Пол Дже́ксон По́ллок (англ. Paul Jackson Pollock; 28 января 1912 года — 11 августа 1956 года) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
| Пол Джексон Поллок | |
|---|---|
| англ. Jackson Pollock | |
.jpg) | |
| Имя при рождении | Paul Jackson Pollock |
| Дата рождения | 28 января 1912[1][2][…] |
| Место рождения | Коди, Вайоминг |
| Дата смерти | 11 августа 1956[2][3][…] (44 года) |
| Место смерти | Спрингс[англ.], Саффолк, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, рисовальщик, художник-гравёр |
| Жанр | Абстракционизм |
| Стиль | абстрактный экспрессионизм |
| Учёба | |
| Покровители | Пегги Гуггенхайм |
| Супруга | Ли Краснер[5] |
| Автограф |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Он был широко известен своей техникой наливания или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капельного орошения»), которая позволяла ему просматривать и рисовать свои полотна со всех сторон. Она также называлась «живописью действия», так как он использовал силу всего своего тела для рисования, часто в неистовом стиле танца. Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: некоторые восхваляли непосредственность и беглость творения, другие высмеивали случайные эффекты. В 2016 году картина Поллока под названием «Номер 17А», как сообщалось, принесла 200 миллионов долларов США в виде частной покупки.
Будучи затворнической и изменчивой личностью, Поллок боролся с алкоголизмом на протяжении большей части своей жизни. В 1945 году он женился на художнице Ли Краснер, которая оказала большое влияние на его карьеру и наследие. Поллок погиб в возрасте 44 лет в автомобильной аварии, связанной с алкоголем. В декабре 1956 года, через четыре месяца после его смерти, была проведена мемориальная ретроспективная выставка Поллока в Музее современного искусства (МСИ) в Нью-Йорке. Большая, более полная выставка его работ, была проведена там же в 1967 году. В 1998 и 1999 годах его работы отмечены крупномасштабными ретроспективными выставками в МСИ и в Галерее Тейт в Лондоне[7][8].
Детство
правитьДжексон Поллок родился в штате Вайоминг в 1912 году[9]. Он был младшим из пяти сыновей.
Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Когда Джексону было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Поллок обучался в Высшей школе прикладных искусств[10], где сблизился с одним из учителей, Фредериком Джоном Швамковским, который посвятил его в основы теософии. В 1930 году Поллок переехал в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. Они вместе обучались у Томаса Бентона, который оказал влияние на Поллока, заметное в криволинейных волнистых ритмах его картин, а также в использовании деревенских сюжетов[9].
Раннее творчество
правитьВ ранних работах Поллока видно влияние мексиканских художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, которыми он восхищался в то время. После знакомства с работами Пабло Пикассо и сюрреалистов его творчество становится более символическим. В течение 1930-х годов он много путешествует по США.[11][12], однако в 1934 году обосновывается в Нью-Йорке.
В 1943 году его работу «Волчица» покупает Нью-Йоркский музей современного искусства, а также появляются первые публикации о нём.
Длительное время Поллок пытается с помощью психоанализа справиться с депрессией, что обусловливает его интерес к теории Карла Густава Юнга об архетипах, оказавшей сильное влияние на его работы 1938—1944 годов.
Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники
правитьВ 1944 году Поллок обвенчался с Ли Краснер и в 1945 они переехали в Спрингс в Ист-Хамптон. В Спрингсе они купили типичный для этой местности двухэтажный фермерский дом с сараем, в котором Поллок обустроил мастерскую. В 1947 году Поллок изобрёл новую технику — он начал работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивать краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности. Впоследствии такую технику стали называть «капельной живописью» или «дриппингом», хотя сам художник предпочитал термин «льющаяся техника». Именно из-за этого он получил прозвище «Джек Разбрызгиватель» (англ. Jack the Dripper).
Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, её частью, я могу ходить вокруг неё, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри неё.
Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берёшь и отдаёшь.
Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью — ритуальным обычаем индейцев навахо создавать картины из песка. Он видел экспозицию в Музее современного искусства в 1940-е, кроме того он мог встретиться с ней во время своего путешествия по Западу, хотя этот вопрос до конца не выяснен. Другие влияния на его технику разбрызгивания — это упомянутые выше Ривера и Ороско, а также сюрреалистический автоматизм. Поллок не признавал существования "случая", у него обычно были конкретные идеи создания картины. Это воплощалось в движениях его тела, которые он полностью контролировал, в сочетании с густым потоком краски, силой гравитации и тем, как впитывалась краска в холст. Сочетание управляемого и неуправляемого. Бросая, швыряя, брызгая, он энергично перемещался вокруг холста, как будто танцуя и не останавливался, пока не видел того, чего хотел увидеть.
Ханс Намут (англ.), молодой студент-фотограф, заинтересовался творчеством Поллока и хотел сфотографировать его за работой и снять фильм. Поллок даже обещал начать новую работу специально для фотосессии, однако, когда Намут приехал, извинился и сообщил, что работа уже окончена. Комментарий Намута:
Влажный забрызганный холст застилал весь пол. . . . Стояла полная тишина. . . . Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. . . . Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все.»
Выставка работ Поллока в Галерее Бетти Парсонс в 1948 году была сенсацией и имела финансовый успех. Поллок смог обзавестись мастерской большего размера и там создал в 1950 году серию из шести работ, впоследствии ставших наиболее известными. В 1949 журнал «Life Magazine» назвал Поллока величайшим американским художником[13].
1950-е и позже
правитьПосле 1951 года работы Поллока стали темнее по цвету, часто даже чёрными, а также вновь возникли фигуративные элементы. Поллок стал выставлять свои работы в галерее, более ориентированной на коммерческий успех, и они пользовались огромным спросом со стороны коллекционеров нового искусства. Под этим давлением у Поллока усилилась склонность к алкоголизму.
Всю жизнь боровшийся с алкоголизмом, Поллок погиб в автокатастрофе, ведя машину в нетрезвом состоянии, в Спрингсе, 11 августа 1956 в возрасте 44 лет. Один из пассажиров скончался на месте, его девушка выжила. После его смерти галерея Поллока продала все его работы, оставшиеся в студии, включая и те, которые были не готовы.
Его работа «Номер 11» (также известная как «Синие столбы») 1952 года была продана в 1973-м за 2 миллиона долларов США, в то время это была рекордно высокая цена за произведение современного искусства.
Критика
правитьРаботы Поллока всегда разделяли критиков на разные лагеря. Гарольд Розенберг говорил[источник не указан 3446 дней] о трансформации живописи в экзистенциальную драму, то, что появляется на холсте — это не изображение, а случай. Важным событием было решение рисовать для того, чтобы «просто рисовать». Телодвижения Поллока вокруг холста — это телодвижения освобождения от ценностей: политических, эстетических, моральных.
Клемент Гринберг провозгласил абстрактный экспрессионизм и, в частности Поллока, кратким изложением эстетических ценностей. Таким образом, работы Поллока представлялись лучшей живописью этого времени, кульминацией художественной традиции, возвращающейся в работах кубистов и Сезанна к Моне, в которых живопись становилась чище и более концентрированной.
Левое крыло критиков рассматривало работы Поллока в политическом контексте и объясняло их успех идеологической ценностью в рамках американского империализма. Они обратили внимание на то, что посмертная выставка Поллока спонсировалась ЦРУ и сделали вывод, что правящий класс выбрал Поллока как средство борьбы с влиянием Парижа и как противопоставление соцреализму. Таким образом, Поллока поддерживали и продвигали как «оружие в холодной войне»[14].
Другие критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса.
Заголовок «Reynolds News» в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причём дурного вкуса»[14].
Сальвадор Дали так охарактеризовал его в своём «Дневнике гения»: «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто».
Значимые работы
править- 1942 — «Мужское и женское» («Male and Female»)
- 1942 — «Стенографическая фигура» («Stenographic Figure»)
- 1943 — «Фреска» («Mural»)
- 1943 — «Женщина-луна разрезающая круг» («Moon-Woman Cuts the Circle»)
- 1943 — «Волчица» («The She-Wolf»)
- 1943 — «Голубое (Моби Дик)» («Blue (Moby Dick)»)
- 1946 — «Глаза в жару» («Eyes in the Heat»)
- 1946 — «Ключ» («The Key»)
- 1946 — «Чайная чашка» («The Tea Cup»)
- 1946 — «Мерцающая субстанция» («Shimmering Substance»)
- 1947 — «Full Fathom Five»
- 1947 — «Собор» («Cathedral»)
- 1947 — «Сближение» («Convergence»)
- 1947 — «Зачарованный лес» («Enchanted Forest»)
- 1948 — «№ 5, 1948»
- 1948 — «Живопись» («Painting»)
- 1948 — «Номер 8» («Number 8»)
- 1948 — «Лето: номер 9А» («Summertime: Number 9A»)
- 1950 — «Номер 1» («Number 1, 1950 (Lavender Mist)»)
- 1950 — «Осенний ритм» («Autumn Rhythm: № 30, 1950»)
- 1950 — «Один: номер 31» («One: № 31, 1950»)
- 1951 — «Номер 7» («Number 7»)
- 1952 — «Синие столбы» («Blue Poles: № 11, 1952»)
- 1953 — «Портрет и мечта» («Portrait and a Dream»)
- 1953 — «Пасха и тотем» («Easter and the Totem»)
- 1953 — «Серость океана» («Ocean Greyness»)
- 1953 — «Глубина» («The Deep»)
Номер 5
правитьВ 2006 году на аукционе «Сотбис» за картину «№ 5, 1948» была предложена сумма 140 млн долларов. Купленное полотно стало на тот момент самой дорогой картиной в мире. Дэвид Геффен, знаменитый кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
В кинематографе
править- О нём сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987), «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), «Что за хрен этот Джексон Поллок?» (Who the *$&% Is Jackson Pollock?) (2006), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис.
- В фильме «Контрабанда» герои случайно крадут картину «№ 5, 1948», не предполагая её истинной стоимости и принимая за тряпку. Только в конце фильма они случайно узнают о её стоимости в 140 миллионов долларов. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора — Джексон Поллок.
- В фильме «Из машины» на примере картины «№ 5, 1948» создатель искусственного интеллекта объясняет принцип, который он использовал для создания искусственного интеллекта.
- В кинематографической картине «Расплата» фигурирует знаменитое полотно Поллока «Free Form»[15], выдаваемое за подлинное. Впервые встречается в трейлере над постелью главного героя.
- В кинофильме Дэвида Кроненберга «Космополис» начальные титры стилизованы под Поллока, а главный герой упивается полотнами абстракционистов.
Интересные факты
править- 13 июня 2017 года CNN сообщил, что в США пенсионер выставил на торги утерянную картину Джексона Поллока. Он разбирал свой гараж перед переездом в дом престарелых и нашёл несколько картин, среди которых и была работа Поллока.[16]
- В 2006 году вышел американский документальный фильм «Что за хрен этот Джексон Поллок?». В фильме показана история водителя грузовика Тери Хортон, купившей на распродаже картину за 5 долларов, которая после проверки оказалась подлинной картиной Джексона Поллока с предположительной стоимостью 30-50 миллионов долларов. Узнав, что в её руках находится подлинник, Тери Хортон пытается всеми способами доказать это общественности. Оказалось, что доказать подлинность абстрактной картины — очень сложная задача.
Примечания
править- ↑ Smith G. W., Naifeh S. Jackson Pollock: An American Saga (англ.) — 1989. — P. 43. — 934 p.
- ↑ 1 2 Jackson Pollock // RKDartists (нидерл.)
- ↑ Jackson Pollock // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ Jackson Pollock and Lee Krasner papers, circa 1905-1984 — Архив американского искусства.
- ↑ Ghez D. The Hidden Art of Disney's Mid-Century Era (англ.): The 1950s and 1960s — Chronicle Books, 2018. — P. 103.
- ↑ Varnedoe, 1998, p. 315–329.
- ↑ Horsley, Carter B., Pies, Jackson Pollock, Museum of Modern Art, November 1, 1998 to February 2, 1999, The Tate Gallery, London, March 11 to June 6, 1999
- ↑ 1 2 Piper, David. The Illustrated History of Art (неопр.). — London: Chancellor Press, 2000. — С. 460—461. — ISBN 978-0-7537-0179-9.
- ↑ Our Lady of Loretto Elementary School: Local History Timeline. Дата обращения: 24 июня 2011. Архивировано из оригинала 15 июля 2011 года.
- ↑ Glen Rounds. North Carolina Literary Hall of Fame. Дата обращения: 15 сентября 2014. Архивировано 31 декабря 2014 года.
- ↑ Malcolm Blue Society Celebrates 40 Years. ThePilot.com (8 июля 2013). Дата обращения: 15 сентября 2014. Архивировано 9 августа 2020 года.
- ↑ Разворот августовского журнала (недоступная ссылка) Life за 1949 год с сакраментальным вопросом в заголовке: «Джексон Поллок: Он правда крупнейший из ныне живущих живописцев Соединённых Штатов?»
- ↑ 1 2 John Molyneux. Expression of an age (англ.). Socialist Review Issue 229 (апрель 1999). Дата обращения: 14 сентября 2011. Архивировано 16 февраля 2012 года.
- ↑ Расплата — киноляпы в фильме, интересные факты. Дата обращения: 25 февраля 2017. Архивировано 26 февраля 2017 года.
- ↑ В США пенсионер нашел в гараже утерянную картину Поллока. Дата обращения: 14 июня 2017. Архивировано 14 июня 2017 года.
Литература
править- Флорковская А. К. Художники «другого искусства» и «живопись действия» Дж. Поллока // Вестник славянских культур. № 2. т. 28. 2013. С. 81—94.
- Ярцева, О. А. Джексон Поллок и «живопись действия» 1940—1950-х годов в США : истоки, художественные принципы, место в искусстве XX века //Диссертация … кандидата искусствоведения. Москва, 2011. — 298 с.
- Ярцева О. А. Влияние произведений Пабло Пикассо и искусства североамериканских индейцев на творчество Джексона Поллока начала 1940-х годов. // Научно-аналитический журнал «Дом Бурганова». № 1. 2010.
- Краусс Р. О. Джексоне Поллоке абстрактно // Краусс Р. Подлинность авангарда и другие модернистские мифы. М., 2003.
- Bülent, Gündüz. Jackson Pollock. Die Biografie. Parthas, Berlin, 2013
- Karmel, Pepe; Varnedoe, Kirk, eds. (1999). Jackson Pollock: Key Interviews, Articles and Reviews. Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-037-5.
- Varnedoe, Kirk; Karmel, Pepe. Jackson Pollock: Essays, Chronology, and Bibliography (англ.). — New York: Museum of Modern Art, 1998. — (Exhibition catalog). — ISBN 978-0-87070-069-9.
- Naifeh, Steven; Smith, Gregory White (1989). Jackson Pollock: an American saga. Clarkson N. Potter. ISBN 0-517-56084-4.
- Cernuschi С. Jackson Pollock, Meaning and Significance. N.Y., 1993.
- Cernuschi С. Jackson Pollock: Psychoanalytic Drawings. London, 1992.
Ссылки
править- Биография Дж. Поллока Архивная копия от 5 декабря 2006 на Wayback Machine в энциклопедии «Кругосвет»
- webmuseum, Paris Архивная копия от 6 июля 2010 на Wayback Machine
- Лекция Ирины Кулик «Джексон Поллок. Живопись действия» Архивная копия от 8 августа 2013 на Wayback Machine в Музее современного искусства «Гараж»
- «Джексон Поллок» Архивная копия от 14 марта 2022 на Wayback Machine // творческий альманах Artifex
- «Джексон Поллок и авангардная музыка» Архивная копия от 19 января 2019 на Wayback Machine на Радио «Свобода», янв 1999