Новая европейская живопись (англ. New European Painting) — течение современного искусства, появившееся в 1980-х годах и достигшее критической точки в 1990-х годах. Картины новой европейской живописи создают новый диалог между историческим архивом- фотографиями и американской абстракцией и формой[1].
Специфика течения
правитьОтказавшись от идей Возрождения, от академических правил, новая европейская живопись стала развитием искусства дорафаэлитов, пожелала «сама видеть»[2].
Крупные новые европейские художники этого направления иллюстрируют в своём творчестве сильные связи с болезненной личной и общей историей, памятью и забвением, жизнью в тени Второй мировой войны, исследуют новые и старые материалы, фотографии и масляную живопись[3].Это восстановительный вид абстракции и конфигурации, который связан с параллельной практикой превращения в искусство личных и исторических фотографических архивов с использованием новых медиа, например, ксероксов[4]. Новая европейская живопись тесно связана с другим направлением— лирической абстракцией[5].
- Герхард Рихтер
- Зигмар Польке
- Ансельм Кифер
- Браха Л.Эттингер
- Розмари Трокель
- Альберт Оэлен
- Люк Тейманс
- Daniel Sambo-Richter
- Вильгельм Сасналь
- Rafal Bujnowski
- Nemamja Vuckovic
Сразу после Лондонской выставки новая европейская живопись пошла нарасхват у влиятельных арт-дилеров. Летом и осенью 1981 г. немцы последовали за итальянцами в Нью-Йорк, затем прошли персональные выставки Георга Базелица, Ансельма Кифера, Маркуса Люперца, Райнера Феттинга и Бернда Зиммера, которые были встречены аплодисментами, и вослед им явились Йорг Иммендорф, А. Р. Пенк, Франц Хитцлер, Троэльс Вёрсель и прочие.
Влиятельные выставочные залы Европы: галерея Майкла Вернера в Кёльне, музей Фольксванг в Эссене, Кюнстхалле в Гамбурге, галереи Джиан Энцо Спероне в Риме и Конрада Фишера в Дюссельдорфе — все организовали показ работ представителей нового направления. В числе новейших веяний времени была, в частности, лазерная гравировка, которую очень эффектно использовали некоторые авторы.
Несмотря на единство течения, каждый художник по-разному работает с «памятью» или фотографиями. Течение новой европейской живописи часто имеет определённую связь с личным послевоенным опытом художников. Например, Ансельм Кифер родился под последними бомбёжками Второй Мировой, а Холокост для художника стал воплощением настоящей катастрофы.
«Чувствуется радость освобождения, — заметил историк Роберт Розенблюм, описывая новый эстетический пакт между Германией и США, — словно яркий мир мифов и воспоминаний, в котором плавятся формы и спекаются цвета, выбрался из-под спуда ограничений, сковывающих самое мощное искусство десятилетия»[7].
Некоторые работы художников Новой европейской живописи
править-
Вильгельм Сасналь. Анка (2010) -
Люк Тёйманс, Мертвый череп, площадь перед музеем MAS. -
Зигмар Польке, Женщина Пропеллера (Propellerfrau)
.jpg)
.jpg)
Примечания
править- ↑ Стили живописи. https://holsta.net. Дата обращения: 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.
- ↑ Максимилиан Волошин. Скелет живописи. — Litres, 2017. — ISBN 5040424779. — ISBN 9785040424771.
- ↑ "«Новая европейская живопись \новые медиа в искусстве», лекция по современному искусству". http://elib1.ngonb.ru. Архивировано 29 августа 2019. Дата обращения: 29 августа 2019.
{{cite news}}: Внешняя ссылка в|website= - ↑ Hans-Ulrich Obrist, Laurence Bosse, Carolyne Christove-Bakargiev. La Ville, Le Jardin, La Memoire: 1998-2000 (англ.). — Charta, 1999. — P. 318. — ISBN 8881581817. — ISBN 978-8881581818.
- ↑ Helen Frankenthaler. Painting History, Writing Painting (New Encounters: Arts, Cultures, Concepts) (англ.). — I. B. Tauris, 2008. — 256 p. — ISBN 1845115198. — ISBN 978-1845115197.
- ↑ Новая европейская живопись. https://www.wikiart.org/. Дата обращения: 29 августа 2019. Архивировано 30 декабря 2019 года.
- ↑ Брэндон Тейлор. Дух времени и лазерная гравировка. http://teterin.raid.ru (13 марта 2013). Дата обращения: 29 августа 2019. Архивировано 29 августа 2019 года.