Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (фильм)
«Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» (англ. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band) — музыкальный фильм режиссёра Майкла Шульца, созданный по отдаленным мотивам бродвейского шоу Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road[англ.] и одноимённого альбома группы The Beatles. В фильме звучат композиции из других альбомов группы, в частности, Abbey Road. Картина вышла в прокат в 1978 году.
Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера | |
---|---|
англ. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band | |
Жанры |
приключенческий фильм музыкальный фильм |
Режиссёр | Майкл Шульц |
Продюсер | Роберт Стигвуд |
На основе | Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road[вд] |
Автор сценария |
Генри Эдвардс |
В главных ролях |
Питер Фрэмптон Bee Gees |
Оператор | Оуэн Ройзман |
Композитор | The Beatles. |
Кинокомпании | Apple Corps[вд], RSO Records, Universal Pictures и Paramount Pictures |
Дистрибьютор | Universal Pictures |
Длительность | 113 мин и 109 мин |
Бюджет | 18 млн $ |
Сборы | 11 млн $ (США и Канада) |
Страна | |
Язык | английский |
Год | 1978 и 21 июля 1978 |
IMDb | ID 0078239 |
Сказочный сюжет повествует о приключениях самодеятельного оркестра Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band и его борьбе с силами зла, в лице продюсера музыкального лейбла B.D. и его приспешников. Картина провалилась в прокате и получила крайне негативные отзывы критиков[1].
Сюжет
правитьДействие картины происходит в вымышленном американском городе Heartland. Повествование ведётся от лица мэра города мистера Кайта. Задолго до событий картины в городе играл местный самодеятельный оркестр Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. В 1958 году скончался последний исполнитель оркестра и завещал своему внуку Билли Ширсу продолжить своё дело, а также волшебные музыкальные инструменты: корнет, трубу, тубу и барабан. Билли решает собрать группу, пригласив в неё своих лучших друзей братьев Хендерсонов (группа Bee Gees). Менеджером группы становится алчный брат Билли — Дуги.
Первые же выступления нового оркестра проходят с большим успехом и музыканты получают от директора лейбла B.D. приглашение в Голливуд на запись их дебютного диска. Ребята улетают на воздушном шаре и их провожает в дорогу девушка Билли Земляника (Strawberry Field). В Голливуде музыканты сразу сталкиваются со всеми соблазнами мира больших денег: наркотиками, алкоголем и доступными женщинами. Билли совращает обольстительница Люси и он забывает свою любимую.
Пока оркестранты в отъезде, в Heartland прибывает злодей мистер Мастард на своём автобусе с компьютером, передающем приказы от враждебной организации FVB и крадет инструменты. Без волшебства веселый город приходит в упадок, становится обителью зла и насилия. Земляника отправляется в Голливуд, находит музыкантов и останавливает сессию звукозаписи, рассказав о беде. Вместе они возвращаются в город и начинают поиски инструментов.
Музыканты отнимают автобус Мастарда и спасают инструменты. Музыканты решают дать большой концерт с участием цирка, чтобы заработать денег для города пострадавшего от тирании Мастарда. Помощники Мастарда пытаются украсть деньги и угоняют автобус с деньгами и Земляникой. Преследуя преступников на воздушном шаре, музыканты добираются до штаб квартиры организации FVB, оказавшейся Future Villain Band (группа Aerosmith). Музыканты Sgt Pepper в решающей схватке пытаются спасти девушку, но она погибает. В городе проходит торжественная похоронная церемония. Девушку хоронят в стеклянном гробу. После церемонии опечаленный Билли Ширс уходит из города и в конце длинной извилистой дороги попадает в старинный дом с афишами на стенах. Он выходит на крышу и находит там золотой флюгер, изображающий сержанта Пеппера. Когда Ширс собирается прыгнуть с крыши вниз, флюгер оживает, превращаясь в Сержанта Пеппера (Билли Престон). Злодеи оказываются повержены, Земляника воскресает и соединяется с Билли. В счастливом финале все герою поют главную композицию картины.
В ролях
править- Питер Фрэмптон — Билли Ширс
- Барри Гибб — Марк Хендерсон
- Робин Гибб — Дэйв Хендерсон
- Морис Гибб — Боб Хендерсон
- Дональд Плезенс — директор B.D. / Б.Д. Хоффлер
- Aerosmith — Future Villain Band (FVB)
- Элис Купер — отец Солнце
- Джордж Бёрнс — мистер Кайт
- Билли Престон — сержант Пеппер
- Стив Мартин — доктор Максвелл
- Сэнди Фарина — Земляника
- Фрэнки Ховард — мистер Мастард
- Пол Николас — Дуги Ширс
- Дайан Стейнберг — Люси
- Карел Стрёйкен — Брут
- Earth, Wind & Fire — камео
- Хэнк Уорден — старый участник Оркестра клуба одиноких сердец
Создание
правитьПоявление таких картин как «Лихорадка субботнего вечера» и «Бриолин», имевших большой кассовый успех, знаменовало приход новой волны музыкальных фильмов в конце 1970-х. Будучи на гребне успеха, продюсер Стигвуд решил взяться за адаптацию шоу на Бродвее поставленного в 1974 году по мотивам концептуального альбома Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». Для постановки полнометражного фильма он приобрел права на 29 композиций группы The Beatles[2]. В конце 1970-х популярной стала идея экранизации концептуальных альбомов. Вышли картины «Томми», «Квадрофения», «Стена»[3].
В своём обычном стиле Стигвуд экспромтом собрал команду из тех, кто мог и не иметь большого опыта в жанре музыкального фильма. Для режиссёра Майкла Шульца это был дебют в данном жанре, для сценариста Генри Эдварда вообще первая работа в кинематографе. Шульц мог оказаться в режиссёрском кресле другого фильма снимавшегося в то же самое время — «Бриолин», но продюсер решил, что его стиль больше соответствует «Оркестру Клуба одиноких сердец…». На позицию музыкального директора картины, ответственного за запись музыки, удалось привлечь самого Джорджа Мартина[2].
Съёмки картины прошли с октября 1977 года по март 1978 года в Калифорнии. Майкл Шульц назвал их организационным кошмаром. С одной стороны он получил в распоряжение ансамбль из звёзд первой величины, но с другой график доступности исполнителей на съёмках был чрезвычайно сжатым. Многие из них имели возможность посетить съёмочную площадку всего на один день, поэтому производство велось в крайней спешке и оказалось скомканным. Полноценного сценария у Шульца не было, а имелся только список песен и некоторый набросок сюжета[4]. Проблемы были и там, где их никто не ждал. Весь производственный период шли непрерывные дожди. «Погода нас просто убивала» — жаловался режиссёр[5].
Поскольку повествование картины полностью состояло из музыкальных номеров, сюжет пришлось кроить из отдельных песен, а это далеко не всегда получалось сделать гладко. Хотя Sgt. Pepper и являлся концептуальным альбомом, связать его песни в единый сюжет не получалось. Другой сложностью было отсутствие диалогов, реплики были только у читавшего закадровый текст мистера Кайта. В кинопроизводстве США обычно принято записывать диалоги прямо во время съёмок. Здесь же звук приходилось накладывать после съёмок, на этапе монтажа. Актёры могли играть молча, что было достаточно непривычно[5].
Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
Billboard | без оценки[6] |
Cashbox | без оценки[7] |
При бюджетом 12 миллионов долларов картина стала самым дорогостоящим проектом под руководством чернокожего режиссёра на тот момент. Дополнительно 6 миллионов было потрачено на рекламу. Все говорило о будущем успехе картины. Число предварительных заказов на LP диск с саундтреком картины превысило 3 миллиона экземпляров. Композиции из будущего фильма имели прекрасную ротацию на радиостанциях страны. Питер Фрэмптон и Bee Gees были тогда на вершине успеха. Фрэмптон недавно записал альбом Frampton Comes Alive!, имевший большой успех. Громкая рекламная кампания включала запуск воздушных шаров с символикой фильма[8].
Первоначально планировалось, что картины выйдет на экраны в Рождество (то есть декабрь) 1978 года, однако студия перенесла релиз на лето. Это решение повлекло за собой спешку при фазе постпроизводства и монтажа картины. Саундтрек был выпущен всего за несколько дней до выхода на экраны фильма, хотя считается, что его лучше всего выпускать за 6-8 недель до этого момента[8].
«Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» вышел на экраны США 21 июля 1978 года. Картина провалилась в прокате, собрав в США и Канаде всего около $11 млн. Одной из основных причин создатели назвали неудачный выбор времени релиза и организационные неурядицы, связанные с выпуском альбома с саундтреком[8].
Критика
правитьКритика разгромила фильм, не особенно выбирая выражения. Специалисты нашли провальной практически каждую составляющую часть картины. Обозреватель NY Times Джанет Маслин иронически спросила в рецензии: «А это вообще был фильм?»[9]. Журнал Variety охарактеризовал картину как смесь жвачки и сахарной ваты, показной сказочности и нарциссизма[10]. Обозреватель Allmusic назвал случившееся «катастрофой», позором для светлого имени Beatles и постыдным фактом в биографии всех, кто был замешан в производстве данной картины[11].
Странной прежде всего была идея заставить изображать битлов музыкантов другой известной группы Bee Gees[9]. Если в картине и были какие-то идеи, то все были позаимствованы из фильмов Beatles. Основная часть сюжета недалеко ушла от Yellow Submarine и сражения битлов с Синими Злюками. «Решив, что звездной команды вполне достаточно, продюсер картины даже не напрягался», — заметил критик Rolling Stone Чарльз Янг. Даже декорации казались подобранными где-то на задворках Голливуда[12]. Актёрскую игру назвали жалкой, а сюжет рассыпающимся на отдельные песни[13]. «Апофеозом идиотии» критик NY Times назвала подбор песен для соответствующих сцен в фильме. Так, например, создатели картины не нашли ничего лучшего, чем сопроводить сцену смерти главного героя и прощания с ним Земляники, песней Strawberry Fields Forever («Living is easy with eyes closed/Misunderstanding all you see»). Мало того, что песня выглядит как насмешка над трагической сценой, актриса даже не пытается играть. Точно так же абсурдно и неуместно звучит композиция Golden Slumbers во время похорон Земляники[9]. Пока герой Фрэмптона шёл по длинной и ветреной дороге, то пел он, понятно, The Long and Winding Road[12].
Джордж Мартин нашёл неудачной саму идею ставить фильм по данному альбому, который неэкранизируем. По нему никто не смог бы снять картину — отметил он[14]. Аналогичную мысль высказал Пол Маккартни, считавший, что музыкальные идеи альбома очень сложно визуализировать[15]. Хотя в работе над саундтреком картины были заняты одни звезды, Allmusic назвал запись абсолютно отвратительной. Только Earth, Wind & Fire, Aerosmith и Билли Престон более или менее справились со своей задачей[11]. Впрочем, несмотря на жёсткую критику, LP с саундтреком картины оказался весьма успешен и стал мультиплатиновым альбомом в США. Как ни парадоксально, выход фильма на экраны благотворно сказался на продажах нескольких антологий песен Beatles, изданных в конце 1970-х[8].
Примечания
править- ↑ С "Сержантом" шутки плохи // Classic Rock. — Арс Лонга, 2003. — Вып. 25, № 10. — С. 27. — ISSN 1997-7646. Архивировано 6 июля 2019 года.
- ↑ 1 2 Denisoff, 2011, с. 180.
- ↑ Cartmell, 2012, с. 442.
- ↑ Robinson, 1978, с. 95.
- ↑ 1 2 Robinson, 1978, с. 96.
- ↑ Review: Original Motion Picture Soundtrack: Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (англ.) // Billboard : magazine. — New York: Billboard Publications Inc., 1978. — 22 July (vol. 90, no. 29). — P. 94. — ISSN 0006-2510. Архивировано 27 июня 2021 года.
- ↑ Review: Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band (Original Soundtrack) (англ.) // Cashbox : magazine. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1978. — 22 July (vol. 40, no. 10). — P. 22. — ISSN 0008-7289. Архивировано 8 марта 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 Denisoff, 2011, с. 181.
- ↑ 1 2 3 Janet Maslin. Screen: Son of 'Sgt. Pepper':Many Forms Involved (англ.). New York Times (21 июля 1978). Дата обращения: 31 мая 2017. Архивировано 29 мая 2016 года.
- ↑ Variety Staff. Review: ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (англ.). Variety (31 декабря 1977). Дата обращения: 31 мая 2017. Архивировано 25 сентября 2015 года.
- ↑ 1 2 Stephen Thomas Erlewine. Allmusic Review (англ.). allmusic (31 мая 2017). Дата обращения: 31 мая 2017. Архивировано 11 мая 2017 года.
- ↑ 1 2 Young, 1978, с. 1.
- ↑ Staff. TV Guide review (англ.). tvguide (1978). Дата обращения: 31 мая 2017. Архивировано 7 июля 2017 года.
- ↑ Cartmell, 2012, с. 440.
- ↑ Denisoff, 2011, с. 182.
Литература
править- Louie Robinson. A Rising star behind the camera (англ.) // Ebony. — 1978. — Vol. 33, no. 11. — P. 2. — ISSN 0012-9011.
- R. Serge Denisoff, William D. Romanowski. Risky Business: Rock in Film. — Transaction Publishers, 2011. — С. 1. — 801 с. — ISBN 9781412833370.
- Melvin Donalson. Black Directors in Hollywood. — University of Texas Press, 2010. — С. 3. — 389 с. — ISBN 9780292782242.
- Deborah Cartmell. A Companion to Literature, Film and Adaptation. — John Wiley & Sons, 2012. — С. 4. — 448 с. — ISBN 9781118312049.
- Charles M. Young. ‘Pepper‘ is the pits (англ.) // Rolling Stone. — 1978. — No. Aug 24. — P. 2. — ISSN 0035-791X.