Википедия

Педальная слайд-гитара

(перенаправлено с «Педал-стил-гитара»)

Педальная слайд-гитара (англ. pedal steel guitar) — слайд-гитара[англ.] консольного[англ.] типа с педалями и коленными рычагами, которые изменяют высоту звука определённых струн, позволяя воспроизводить более разнообразную и сложную музыку, чем на более ранних видах слайд-гитар. Как и другие слайд-гитары, она может воспроизводить неограниченное количество глиссандо (скользящих нот) и глубоких вибрато, чем схожа с человеческим голосом. Педальная слайд-гитара чаще всего ассоциируется с американским кантри и гавайской музыкой[англ.].

Педальная слайд-гитара
Современная педальная слайд-гитара с двумя грифами
Современная педальная слайд-гитара с двумя грифами
Пример звучания
Классификация Струнные музыкальные инструменты
Родственные инструменты Гавайская гитара
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

В 1940 году к лэп-слайд-гитаре были добавлены педали, что позволило исполнителю играть мажорную гамму, не перемещая слайд[англ.], а также нажимать на педали во время взятия аккорда, делая негармоничные ноты размытыми или делать бенды в гармонии с уже взятыми нотами. В последнем случае получался уникальный звук, который был популярен в музыке кантри и вестернах — ранее недоступный для слад-гитар, не имеющих педалей[комм. 1].

Слайд-гитары появились на Гавайях в XIX веке, после чего, в первой половине XX века, звучание инструмента стало популярно во всей стране и породило семейство инструментов, разработанных специально для игры на гитаре в горизонтальном положении, также известном как «гавайский стиль». Первым инструментом в этой хронологии была гавайская гитара[англ.], также называемая лэп-слайд-гитарой; следующей была коленная гитара с резонатором для увеличения громкости, впервые изготовленная фирмами National[англ.] и Dobro Corporation. После того как в 1934 году был изобретён звукосниматель появилась первая электро-слайд-гитара, затем консольная слайд-гитара и, наконец, педальная.

Игра на педальной слайд-гитаре требует хорошей координации, поскольку задействует одновременно обе руки, обе ноги и оба колена (колени воздействуют на рычаги на медиальной и боковой сторонах каждого колена); единственный другой инструмент с аналогичными требованиями — это американский язычковый орган. Пионерами в разработке инструмента были Бадди Эммонс[англ.], Джимми Дэй[англ.], Бад Айзекс[англ.], Зейн Бек[англ.] и Пол Бигсби[англ.]. Помимо американского кантри, этот инструмент используется в духовной музыке на востоке и юге Соединённых Штатов (так называемая Sacred Steel[англ.]), джазе и нигерийской музыке[англ.].

Ранняя история и эволюция

править

Классические гитары были завезены на Гавайские острова в конце XIX века европейскими моряками и мексиканскими «вакеро»[2][3]. Гавайцы не приняли стандартную настройку гитары[4], и вскоре перенастроили инструменты, чтобы они звучали мажорным аккордом при игре на всех шести струнах, что теперь известно как «открытый строй»[5]. Для такого строя характерен термин «слэк-ки»[англ.], потому для его достижения «ослабляются» определённые струны[2]. Для чередования аккордов гавайцы использовали какой-нибудь гладкий предмет, обычно кусок трубы или металла, скользя им по струнам до четвёртой или пятой позиции, легко играя трёхаккордную песню[комм. 2]. Из-за того, что было физически неудобно водить по струнам стальным, прижимая гитару к телу, инструмент начали класть на колени и играть на нём сидя. Такой стиль звукоизвлечения стал популярен на Гавайях и распространился по всему миру[2].

Электрическое усиление

править

Гавайские лэп-слайд-гитары были недостаточно громкими, чтобы конкурировать с другими инструментами, и многие изобретатели пытались решить эту проблему. В 1920-х годах слайд-гитарист из Лос-Анджелеса по имени Джордж Бошам узнал о изобретении рожка[англ.], похожего на мегафон, который прикреплялся к слай-гитарам, чтобы сделать их громче[7]. Создателем прибора был мастер по ремонту скрипок по имени Джон Допера и его брат Руди. Отправившись в мастерскую Допера Бошам ознакомился с прототипом, который представлял собой большой рожок Victrola, прикреплённый к гитаре, но он не давал особого эффекта[7]. Вторая версия усилителя представляла собой конусный резонатор, напоминающий большой металлический громкоговоритель, прикреплённым под бриджем гитары, и полностью выполняла свою функцию[8]. Воодушевлённый успехом, Бошам предложил братьям Допера, чтобы поставить их изобретение на поток. Резонатор было представлен публике на пышной вечеринке в Лос-Анджелесе и продемонстрирован известным гавайским слайд-гитаристом Солом Хупи[англ.]. В тот же день в компанию инвестировали 12 000 долларов[7].

Компания начала серийное производство гитар с металлическими корпусами и новыми резонаторами. Однако, затем между братьями и Бошамом возникли финансовые разногласия переросшие в судебную тяжбу, которую выиграли Доперы. В итоге, браться основали Dobro Corporation (Dobro — аббревиатура от DOpyera и BROthers). Бошам остался без работы, в течение многих лет мечтая создать «электрогитару», которая стала камнем преткновения в споре с братьями, так как они ставили ему в вину трату слишком большого количества времени на идею электрификации инструмента, вместо улучшения его резонаторной части[7]. Бошам записался на курсы электротехники — создав прототип в виде однострунной гитары из куска пиломатериала размером 2x4 и экспериментируя с звукоснимателями из фонографа, но безуспешно. В конце концов ему пришла в голову идея использовать два подковообразных магнита, опоясывающих гитарные струны наподобие браслета, и шесть маленьких металлических стержней, обмотанных проволокой, для концентрации магнитного поля (по одному под каждой гитарной струной)[9].

Подключив прототип к электронному усилителю и громкоговорителю Бошам добился желаемого результата[7]. Изобретатель заручился помощью опытного мастера, чтобы сделать гитарный гриф и корпус для присоединению к своему устройству. Окончательная конструкция, по его мнению, напоминала сковороду, именно так инструмент и прозвали первоначально. Бошам подал заявку на патент 2 июня 1934 года, получив его 10 августа 1937 года[9]. Он попросил своего соседа, инженера по имени Адольф Рикенбакер[англ.], помочь в производстве инструмента, и вместе они основали компанию названную «Ro-Pat-In», но вскоре переименованную в «ElectroString»[7]. Марка гитар называлась «Rickenbacker», потому что они думали, что это имя легче произносится, чем «Beauchamp» (произносится как Beecham), и потому что имя двоюродного брата Адольфа, Эдди Рикенбакера, американского пилота и аса времён Первой мировой войны, было хорошо известно в США в то время[7].

В 1931 году Великая депрессия была в самом разгаре, и люди не покупали гитары; кроме того, патентное ведомство задержало рассмотрение заявки, отчасти из-за того, что у них не было подходящей категории для изобретения — не могли определить был ли это музыкальный инструмент или электрическое устройство[7]. Конкуренты ElectroString нарушили патент, но у владельцев не было денег обжаловать нарушения. В конечном счёте Бошам был лишён экономической выгоды от своего изобретения, потому что оно было быстро усовершенствовано конкурентами, что сделало патент устаревшим[9]. Самым успешным продуктом Electrostring была гавайская гитара (лэп-слайд) A22 «Frying Pan»[2], первый в своём роде электрифицированный инструмент с металлическим корпусом, меньшим, чем у традиционной испанской гитары, для игры на коленях музыканта.

Изобретение Бошама повлияло на два важных фактора: во-первых, для электрогитары нужен усилитель, чтобы её использовать[10]; во-вторых, электрогитары не обязательно должны иметь традиционную форму — этот вывод отразился на дизайне будущих инструментов[11].

Лэп-слайд-гитара

править
 
Лэп-слайд-гитара Rickenbacker, Electro B6, с подковообразным звукоснимателем Beauchamp, конец 1930-х годов

Первая лэп-слайд-гитара имела меньший корпус, но все же сохранила оригинальную форму. Производители инструментов быстро начали изготавливать их в виде прямоугольного деревянного бруска с электрическим звукоснимателем, предшественником педальной слайд-гитары. По словам музыкального историка Майкла Росса, первой коммерческой записью, созданной при участии электрифицированного струнного инструмента, была свинговая мелодия Боба Данна[англ.] 1935 года[2][12]. Он записал её с Милтоном Брауни[англ.] его ансамблем The Musical Brownies[2]. Брауна называют «отцом западного свинга»[13]. Неотъемлемым минусом лэп-слайд-гитары было ограничение количество аккордов, которые нельзя было менять во время исполнения без перенастройки инструмента[14]. По этой причине для музыкантов доступно множество различных гитарных строев[15].

Лэп-слайд становится консольным слайдом

править
 
Консоль Rickenbacker 758 с тройным грифом из стали (2011 TSGA Jamboree)

Следующей проблемой, которую нужно было решить, была необходимость реализация возможности игры разными «голосами»[англ.] на одной и той же гитаре; то есть способ настройки струн[16]. Единственным способом добиться этого в то время было добавление двойного грифа и струн на один и тот же инструмент, настроенных по-разному.

Музыканты продолжали добавлять грифы, и в итоге их количество увеличилось до четырёх. Инструмент становился всё более крупным и тяжёлым (теперь это называется «консолью»), что требовало его установки на подставку, а не на колени исполнителя. Ноэль Боггс[англ.], выступающий с Бобом Уиллсом, получил первую слайд-гитару, сделанную Лео Фендером, в 1953 году. Испытывая свои инструменты Фендер полагался на лучших исполнителей[17]. Боггс был одним из первых музыкантов, задействующих другой гриф во время соло[2]. Леон Маколифф[англ.], композитор «Steel Guitar Rag»[англ.], также играл с Бобом Уиллсом и использовал слайд-гитару с несколькими грифами. Когда Уиллс произнёс свой известный слоган «Убери это, Леон», он имел в виду Маколиффа[2]. Консольная слайд-гитара Fender Stringmaster[англ.] с тройным грифом использовалась при записи хита «Sleep Walk» (1959), инструментальной композиции сочинённой The Farina Brothers — Санто и Джонни[англ.].

Консольный слайд становится педальным слайдом

править
 
Педальная слайд-гитара, изобретённая Полом Бигсби

Высокая стоимость гитары с несколькими грифами делала такие инструменты недоступными для большинства музыкантов. Изобретатели поставили цель создать педаль, которая изменяла бы высоту звука всех струн одновременно, чтобы имитировать второй гриф[18]. В 1939 году такой инновацией была оснащена гитара «Electradaire». Педаль управляла соленоидом, запускающим электрический прибор для изменения натяжения струн[19]. Однако, идея не увенчалось успехом. В том же году музыкант Альвино Рей[англ.] привлёк мастера для создания педалей меняющих высоту струн, тоже потерпев фиаско. Братья Харлан из Индианаполиса создали «Multi-Kord» с универсальной педалью, которую можно было довольно легко настроить для регулировки высоты звука любой или всех струн, но которую было чрезвычайно трудно нажать при одновременном натяжении всех струн[19]. В 1940 году компания Gibson Guitar Company представила «Electraharp» с педалями, направленными радиально от одной оси на левой задней ножке инструмента. Инструмент не пользовался популярностью, всего было продано всего 43 экземпляра, после чего производство остановили. Свою роль в отсутствие спроса сыграло вступление США во Вторую мировую войну. После Второй мировой войны Gibson доработали и перевыпустили Electraharp. Бад Айзекс использовал её в своей песне «Big Blue Diamonds»[англ.], записанной на King Records[14].

Самая успешная педальная система была разработана примерно в 1948 году Полом Бигсби[англ.], мастером мотоциклетного магазина и гонщиком, который также изобрёл коммерчески успешный хвостовик испанской гитары вибрато[20]. Бигсби поставил педали на стойку между двумя передними ножками стальной гитары. Педали приводились в действие механическим рычагом меняющим силу натяжения, чтобы повысить высоту струн[21].

Бигсби создавал гитары собственного дизайна для выдающихся слайд-музыкантов того времени, включая Спиди Уэста[англ.], Ноэля Боггса[англ.] и Бада Айзекса[англ.]. Однако, Бигсби был энтузиастом, который работал в одиночку в гараже и не мог удовлетворить спрос[19]. Одна из первых гитар Бигсби использовалась Эдди Кирком в песне «Candy Kisses»[англ.] (1949)[22]. Вторая модель Бигсби досталась Спиди Уэсту — он задействовал ей во во многих своих песнях[20].

Педальная слайд-гитара в кантри: рождение нового звука

править
 
«Slowly»
Фрагмент песни «Slowly» Уэбба Пирса, 1954 года.
Помощь по воспроизведению файла

В 1953 году Бад Айзекс получил одно из новых творений Бигсби, слайд-гитару с двойным грифом имевшую педали для изменения высоты звука только двух струн. Айзекс был первым, кто начал жать на педаль во время звучания нот. Другие слайд-гитаристы категорически избегали этого, потому что это считалось «негавайским» звуком[2].

Когда Айзекс впервые использовал этот инструмент в песне Уэбба Пирса «Slowly»[англ.] (1953), он нажимал на педаль во время исполнения аккорда, так что можно было услышать, как ноты изгибаются снизу в существующий аккорд, гармонируя с другими струнами, создавая потрясающий эффект, который был невозможен со старыми (без педалей) лэп-слайд-гитарами[23]. Виртуозный слайд-гитарист Ллойд Грин так высказался об этой записи: «С появлением этой записи этот парень, Бад Айзекс, добавил новую механику в музыкальное осмысление слайд-гитары. Отголоски песни слышны до сих пор»[20]. Выпуск этой песни ознаменовал рождение будущего звучания кантри-музыки и вызвал виртуальную революцию среди слайд-гитаристов, которые хотели воспроизвести подобный звук[16][20].

В 1950-х член зала славы слайд-гитары Зейн Бек[англ.][24] добавил к педальной слайд-гитаре коленные рычаги, способные сгибать ноты вниз[25]. Музыкант может перемещать колени вправо, влево или вверх (в зависимости от модели), вызывая различные изменения высоты тона. Рычаги функционируют в основном так же, как ножные педали, и могут использоваться отдельно, в сочетании с другой педалью или, чаще всего, в сочетании с одной или двумя ножными педалями[26]. Впервые они были добавлены к слайд-консоли Рэя Норена[20]. Первоначально коленные рычаги просто понижали высоту звука, но в последующие годы, после ряда усовершенствований, их приспособили повышать или понижать высоту звука.

Вклад Бадди Эммонса в совершенствовании педальной слайд-гитары

править

Когда вышел «Slowly», Бигсби конструировал гитару для слайд-виртуоза Бадди Эммонса. Эммонс услышал исполнение Айзекса этой песни и сказал Бигсби настроить свою гитару, чтобы разделить функцию одной педали на две, каждая из которых управляет отдельной струной. Это давало преимущества в создании аккордов без наклона или перемещения слайда[англ.], например, минорных и сас-аккордов. Джимми Дэй[англ.], ещё один выдающийся слайд-гитарист того времени, сделал то же самое, но поменял местами струны, на которые воздействовали две педали. Это побудило будущих производителей спрашивать клиентов, хотят ли они установку «Дэй» или «Эммонс». В 1957 году Эммонс объединился с гитаристом/гитарным мастером Гарольдом «Шотом» Джексоном[англ.], чтобы сформировать Sho-Bud[англ.], первую компанию, занимающуюся исключительно производством педальных слайд-гитар.

Эммонс продолжал вносить новшества в конструкцию слайд-гитары, добавив две дополнительные струны (известные как «хроматика») и третью педаль, эти изменения, были приняты в качестве стандарта в современном инструменте E9[27][28]. Дополнительные струны позволяют музыканту играть мажорную гамму, не перемещая слайд[англ.][29]. Он также разработал и запатентовал механизм для повышения и понижения высоты звука струны на слайд-гитаре и возврата к исходному тону, не выходя из строя[30]. Инструменты Sho-Bud того времени имели все новейшие функции, ставшие стандартом: 10 струн, третью педаль и коленные рычаги.

Современная педальная слайд-гитара

править
Музыкант играет песню на педальной слайд-гитаре с грифом E9.

Педальная слайд-гитара продолжает оставаться дорабатывающимся и модифицирующимся инструментом[20]. В Соединённых Штатах по состоянию на 2017 год гриф E9 более распространён, но большинство педальных слайд-гитар по-прежнему имеют два грифа. C6 обычно используется для вестерн-свинга, а гриф E9 чаще всего для музыки кантри[31]. Разные грифы имеют совершенно разное звучание. C6 имеет более широкий диапазон высоты звука, чем E9, базирующаяся в основном на низких нотах[32].

Некоторые музыканты предпочитают разные гитарные строи в зависимости от того, какие функции выполняют педали и рычаги, и какая настройка струн предпочтительнее. В начале 1970-х годов музыкант Том Брэдшоу[англ.] ввёл термин копдентный[англ.] (/koʊˈpiːdənt/ koh-PEE-dənt), который представляет собой комбинацию слов «аккорд-педальная аранжировка». Часто отображаемый в виде таблицы, это способ представляет собой обозначение строя инструмента, строя педали и рычага, а также толщины и обмотки струн (количество витков вокруг оси колка).

Существуют сторонники «универсального строя»[англ.] ввёл термин копдентный[англ.], объединяющего два самых популярных современных строя (E9 и C6) в один (на 12- или 14-струнном грифе), который включает в себя некоторые особенности каждой из них[20]. Строй был разработан Морисом Андерсоном, а затем модифицирован Ларри Беллом. Понижая строй C6 на полтона, чтобы сделать его B6, получается похожий на E9 звук на том же грифе, это называется строем E9 / B6[33].

Использование в нетрадиционных жанрах

править

Педальная слайд-гитара чаще всего ассоциируется с американским кантри, но иногда её также можно услышать в джазе, духовной музыке, поп-музыке, ню-джазе и африканской музыке[2][34]. В Америке 1930-х годов, во время волны популярности слайд-гитары, этот инструмент использовался в «Доме Бога», ветви афроамериканской пятидесятнической деноминации, базирующейся в основном в Нэшвилле и Индианаполисе. Звук не был похож на типичную американскую музыку кантри[35]. Слайд-гитара понравилась прихожанам и ей начали часто заменять орган. Использование педальной (а не лэповой) слайд-гитары в церковной музыке было впервые задокументировано в 1952 году, но она стало распространённым явлением лишь в начале 1970-х[35]. Этот музыкальный жанр, известный как «Священная слайд-гитара»[англ.], был в значительной степени нишевым, пока в 1980-х годах его не популяризировал Роберт Рэндольф[англ.] (сын священника) начав играть на педальной слайд-гитаре в подростковом возрасте, впоследствии получив признание среди критиков[36]. Так Нил Штраус из The New York Times, назвал Рэндольфа «одним из самых оригинальных и талантливых педальных слайд-гитаристов своего поколения»[37].

Педальная слайд-гитара стала визитной карточкой нигерийской музыки джуджу в конце 1970-х[38]. Кинг Санни Аде[англ.] использовал этот инструмент в своём оркестре из 17 человек, который, как писал обозреватель The New York Times Джон Парелес, задействовал «тванг из американского блюза и кантри»[39]. Норвежский трубач Нильс Петтер Молваер, считающийся пионером ню-джаза (смесь джаза и электронной музыки), выпустил альбом Switch, в котором звучит педальная слайд-гитара[40].

Примечания

править

Комментарии

  1. ↑ Теоретически на коленях «можно» было играть, но нельзя было играть быстро с идеальной интонацией; педальная версия была сразу узнаваема[1].
  2. ↑ Гавайцы также научились играть на этой перенастроенной гитаре без слйда, натирая ее и прижимая к корпусу, как на традиционной гитаре. Это привело к появлению собственного жанра, известного как слэк-ки гитара[англ.][3][6].

Источники

  1. ↑ Miller, Tim Sterner. The Oxford Handbook of Country Music / Tim Sterner Miller, Travis D., Ed. Stimeling. — New York, NY : Oxford University Press, 2017. — ISBN 9780190248178. Архивная копия от 9 мая 2021 на Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ross, Michael (2015-02-17). "Pedal to the Metal: A Short History of the Pedal Steel Guitar". Premier Guitar Magazine. Архивировано 8 марта 2021. Дата обращения: 1 сентября 2017.
  3. ↑ 1 2 Fox, Margalit (2008-03-05). "Ray Kane, Master of Slack-Key Guitar, Dies at 82". The New York Times. Архивировано 26 августа 2022. Дата обращения: 11 декабря 2017.
  4. ↑ Owen, Jeff Standard Tuning: How EADGBE Came to Be. fender.com. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 26 августа 2022 года.
  5. ↑ Chapell, Jon Tuning for Slide Guitar: Standard or Open? dummies.com. John Wiley & Sons. Дата обращения: 18 октября 2017. Архивировано 25 октября 2021 года.
  6. ↑ Peterson, Jeff Jeff Peterson Demonstrates Slack Key Guitar. jeffpetersonguitar.com. YouTube. Дата обращения: 10 мая 2020. Архивировано 26 августа 2022 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Earliest Days of the Electric Guitar. rickenbacker.com. Rickenbacker International. Дата обращения: 7 сентября 2017. Архивировано из оригинала 24 декабря 2005 года.
  8. ↑ Drozdowski, Ted How Resonator Guitars Work and Sound So Cool. gibson.com. Gibson Brands (18 декабря 2012). Дата обращения: 6 сентября 2017. Архивировано из оригинала 19 ноября 2015 года.
  9. ↑ 1 2 3 First-ever electric guitar patent awarded to the Electro String Corporation. history.com. A&E Television Networks. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 7 марта 2010 года.
  10. ↑ Teagle, John (September 1997). "Antique Guitar Amps 1928–1934". Vintage Guitar Magazine. Архивировано 26 августа 2022. Дата обращения: 8 сентября 2017.
  11. ↑ Early History of the Steel Guitar. steelguitaracademy.com. Steel Guitar Academy. Дата обращения: 1 сентября 2017. Архивировано 30 апреля 2023 года.
  12. ↑ Foley, Hugh W. Jr. Dunn, Robert Lee (1908–1971). Encyclopedia of Oklahoma History & Culture. Oklahoma Historical Society. Дата обращения: 10 сентября 2017. Архивировано из оригинала 5 сентября 2008 года.
  13. ↑ Ginell, Cary. Milton Brown and the Founding of Western Swing. — Urbana, IL : Univ. of Illinois Press, 1994. — ISBN 0-252-02041-3.
  14. ↑ 1 2 Cundell, R. Guy S. Across the South: The origins and development of the steel guitar in western swing. b0b.com. Adelaide, Australia: University of Adelaide (1 июля 2019). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 9 декабря 2020 года.
  15. ↑ Bechtel, Brad Common Tunings For Lap Steel Guitar. people.well.com. Дата обращения: 14 февраля 2021. Архивировано 26 августа 2022 года.
  16. ↑ 1 2 Brenner, Patrick Early History of the Steel Guitar. steelguitaramerica.com. Patrick Brenner. Дата обращения: 29 июня 2017. Архивировано 30 апреля 2023 года.
  17. ↑ Meeker, Ward (November 2014). "Boggs' Quad". Vintage Guitar Magazine. Архивировано 26 августа 2022. Дата обращения: 10 сентября 2017.
  18. ↑ Anderson, Maurice Pedal Steel Guitar, Back and To the Future! The Pedal Steel Pages (2000). Дата обращения: 16 сентября 2017. Архивировано 26 апреля 2023 года.
  19. ↑ 1 2 3 Seymour, Bobbe Early History of the Pedal Steel Guitar. pedalsteelmusic.com. Steel Guitar Nashville (30 апреля 2012). Дата обращения: 13 сентября 2017. Архивировано 26 августа 2022 года.
  20. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Winston, Winnie. Pedal steel guitar / Winnie Winston, Bill Keith. — New York : Oak Publications, 1975. — P. 116. — ISBN 978-0-8256-0169-9.
  21. ↑ Ross, Michael (2011-11-17). "Forgotten Heroes: Paul Bigsby". Premier Guitar Magazine. Архивировано 8 марта 2021. Дата обращения: 11 сентября 2017.
  22. ↑ Eddie Kirk. allmusic.com. AllMusic, member of the RhythmOne group. Дата обращения: 11 сентября 2017. Архивировано 26 августа 2022 года.
  23. ↑ Miller, Tim Sterner. The Oxford Handbook of Country Music. — New York, NY : Oxford University Press, 2017. — ISBN 9780190248178. Архивная копия от 9 мая 2021 на Wayback Machine
  24. ↑ Scott, Dewitt. Back-Up Pedal Steel Guitar. — Pacific, MO : Mel Bay, 1992. — P. 41. — ISBN 978-1-61911-598-9.
  25. ↑ Jarnow, Jesse The Endless Potential Of The Pedal Steel Guitar, An Odd Duck By Any Measure. npr.org. National Public Radio (7 января 2020). Дата обращения: 18 января 2021. Архивировано 27 августа 2022 года.
  26. ↑ What's This Part? Knee Levers. steelguitar.com. Дата обращения: 20 сентября 2017. Архивировано 26 мая 2022 года.
  27. ↑ Hurt, Edd (2015-07-30). "Remembering Steel Guitar Innovator Buddy Emmons". Nashville Scene. Архивировано 25 февраля 2021. Дата обращения: 27 августа 2022.
  28. ↑ Miller, Tim Sterner. 9. This Machine Plays Country Music: Invention, Innovation, and the Pedal Steel Guitar // The Oxford Handbook of Country Music. — New York : Oxford University Press, 2017. — ISBN 9780190248178.
  29. ↑ Lee, Bobby Basic Theory of the Standard E9th Tuning. The Pedal Steel Pages (1996). Дата обращения: 9 декабря 2017. Архивировано 12 июля 2017 года.
  30. ↑ Morris, Edward Steel Guitarist and Inventor Buddy Emmons Dead at 78. cmt.com. Viacom (30 июля 2015). Дата обращения: 23 июня 2017. Архивировано 17 июля 2022 года.
  31. ↑ Brenner, Patrick The Open Tuning. steelguitaramerica. Steel Guitar Academy (2011). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 1 мая 2023 года.
  32. ↑ McDuffie, John Groover The Steel Guitar Forum/C6 vs E9. bb.steelguitarforum.com. Steel Guitar Forum (28 октября 2010). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 2 мая 2023 года.
  33. ↑ Bell, Larry The E9/B6 Universal Tuning. larrybell.org. Larry Bell. Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 28 октября 2021 года.
  34. ↑ Fischer, John Hawaiian Steel Guitar. tripsavy.com. Tripsavy (27 января 2016). Дата обращения: 12 сентября 2017. Архивировано 29 июля 2018 года.
  35. ↑ 1 2 Stone, Robert L. Sacred steel : inside an African American steel guitar tradition. — Urbana : University of Illinois Press, 2010. — P. 2. — ISBN 978-0252-03554-8.
  36. ↑ Hansen, Liane; Wharton, Ned Heavenly 'Sacred Steel'. npr.org. NPR (5 августа 2001). Дата обращения: 26 сентября 2017. Архивировано 27 сентября 2017 года.
  37. ↑ Strauss, Neil (2001-04-30). "Making Spirits Rock From Church to Clubland; A Gospel Pedal Steel Guitarist Dives Into Pop". The New York Times. Архивировано 27 августа 2022. Дата обращения: 26 сентября 2017.
  38. ↑ "Juju and Pedal Steel". oldtimeparty.wordpress.com. WordPress. Архивировано 27 августа 2022. Дата обращения: 9 сентября 2017.
  39. ↑ Pareles, Jon (1987-05-15). "MUSIC: King Sunny Adé and Band from Nigeria". The New York Times. Архивировано 25 февраля 2022. Дата обращения: 15 сентября 2017.
  40. ↑ Molvaer, Nils Petter Nils Petter Molvaer releases album Switch. okeh-records.com. OKeh Records (11 марта 2014). Дата обращения: 15 сентября 2017. Архивировано 27 августа 2022 года.
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Педальная_слайд-гитара&oldid=138854820