
Супруга | Софи Фремье |
Награды | |
Медиафайлы на Викискладе |
Жизнь и творчество
правитьФрансуа Рюд родился в Дижоне (Бургундия) в семье кузнеца, который учил сына ремеслу ковки железа, чтобы тот мог взять на себя семейное дело. В 1799 году, в возрасте пятнадцати лет, несмотря на сопротивление отца, Франсуа начал посещать курсы в Школе изящных искусств в Дижоне, расположенной во дворце герцогов Бургундских, продолжая при этом работать в семейной мастерской. Его учителем был заместитель куратора музея Дижона Луи Фремье, на дочери которого Софи он позднее женился. Рюд изучал рисунок и скульптуру, используя гипсовые слепки классических скульптур. Фремье помог защитить Рюда от призыва в армию Наполеона и в 1808 году отправил его в Париж для продолжения обучения[3].
Рюд начал своё обучение в Императорской школе изящных искусств в Париже в августе 1808 года у Пьера Картелье, преданного поклонника классической скульптуры. Среди его сокурсников было несколько скульпторов, которые впоследствии стали известными, в том числе Давид д'Анже, Жан-Жак, или Джеймс Прадье и знаменитый анималист Антуан, Бари. В судьбе будущего скульптора принял участие директор императорских музеев барон Доминик Виван-Денон, который оценил выполненную Рюдом статуэтку «Тезея, поднимающего с земли метательный диск». В 1812 году Франсуа Рюд выиграл два конкурса, один на самый выразительный бюст и второй с произведением «Аристотель, оплакивающий потерю своих пчёл». За последнюю работу он получил Римскую премию и возможность учиться во Французской академии в Риме. Но академия в Риме испытывала финансовые трудности, и отъезд победителей был отложен. Рюд готовился снова отправиться в Рим в начале 1815 года, когда Наполеон вернулся из ссылки на Эльбе, но началась война. После окончательного поражения Наполеона при Ватерлоо и второй реставрации французской монархии, Рюд решил отправиться в добровольное изгнание в Брюссель. По просьбе своего учителя из Дижона, Луи Фремье, он согласился взять с собой в Брюссель тёщу Фремье и двух его дочерей, включая Софи, которая в 1821 году стала женой Рюда[4][5].
Франсуа Рюд жил в Брюсселе с 1817 по 1826 год, где встретил много других добровольных изгнанников, самым известным из которых был Жак-Луи Давид. Жена Рюда, художница, стала ученицей Давида, а затем его копиистом[6]. В Брюсселе Рюд выполнил бюст первого короля Нидерландов Вильгельма и восемь барельефов для охотничьего домика бельгийского наследного принца в Тервюрене.
В 1827 году Франсуа Рюд вместе с женой Софи Рюд (Фремье) вернулся в Париж и вскоре занял весьма видное место. Рельефы Рюда в Тервюрене и его произведения в Салоне 1833 года привлекли внимание Адольфа Тьера, нового министра внутренних дел и коллекционера произведений искусства. Он поручил Рюду сделать горельеф Триумфальной арки на площади Звезды, изображающий отъезд добровольцев из Парижа в 1792 году для борьбы с антиреволюционными армиями, а также фриз, посвященный триумфальному возвращению во Францию экспедиций Наполеона в Египет и Италию. Софи Фремье, жена Рюда, позировала для главной фигуры: Гения войны, женщины с мечом, кричащей, чтобы поднять других к битве. Поза этой фигуры напоминает центральную фигуру картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830), которая была приобретена французским правительством в Салоне 1831 года. Горельеф, завершённый в 1836 году, получил название «Марсельеза» и стал самым известным произведением Франсуа Рюда.
Король Луи-Филипп I поощрял патриотические памятники, чтобы преодолеть глубокий политический разрыв между монархистами и республиканцами. В 1832 году Луи-Филипп поручил Рюду сделать статую римского государственного деятеля Катона Старшего. В 1845 году Рюд завершил ещё одну статую, посвященную французской истории — Жанны д’Арк.
В 1833 году Франсуа Рюд представил в Парижском салоне новую работу «Молодой неаполитанский рыбак, играющий с черепахой» — оригинальное соединение классицизма и романтизма. За эту работу Франсуа Рюд получил крест Почётного легиона[7].
Другие известные произведения Франсуа Рюда: «Меркурий, привязывающий после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям» (1827), группа «Крещение Христа» (Церковь Мадлен), «Распятие» (1852, церковь Святого Викентия де Поля), «Геба с орлом Юпитера» (мрамор), монументы маршала Нея (в Париже, на Avenue de l’Observatoire), Наполеона I (в Фиксене, близ Дижона), Г. Монжа (в Боне) и маршала Бертрана (в Шатору), барельефы «Прометей, одушевляющий искусства» (в здании Законодательной палаты), надгробный памятник Кавеньяку (на Монмартрском кладбище), бюсты Лаперуза (в Морском музее, в Лувре), Луи Давида (в Лувре), принца Морица Саксонского.
Франсуа Рюд получил медаль на парижской Всемирной выставке 1855 года. Вскоре после этого, 3 ноября 1855 года, Рюд умер в своём парижском доме на улице д’Анфер, 3. Он был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже.
Учениками Франсуа Рюда были Жан-Батист Карпо и его племянник Эмманюэль Фремье.
Галерея
править-
Меркурий, привязывающий после убийства Аргуса крылья к своим сандалиям. 1827. Бронза. Лувр, Париж
-
Марсельеза. Деталь горельефа Триумфальной арки в Париже. 1836
-
Жак-Луи Давид. 1838. Мрамор. Лувр, Париж
-
Наполеон пробуждается к бессмертию. 1846. Парк Нуазо, Фиксен, Бургундия
-
Геба и орёл Юпитера. Деталь. 1851. Мрамор. Музей изящных искусств, Дижон
-
Крещение Христа. Мрамор. Церковь Мадлен (Марии Магдалины), Париж
-
Любовь правит миром. 1857. Мрамор. Музей изящных искусств, Дижон
-
Жанна д'Арк слышит голоса. 1852. Мрамор. Лувр, Париж
-
Надгробие Элеоноры-Луи Годфруа Кавеньяк. 1847
Примечания
править- ↑ https://mix-n-match.toolforge.org/#/entry/115965738
- ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
- ↑ Wassili J. Sophie et François Rude, deux œuvres à l’unisson // Dossier de l’art Hors-série. № 19, octobre 2012. — Рp. 12—21
- ↑ François et Sophe Rude. Edited by Laurence Caillaud // Dossier de l’Art Hors Série, 2012. — Рp. 16-19
- ↑ François et Sophie Rude, citoyens de la liberté: un couple d’artistes au XIXe siècle. — Musée des beaux-arts de Dijon [1]
- ↑ L. de Fourcaud. François Rude, sculpteur: ses oeuvres et son temps 1904. — Рp. 100-12
- ↑ François et Sophe Rude. Edited by Laurence Caillaud // Dossier de l’Art Hors Série, 2012. — Рp. 16-19
Литература
править- M. Legrand, «Rude, sa vie, ses oeuvres, son enseignement» (Париж, 1856),
- Ch. Piosot, «Notice sur le sculpteur Fr. Rude» (Дижон, 1857).
- Рюд, Франсуа // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Ссылки
править- (фр.) Работы Рюда
- (англ.) Работы Рюда
- (фр.) На сайте города Дижона Архивная копия от 28 сентября 2007 на Wayback Machine