Джордж Марино (англ. George Marino; 15 апреля 1947[1], Бронкс, Нью-Йорк — 4 июня 2012[1], Нью-Йорк, Нью-Йорк) — американский мастеринг-инженер[англ.], сотрудничавший с многими известными рок-исполнителями начиная с конца 1960-х годов. Считается одним из легендарных представителей своей профессии[3][4][5][6][7][8].

Джордж Марино
Дата рождения 15 апреля 1947(1947-04-15)[1]
Место рождения
Дата смерти 4 июня 2012(2012-06-04)[1] (65 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности специалист по мастерингу
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править
 
The Chancellors (слева направо): Бижан Якубофф, Дон Грассини, Ронни Сальвани, Ник Диминно, Джордж Марино

Марино родился 15 апреля 1947 года в Бронксе. Окончил среднюю школу имени Христофора Колумба[англ.], где научился играть на саксофоне и контрабасе в местном оркестре. Также, в юности, посещал музыкальную школу по классу классической гитары[9]. Марино начинал в качестве гитариста, играющего рок-н-ролл в местных нью-йоркских группах, таких как The Chancellors и The New Sounds Ltd., однако, вскоре большинство его коллег призвали на службу во Вьетнам[10].

Марино попал в шоу бизнес в 1967 году — получив работу библиотекаря в Capitol Studios. Вскоре он начал стажироваться в отделе мастеринга, участвуя в записи рок-, поп-, джазовых и классических альбомов. В 1968 году он познакомился там со своей будущей женой, Роуз Гросс, с которой обручился спустя пять лет[11]. В 1974 году Гросс стала помощницей Клайва Дэвиса, за несколько месяцев до того, как он основал Arista Records, проработав с ним в течение 26 лет[12].

Профессиональная карьера

править
 
Джордж и Роуз Марино

Работая в Capitol Марино поучаствовал в мастеринге таких классических произведений, как 7-дюймовый сингл «Hey Jude» The Beatles[13] и альбом Live Peace in Toronto 1969 Джона Леннона и Plastic Ono Band. Когда в 1971 году нью-йоркская студия Capitol Records закрылась, Марино перешёл в недавно открывшуюся Record Plant[англ.], в конечном счёте став совладельцем мастерингового подразделения студии — Master Cutting Room[14], офис которого находился на Манхэттене[15]. Там он сделал себе имя благодаря сведению таких пластинок, как American Pie Дона Маклина[16], Billion Dollar Babies Элиса Купера, Laid Back Грегга Оллмана, а также Talking Book и Innervisions Стиви Уандера.

Наслышанный о профессионализме Марино совладелец Sterling Sound, Ли Халко, пригласил его работать в своей студии, однако тот принял предложение не сразу. После того, как Крис Стоун, владелец Record Plant, переехал в Лос-Анджелес, на Марино легло больше управленческих обязанностей, что сильно отвлекало его от основной деятельности — мастеринга. В итоге, он принял предложение Халко и в 1973 году перешёл в Sterling Sound, где под него оборудовали отдельное помещение с поставленной под заказ аппаратурой[17][18].

Sterling Sound

править

Начиная с 1973 года и вплоть до своей смерти — в 2012 году — Марино работал в Sterling Sound. В 1998 году Тед Дженсен, Грег Калби и Том Койн вместе с Муратом Актаром (соучредителем Absolute Audio) и британской компанией Metropolis выкупили студию у предыдущего владельца — Ли Халко. Марино остался в должности главного мастеринг-инженера. Sterling Sound занимая верхний этаж торгового центра Chelsea Market[англ.] (расположенного в районе Метпекинг Дистрикт)[19]. Студия Марино — одна из трёх студий объёмного звука в Sterling Sound, её проектировщиком выступил Фрэн Манзелла[20] .

 
Джордж Марино, ранние годы

Помещение, где работал Марино, является одним из немногих мастеринг-студий в отрасли, если не единственным, приспособленного для работы и с объёмным звуком, и с винилом[21]. Вместе с Крисом Мутом и техническими специалистами Sterling Sound, Барри Волифсоном и Филом Штендеровичем, Марино переоборудовал свою мастеринговую консоль в 8-канальную типа A/B. За счёт чего стало возможным задавать параметры консоли от песни к песне, что необходимо для непрерывного процесса нарезания винилового альбома. Этот тип консолей был распространён в студиях во время расцвета винила, однако версия Марино также имела возможность обрабатывать 6-канальный объёмный звук[22][23].

Проработав в Sterling Sound почти 40 лет, Марино приложил руку к мастерингу и/или ремастерингу альбомов таких исполнителей как: AC/DC, Кэт Стивенс, Led Zeppelin, Deep Purple, Guns N’ Roses, Metallica, Cheap Trick, Arcade Fire, Уитни Хьюстон, Coldplay; Синди Лопер; Journey; KISS; Mötley Crüe; The Cars; Bon Jovi; Arctic Monkeys; Дэн Фогельберг[англ.]; Iron Maiden; Fountains of Wayne; Incubus; Джо Бонамасса; Джими Хендрикс; Джо Сатриани; Майкл Бубле; Weezer; Леонард Коэн, My Morning Jacket, The Tragically Hip, 3 Doors Down, Элис Купер, Билли Сквайер, Cinderella, M-Squad, Сара Брайтман, The Psychedelic Furs, Tommy James and the Shondells, Боб Дилан, Джон Мелленкамп, Red Hot Chili Peppers, Ринго Старр, Santana, Джош Гробан, Southside Johnny[англ.], Уилли Найл[англ.], Элвис Пресли, Fall Out Boy, Оззи Осборн, Blondie, Hanson, Fun Lovin’ Criminals, The Black Crowes, Van Halen, Dream Theater, Sepultura, Anthrax, Dio, W.A.S.P., Exciter, Fear Factory, Big Country, Manowar, Type O Negative, Weezer, Rollins Band, Джимми Пейдж и многих других[24].

Марино занимался мастерингом многих альбомов Джона Леннона и Йоко Оно, один из них — Double Fantasy — сводил вместе с продюсером Джеком Дугласом[англ.]. Double Fantasy вышел через несколько недель после релиза сингла Йоко Оно «Walking on Thin Ice»[англ.] (выпуск которого предложили Дуглас и Леннон), сведённого при участии Марино в студии Sterling Sound. Вечером 8 декабря 1980 года, после окончания сессий в Record Plant, Дуглас сказал Леннону: «Увидимся утром», так как они планировали встретится и позавтракать в 9 часов, прежде чем вновь отправиться в Sterling Sound, но Леннон был застрелен 20 минут спустя на обратном пути к себе домой — в особняк Дакота[25][26].

Марино получил свою первую и единственную «Грэмми» за сведение альбома The Suburbs группы Arcade Fire, за год до своей смерти. Так как мастеринг-инженеры[англ.] получили право претендовать на «Грэмми» лишь с 2002 года[27][28]. По текущим правилам, в период с 1969 по 2012 годы Марино получил бы ещё семь статуэток за выполненный им мастеринг записей. Три из них стали лауреатами в номинации «Альбом года»: Innervisions, Double Fantasy и The Bodyguard. Две из них победили в категории «Запись года»: «I Will Always Love You» и «Clocks» и ещё две в категории «Лучший звукоинженер, не классического альбома»[англ.] за мастеринг Innervisions и Chicago 17[англ.].

Смерть

править

Марино умер 4 июня 2012 года в возрасте 65 лет, после года борьбы с раком легких[29][30].

См. также

править

Примечания

править
  1. 1 2 3 4 George Marino // Encyclopaedia Metallum — 2002.
  2. Encyclopaedia Metallum — 2002.
  3. Legendary Studio Engineer George Marino Dies of Lung Cancer (англ.). Loudwire. Дата обращения: 1 февраля 2022. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  4. R.I.P. George Marino (англ.). Consequence of Sound. Дата обращения: 1 февраля 2022.
  5. George Marino, Legendary Mastering Engineer, Dies (англ.). Billboard. Дата обращения: 1 февраля 2022. Архивировано 27 января 2022 года.
  6. George Marino, Legendary Mastering Engineer, Dies (англ.). The Hollywood Reporter. Дата обращения: 1 февраля 2022. Архивировано 11 октября 2021 года.
  7. Mastering Legend George Marino Passes (англ.). Pro Sound Network. Дата обращения: 1 февраля 2022.
  8. Legendary Mastering Engineer George Marino Dies (англ.). Analog Planet. Дата обращения: 1 февраля 2022. Архивировано 27 января 2022 года.
  9. Mastering Pros Plan NYC Studio. Billboard (26 сентября 1998). Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 27 января 2022 года.
  10. George Marino. Sterling Sound. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 18 ноября 2017 года.
  11. Assorted Hits Music Murder Mayhem and the Mob - About the Author. — ISBN 1483685330.
  12. Gatekeepers to the Famous and the Powerful. NY Times. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 27 января 2022 года.
  13. Surround Sound. Osdir. Дата обращения: 3 июля 2015. Архивировано из оригинала 4 июля 2015 года.
  14. George Marino Legendary Mastering Engineer Dies. billboard.com (5 июня 2012). Дата обращения: 11 июля 2016. Архивировано 5 мая 2018 года.
  15. Master Cutting Room. discogs. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 3 декабря 2021 года.
  16. SPECIAL SUPPLEMENT S-4 STERLING SOUND CELEBRATING 33 1/3 Years. Billboard (14 декабря 2002). Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 27 января 2022 года.
  17. George Marino Legendary Mastering Engineer. Hollywood Reporter. Дата обращения: 1 июля 2015. Архивировано 8 марта 2021 года.
  18. Paul Verna. Billboard Special Supplement: Sterling's Reputation. Billboard S-3 (14 декабря 2012). Дата обращения: 6 июля 2015. Архивировано 27 января 2022 года.
  19. The Worlds Top 13 Mastering Studios. Landr. Дата обращения: 6 июля 2015. Архивировано 7 июля 2015 года.
  20. Mastering. FM Design. Дата обращения: 6 июля 2015. Архивировано 14 сентября 2015 года.
  21. SS Mastering Engineers Have To Be Both Specialists and Generalists. Billboard (14 декабря 2002). Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 27 января 2022 года.
  22. Vinyl Comeback Prompts Sterling's New All-Analog Vinyl Mastering: Part I. Sonic Scoop. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 17 мая 2021 года.
  23. Vinyl Comeback Part II. Sonic Scoop. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 26 марта 2016 года.
  24. George Marino. Artist Direct. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 4 марта 2018 года.
  25. Producer Jack Douglas on John Lennon. City Pages. Дата обращения: 6 июля 2015. Архивировано 15 мая 2021 года.
  26. The Last Session. Rolling Stone. Дата обращения: 6 июля 2015. Архивировано 16 января 2019 года.
  27. The Recording Academy Announces Board of Trustees Meeting Results. National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения: 27 июня 2015. Архивировано 18 февраля 2017 года.
  28. Engineers. National Academy of Recording Arts and Sciences. Дата обращения: 26 июня 2015. Архивировано 9 мая 2016 года.
  29. George Marino (исп.). Discogs. Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 14 марта 2017 года.
  30. Legendary Mastering Engineer George Marino Dies (англ.). Analog Planet (5 июня 2012). Дата обращения: 13 августа 2021. Архивировано 13 августа 2021 года.