Неофигуративное искусство
Неофигуративное искусство — художественное движение второй половины XX века, характеризующееся возвратом к фигуративной живописи в противовес абстракции[1], при этом художники относятся к предмету информально и экспрессионистски[1]. Возникает как ответная реакция на абстрактное искусство после Второй мировой войны, особенно в 1950-х — 1960-х годах. Наибольшее развитие направление приобрело в Испании, Аргентине и испаноговорящих странах[2].
.jpg)
Зарождение
правитьНеофигуративизм в широком понимании был переходом от информализмa к дальнейшим изобразительным тенденциям[1]. Он восстанавливал иконическое изображение, все ещё прибегая ко многим информалистским процедурам и элементам[1]. Субъективная личность художника продолжает оперировать миром предметов (объектов), реконструируя и преобразовывая его[1].
Объединение терминов «нео» и «фигуративный» произошло в 1960-х годах в Аргентине, Мексике, Венесуэле и Испании для обозначения новой формы фигуративного искусства[3]. Главной темой художников был человек, мир его переживаний и эмоций, драма существования. Особенности новой конфигурации: символизм, выразительность, субъективизм, применение аллюзий, атмосфера тревоги, страха, пессимизма.
Движение развивалось в двух направлениях: одно, характеризуемое анализом изображения и его структур, другое делало акцент на современной социальной и политической реальности (Эдуардо Арройо, Экипо Кроника, Рафаэль Каногар, Жиль Эйло).
По причине того, что практически каждый художник отождествлявший себя с неофигуративным искусством выпускал свой манифест[2], в котором изломал свои взгляды на дальнейшее развитие художественного движения, складывались новые ответвления:
- Абстрактная конфигурация: её можно увидеть в работах абстрактных художников, таких как Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Вольс, Асгер Йорн, Луиза Рихтер, Антонио Саура.
- Гротескно-примитивная формация: Жан Дюбюффе, объединение КОБРА
- Коннотативное оформление: Фрэнсис Бэкон, Маноло Милларес, Пабло Серрано
Самым ярким представителем направления является ирландский живописец Фрэнсис Бэкон[4], основной темой работ которого является человеческое тело — искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне.
Среди других неофигуративных художников выделялись: Хорхе Фигеро Акоста, Фернандо Ботеро Ангуло, Якобо Борхес, Хосе Луис Куэвас, Алирио Родригес, Антонио Берни, Освальдо Витери, Хуан Антонио Паломо, Жузеп Мария Субиракс.
Другая фигурация Аргентины
правитьВ течение первой половины XX века искусство колеблется между двумя художественными течениями: формацией и абстракцией, которая медленно открывает путь к новому течению под названием «Новая конфигурация» с широким распространением в Латинской Америке и Европе. «После Второй мировой войны в Буэнос-Айресе произошёл взрыв живописи» — так отзывался о том времени художник Эрнесто Дейра[2].
В августе 1961 года аргентинские художники Ромуло Максио, Луис Фелип Ноэ и Эрнесто Дейра организовали и провели выставку «Другая фигурация» в Галерее Пеузера в Буэнос-Айресе, в аннотации к выставке они заявили — «Мы группа художников, которые в нашей выразительной свободе чувствуют необходимость включить свободу изображаемой фигуры». Позже вокруг них сформировалась группа художников «Другая фигурация», которая и стала у истоков неофигуративного искусства Аргентины, просуществовав до 1965 года[2].
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 5 Simón Marchán Fiz. Del arte objetual al arte de concepto. — Ediciones AKAL, 1986. — 488 с. — ISBN 9788476001059.
- ↑ 1 2 3 4 Nueva figuración 1961-1965. web.archive.org (18 декабря 2013). Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано из оригинала 18 декабря 2013 года.
- ↑ [http://www.generacionabierta.com.ar/notas/42/figuracion.htm LA OTRA FIGURACI�N por Adriana Laurenzi]. www.generacionabierta.com.ar. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 27 июня 2013 года.
- ↑ NEOFIGURACIÓN. Adobe Slate. Дата обращения: 6 августа 2019. Архивировано 6 августа 2019 года.
Литература
править- Simón Marchán Fiz. Del arte objetual al arte de concepto. — Ediciones AKAL, 1986. — 488 с. — ISBN 9788476001059.