Машков, Илья Иванович
Илья́ Ива́нович Машко́в (17 [29] июля 1881[1], Михайловская, область Войска Донского[1] — 20 марта 1944[2][3][…], Москва[1]) — русский и советский художник, один из основателей и участник художественного объединения «Бубновый валет» (1910) и Общества московских художников (1927—1929), входил в состав объединений «Мир искусства» (с 1916) и общества «Московские живописцы» (с 1925), в период 1924—1928 член Ассоциации художников Революционной России, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928).
| Илья Машков | |
|---|---|
 Рисунок Бориса Григорьева | |
| Дата рождения | 17 (29) июля 1881[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 20 марта 1944[2][3][…] (62 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, иллюстратор, учитель |
| Жанр |
натюрморт, портрет, пейзаж |
| Стиль | реализм, кубизм, постимпрессионизм, лубок |
| Учёба | Московское училище живописи, ваяния и зодчества (в 1900-1910) |
| Награды |
 |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Детство и юность
правитьИлья Машков родился 29 июля 1881 года в станице Михайловской-на-Дону Хоперского округа Области Войска Донского (ныне станица Михайловская Урюпинского района Волгоградской области). Художник пишет : «Мои родители по отцу и матери пришли на Дон .. из Пронского уезда , Рязанской губернии.. были государственными крестьянами».[4] Родители занимались мелочной торговлей. Илья Машков был старшим из девятерых детей в семье.
В 1889—1892 гг. учился в приходских школах, в станице Михайловской и на хуторе Сычеве.
В 1892—1899 гг. — отдан родителями «в люди», вначале в станицу Филоновскую, в бакалейную торговлю, затем в г. Борисоглебск к купцу М. Е. Юрьеву. Рисовал вывески. Начал учиться рисованию у учителя Борисоглебской гимназии Н. А. Евсеьева.
В 1900—1905 и 1907—1910 годах учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у знаменитых художников Л. О. Пастернака, Валентина Серова, Константина Коровина, Аполлинария Васнецова, А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича. Во время учёбы отличался эксцентричным характером. Более всего любил работу с цветом, гиперболу, преувеличение, гигантизм. В 1904 г. оставил учение, на три года: в 1907 г. вновь его возобновил.
Как нуждающемуся ученику, ещё во время учения, Машкову был предложен «заработок в виде уроков по рисованию». С 1904 г. преподаёт; частные уроки художник давал вплоть до сентября 1917 года. Из тех, кто учился у него рисованию, Машков выделял немногих: «.. занимались серьёзно живописью Фальк, Грищенко, Фёдоров, Мильман, Татлин, Осмёркин. Блюменфельд, М. Родионов, Королёв».[5] У Машкова учились И. Клюн, В. Мухина и многие другие художники.
В 1905 г. женился на Софии Стефановне Аринцвари. В 1906 г. в этом браке родился сын, Валентин Ильич Машков (репрессирован в 1937 г.)[6] .
В 1906 г. выстроил для себя мастерскую в здании Политехнического общества по адресу Малый Харитоньевский пер., 4. Работал в этой мастерской до конца жизни.
В 1907 г. познакомился с художником П. П. Кончаловским.
В 1908 г. , с марта по август, путешествовал по Франции, Германии, Австрии, Англии, Испании и Италии. По возвращении из поездки продолжил учение в мастерской К. А. Коровина. Пишет портреты и натюрморты.
В 1910 г. исключён из училища (МУЖВЗ).
С весны 1938 года художник подолгу жил в Абрамцеве. Период творчества этих лет многие исследователи называют «абрамцевским».
Период сезаннизма: 1910—1916
правитьВ 1910 г. принял участие в первом интернациональном «Салоне» Издебского в Одессе, Киеве, Санкт-Петербурге и Риге, представив 12 работ. Участвует в «Осеннем салоне» в Париже. Натюрморт художника «Синие сливы» приобретён И. А. Морозовым. Пишет «Автопортрет и портрет П. П. Кончаловского».
В 1911 г. 17 работами участвует во втором «Салоне» Издебского (Одесса, Николаев, Херсон). В том же году И. И. Машков вместе с П. П. Кончаловским участвует в создании общества «Бубновый валет». Стал секретарём общества. В 1911—1914 гг. представляет свои работы на всех выставках общества.
В 1914 г. участвует в Комиссии помощи «Художники-товарищи — воинам». Делает серию «военных» лубков со стихами В. В. Маяковского .
В 1915 г. вступил в брак со своей ученицей, художницей Еленой Фёдоровной Фёдоровой. В 1915 г. для собрания Третьяковых были приобретены два натюрморта Машкова.
В 1916 г . вошёл в члены объединения «Мир искусства».
В апреле 1916 г. экспонирует более 70 работ на «Выставке современной русской живописи», ставшей самой большой прижизненной экспозицией художника.
Постреволюционный период: 1917—1925
правитьВ 1917—1919 гг. после Февральской революции Машков занимался организацией профсоюза художников. После Октябрьской революции он преподавал рисование, читал курс лекций в военной школе.
В сентябре 1918 года художника избрали членом коллегии ИЗО Наркомпроса, призванной организовать отдел изобразительных искусств при Наркомпросе. Состоял в коллегии до июня 1919 г.
В сентябре 1918 г. начал преподавание во ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН, где оставался работать до 1929 г. как профессор живописного факультета. Работал над живописными панно для украшения Москвы в дни революционных празднеств. Среди его учеников Вера Рохлина, Павел Петрович Соколов-Скаля, М. Б. Вериго[7]. А. И. Деньшин[8]
В 1921 г. избран председателем московского отделения общества «Мир искусства». Избран членом Советской Российской Академии художественных наук.
В 1922 г. создаёт ряд картин, в числе которых «Натюрморт с веером». Женился в третий раз на Марии Ивановне Даниловой.
В 1923 г. принял участие в «Выставке картин», организованной художниками, прежде входившими в общество «Бубновый валет». Провёл лето на даче в Островках (Сарвела) под Петроградом. Осенью посетил Крым, работал на пленэре. Среди многочисленных крымских картин художника — «Пляж в Симеизе», «Санаторий „Красные зори“», «Солнечные ванны в Крыму», «Судак. Вид на море и мыс Ай—Тодор», серия работ «Женский пляж».
В 1924 году работы Машкова экспонировались на Выставке русского искусства в Америке[9] и в Венеции, на 14 Международной выставке искусств. Пишет натюрморты: «Снедь московская. Мясо. Дичь» и «Снедь московская. Хлебы». Пишет ряд пейзажей на пленэре в Луге.
Период соцреализма: 1926—1944
правитьВ 1925 г. вступил в АХРР. Стал руководителем Центральной студии АХРР (пробыл им до сентября 1929 г.). Оставался в АХРР до её роспуска в 1932 г. Пишет революционные картины счастливого советского отдыха, портреты передовиков производства, среди них знаменитой Паши Ангелиной, портреты красных партизан, колхозные пейзажи и натюрморты, демонстрирующие изобилие жизни.[10]
В 1925 г. пишет картину «Ливадийский крестьянский курорт». В 1926 г. получает творческую командировку в Гурзуф. Написал работы о жизни пионерского лагеря Артек, виды Гузуфской военно- курортной станции.
В 1927 г. получает творческую командировку в Грузию и в Армению, на Земо-Авчальскую ГЭС.
Приказом Совнаркома, в 1929 году, к пятидесятилетию художника, И. И. Машкову назначена пожизненная персональная пенсия в размере 225 р. в месяц. Прекращает педагогическую деятельность.
В 1930—1934 гг. живёт в станице Михайловской, с намерением превратить её в образцово показательный социалистический городок, где «искусство было бы соединено с наукой, парк культуры со стадионом, дом отдыха с ботаническим садом, опытные поля с парашютной вышкой». Известно, что художник настоял на том, что в станице, в здании церкви, вместо иконостаса повесили портреты Ленина и Сталина, а над куполом вместо креста водрузили красный флаг; Машков написал эту церковь на одном из станичных видов. Пишет картины, отображающие лучащийся оптимизмом колхозный быт — «Колхозница с тыквами» (1930), широко воспроизводившуюся на обложках журналов и в прессе; «Девушка с табачной плантации» (1930), «Станица Михайловская», «Площадь Михайловской». В 1933 г. пишет картину «Пионерка с горном».
В 1934 г. возвращается в Москву. Пишет «программную» работу — «Привет XVII съезду ВКП (б)»), c изображениями К. Маркса, В. Ленина и И. Сталина в цветочной аранжировке.
В 1936 г. пишет картину «Советские хлебы», — хлебобулочные изделия, написанные на ней, пеклись особо по заказу художника. В 1936—1937 гг. декорирует серией панно банкетный зал гостиницы «Москва».
В 1930-е годы работы Машкова экспонировались на многочисленных выставках в Лондоне, Париже, Вене и других городах. В 1937 г. картина Машкова «Портрет красного партизана А. Е. Торшина» (1933, собрание Центрального музея Вооружённых сил), устанавливавшего в 1918 году советскую власть в Хоперском округе, куда входила станица Михайловская, и выставленная на Международной выставке в Париже, была награждена золотой медалью. В 1939 г. был награждён Бронзовой медалью «За выдающийся вклад в мировое искусство» как участник выставки, организованной корпорацией IBM в Нью-Йорке. На выставке демонстрировалась работа Машкова «Девушка с подсолнухами» («Портрет пионерки Зои Андреевой»), а картину приобрела корпорация IBM в США.
В годы Великой Отечественной войны Машков писал портреты солдат, работников Первого Московского коммунистического госпиталя в Лефортово, эвакуационно-сортировочного госпиталя № 290.[9]
Скончался 20 марта 1944 года на своей даче в Абрамцево. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Память
правитьИмя художника носит музей изобразительных искусств в г. Волгограде
Ученики
править- Фальк Роберт Рафаилович
- Мухина Вера Игнатьевна
- Осьмеркин Александр Александрович
- Загреков, Николай Александрович
- Бабиков, Геннадий Федорович
- Яновская Ольга Дмитриевна
- Лабас, Александр Аркадьевич
- Гончаров, Андрей Дмитриевич
- Меркулов Юрий Александрович
- Блюменфельд Генрих (Андрей) Матвеевич
- Рублев Георгий Иосифович
- Садков, Виктор Николаевич
- Киркальди Евгения Ивановна[11]
Работы
правитьРаботы Машкова находятся в собраниях:
- Третьяковская галерея, Москва.
- Русский музей, Санкт-Петербург.
- Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова, Волгоград.
- Ярославский художественный музей, Ярославль.
- Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
- Сочинский художественный музей, Сочи
- Государственной Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Москва
В 1913 году картина «Натюрморт с цветами» выставлялась в Стеделийк-музее в Амстердаме. Дата создания картины неизвестна, предположительно она была написана в 1912 году. В декабре 2005 года это полотно было продано на аукционе «Сотби» за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 3,5 миллионов долларов). На тот момент это была самая дорогая публично проданная картина русского художника[12][13].
На первой выставке «Бубнового валета», которая прошла зимой 1910—1911 года Илья Машков среди двух десятков других работ представил картину «Натюрморт с фруктами» (1910). Мрачная и грубая картина сочетала в себе влияния Поля Сезанна и Анри Матисса, русского лубка, росписи подносов или вывесок и следы классической живописи. Эта картина стала главным лотом на трёхдневных торгах русским искусством, которые провёл аукционный дом «Кристис» в июне 2013 года[14]. Натюрморт был продан за 4,2 миллиона фунтов стерлингов (4,766 млн с учётом комиссионных[15]), что стало новым рекордом для произведений Машкова и вывело картину в число 10 самых дорогих картин русских художников[16].
В ноябре 2013 года на аукционе «Кристис» была продана картина «Купальщицы» за 3,6 миллиона фунтов стерлингов[17] (с учётом комиссии — 4,114 млн фунтов стерлингов или 6,661 млн долларов США[18]).
Галерея
править-
Натюрморт с фруктами. 1910 -
Купальщицы. 1911 -
Пейзаж с домиком. 1911 -
Натюрморт с цветами. 1912 (?) -
Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком. 1913 -
Город в Швейцарии. 1914 -
Фрукты и ягоды. 1916 -
Колхозница с тыквами. 1930 -
Натюрморт. 1934-1936. Сочинский художественный музей
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 5 6 Машков // Ломбард — Мезитол — 1974. — Т. 15. — С. 540.
- ↑ 1 2 Ilija Ivanovich Mashkov // RKDartists (нидерл.)
- ↑ 1 2 Ilja Iwanowitsch Maschkow // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ Илья Машков. Каталог выставки. М. : 2016.
- ↑ Там же.
- ↑ Машков, Валентин Ильич (1906—1937) Авиаконструктор. Арестован 15 апреля 1937 г. http://lists.memo.ru/d22/f171.htm Архивная копия от 1 мая 2017 на Wayback Machine
- ↑ Большая Советская Энциклопедия. Гл. ред. А. М. Прохоров, 3-е изд. Т. 24. Книга I. Собаки — Струна. 1976. 608 стр., илл.; 35 л. илл. и карт. (статья Соколов-Скаля, Павел Петрович)
- ↑ К 120-летию художника. Дата обращения: 11 декабря 2018. Архивировано 7 января 2019 года.
- ↑ 1 2 Машков Илья Иванович (1881–1944). Дата обращения: 9 марта 2015. Архивировано 22 октября 2020 года.
- ↑ И. Шеевлев./ Лихой живописец. «Другой Машков» в Третьяковке. / Российская газета, 30. 08. 2005.
- ↑ Чернышева Н. Модель Ильи Машкова // Третьяковская галерея : журнал. — 2010. — № 2 (27). Архивировано 25 декабря 2021 года.
- ↑ Татьяна Маркина. Илья Машков побил Ивана Айвазовского : [арх. 12 сентября 2022] // Коммерсантъ. — 2005. — № 227 (2 декабря). — С. 21.
- ↑ Феномен Машкова. Культура. Волгоградская правда (22 июля 2011). Дата обращения: 23 июля 2011. Архивировано 24 июля 2013 года.
- ↑ Татьяна Маркина. Русское для русских : [арх. 12 сентября 2022] // Коммерсантъ Weekend : журнал. — 2013. — № 20 (31 мая). — С. 24.
- ↑ Кристис, лот 66, (03.06.2013). Архивировано 10 июня 2015 года.
- ↑ Татьяна Маркина. Установлен рекорд на русских торгах Christie’s : [арх. 12 сентября 2022] // Коммерсантъ. — 2013. — 3 июня.
- ↑ Татьяна Маркина. Полотна Ильи Машкова и Аристарха Лентулова проданы на Christie`s в Лондоне. Коммерсантъ (25 ноября 2013). Дата обращения: 16 июня 2021. Архивировано 10 декабря 2020 года.
- ↑ «Купальщицы» И. Машкова ушли с молотка за 6,7 млн долл. РБК (25 ноября 2013). Дата обращения: 16 июня 2021.
Литература
править- Перельман В. Н. Илья Машков. — М.: Советский художник, 1957. — 106 с. — 5000 экз.
- Алленов М. М. Илья Иванович Машков. — Л.: Художник РСФСР, 1973. — 44, [16] с. — (Массовая библиотечка по искусству).
- Светляков К. А. Илья Машков. — М.: Арт-Родник, 2007. — 96 с. — ISBN 978-5-9561-0266-4.
- Одинцова В. И. Певец природы // Историко-краеведческие записки. — Вып. 4. — Волгоград, 1977.
- Поспелов Г. Г. Бубновый валет. — М.: Советский художник, 1990. — 272 с. — 40 000 экз. — ISBN 5-269-00079-2.
- Устав общества художников «Бубновый валет». Творчество № 2 (386) 1989.
- «Бубновый валет» в русском авангарде / Авторы Фаина Балаховская, Владимир Круглов, Жан-Клод Маркадэ, Глеб Поспелов, Дмитрий Сарабьянов; переводчик Елена Лаванан; редактор Анна Лакс. — СПб.: Государственный Русский музей, Palace Editions, 2004. — 352 с. — (Государственный Русский музей. Альманах, № 92). — ISBN 5-93332-143-5, 3-935298-96-X.
- Поспелов Г. Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х годов. — 2-е изд. — М.: Пинакотека, 2008. — 288 с. — (3000). — ISBN 978-5-903888-01-6.