Википедия

Марваль, Жаклин

Жаклин Марваль (фр. Jacqueline Marval), настоящее имя Мари-Жозефины Валле (фр. Marie Josephine Vallet, 19 октября 1866 — 28 мая 1932) — французский живописец, литограф и скульптор[3].

Жаклин Марваль
фр. Jacqueline Marval
автопортрет
автопортрет
Имя при рождении Мари-Жозефина Валле
Псевдонимы Jacqueline Marval[2]
Дата рождения 19 октября 1866(1866-10-19)
Место рождения Ке-ан-Шартрёз, Изер, Рона — Альпы, Франция
Дата смерти 28 мая 1932(1932-05-28) (65 лет)
Место смерти Париж, Франция
Страна
Род деятельности художница, художница-график, скульпторша
Сайт jacqueline-marval.com (фр.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ранние годы

править

Валле родилась в Ке-ан-Шартрёз в семье школьных учителей[4]. Она вышла замуж в 1866 году за коммивояжера Альберта Валентина, но рассталась с мужем в 1891 году после смерти сына[3]. Позже она зарабатывала на жизнь швеей. Это было в 1900 году, когда Валле взяла псевдоним Жаклин Марваль, «Marval» — это сочетание её имени и фамилии «МАРи ВАЛле»[5].

 
Les Coquettes, 1903, холст, масло, бывшая коллекция Амбруаза Воллара[6]
 
The Bohemian, 1921

Карьера художницы

править

В 1894 году Марваль познакомилась с художником Франсуа Жозефом Жиро и начала жить с ним в Париже, где её познакомили с группой Наби[7]. Жиро познакомил её с Жюлем Фландреном[англ.], также художником и учеником Гюстава Моро. Они влюбились друг в друга, и Марваль покинула Жиро, чтобы переехать к Фландрену на улицу Кампань-Премьер, в районе Монпарнас. Она будет жить с ним в качестве его компаньона в течение 20 лет[8]. Как художник Марваль работала в основном как живописец; однако она также делала «литографии, акварели, пастели, гравюры, рисунки для гобеленов и экспериментировала со скульптурой»[7].

Первые работы Валле были отклонены Салоном Независимых 1900 года, но ей удалось показать дюжину картин на этой выставке в следующем, 1901 году. Работы, отвергнутые в 1900 году, были куплены арт-дилером Амбруазом Волларом, который продолжал поддерживать её творчество[3].

Между 1901 и 1905 годами Марваль часто работала вместе с Анри Матиссом, Альбером Марке и Фландреном, и все четверо влияли друг на друга[9].

В 1902 году несколько её картин были выставлены вместе с работами Фландрена, Альбера Марке и Анри Матисса в галерее на улице Виктор-Массе, которую курировала Берта Вейль, которая особенно интересовалась продвижением работ женщин-художников, живущих в Париже[3]. Марваль также выставлялась на первом Осеннем салоне в 1902 году, где она показала свою крупномасштабную картину «Одалиски»[3].

В 1913 году жюри, состоящее из Габриэля Аструка[англ.], скульптора Антуана Бурделя и художников Мориса Дени и Эдуара Вюйара, выбрало Марваль для украшения фойе нового Театра Елисейских полей. Она создала серию из двенадцати картин на тему Дафниса и Хлои[10]. Серия основана на постановке Ballet Russes «Дафнис и Хлоя», поставленной годом ранее[11].

Также в 1913 году Марваль протестовала против удаления из Осеннего салона «Испанской шали» Кеса ван Донгена и подружилась с Ван Донгеном, открыв свою студию рядом с его. Марваль и Фландрен переехали на улицу Денфер-Рошро, 40, которая находилась по соседству с Ван Донгеном, в 1914 году[3]. Также в 1914 году Жаклин посетила его знаменитый костюмированный бал[3].

Работы Марваль стали узнавать в Европе и за её пределами; она выставлялась в Барселоне, Льеже, Венеции, Цюрихе, Будапеште и Киото[7].

Начиная с 1923 года Марваль активно выступала за создание музеев современного искусства в Париже и Гренобле. Она умерла в 1932 году в больнице Биша в Париже[3]. После смерти Марваль её работы хранились в галерее Друэ, пока она не закрылась в 1938 году и работы были проданы. Её картина «Портрет Долли Дэвис», 1925 года, находится в коллекции Художественного музея Милуоки[12].

Стилистически «картины Марваль провокационны и резки, вызывающи и необычны, она была важным модернистом в самые ранние моменты движения»[13].

«Одалиски», 1902-1903

править
 
Одалиски (Музей Гренобля[англ.])

Возможно, ее самая известная работа «Одалиски» была создана в 1902-1903 годах и впервые была выставлена в Салоне Независимых в 1903 году. На этой картине изображены пять женщин: три сидящих обнажённых, одна одетая, полулежащая на локте, и одна стоящая, одетая и держащая поднос.

Гийом Аполлинер был поражён этой работой и написал в Chronique des arts в 1912 году, что «Мадам Марваль проявила меру своего таланта и выполнила работу, имеющую большое значение для современной живописи. Эта сильная и чувственная работа, свободно нарисованная и полностью личная по композиции, линиям и колориту, заслуживает того, чтобы выжить»[14].

«Одалиски» сейчас находится в коллекции Музея Гренобля и в последний раз выставлялась в Музее Поля-Дини в 2018 году[15].

«Одалиски» не были включены в историческую Арсенальную выставку 1913 года, как это часто отмечается в литературе о художнике. Вместо этого на Арсенальной выставке по приглашению Воллара была показана другая работа Марваль, Odalisques au miroir, 1911 года[16][17]. Марваль выставлялась в США ещё несколько раз после Арсенальной выставки[5].

Критика и наследие

править

Критики высоко ценили Марваль на протяжении всей её карьеры. Например, в выпуске журнала The Burlington Magazine for Connosseurs за 1911 год было написано, что на выставке в галерее Друэ «картины мадам Марваль были одними из самых ярких…»[18]. Аполлинер, помимо своих комплиментов «Одалискам», в более общем плане комментирует её работу, называя её захватывающей, сильной и достойной признания[14]. Некоторые критики называли её фовистом, что отражает её выбор палитры, на который сильно повлияли художники-фовисты и импрессионисты, которые были до неё[7]. По словам Люсьена Манисье, ученика Фландрена, «Марке, Фландрен, Матисс — все ждали каждой работы, которую она создавала, с любопытством и волнением», и есть некоторые свидетельства того, что сверстники-мужчины Марваль заимствовали у неё «яркий цвет и формальную экономию её живописи»[9].

При жизни Марваль отказывалась участвовать в женских выставках; тем не менее, после её смерти её карьера и работа были отмечены в одной из них[19]. Société des Femmes Artistes Modernes (FAM) был коллективом женщин-художников в Париже. FAM возглавляла Мари-Анн Камакс-Зоггер[фр.] (1887–1952), «буржуазная французская католичка»[4]. Они устроили ретроспективу работ Марваль в 1933 году в рамках своей ежегодной выставки[4]. Марваль, которая не идентифицировала себя как феминистку, была признана FAM таковой и с тех пор прославляется как жившая феминистской жизнью.

После её смерти работы Марваль много раз выставлялись, чаще всего во Франции. В 2020–2021 годах она была включена в выставку Valadon et ses contemporaines в Лиможском музее изящных искусств, которая также демонстрировалась в Monstaère Royal de Brou с 13 марта 2021 года по 27 июня 2021 года[15].

Примечания

править
  1. ↑ RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ https://jacqueline-marval.com/
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Perry, Gillian. Women artists and the Parisian avant-garde: modernism and feminine art, 1900 to the late 1920s. — Manchester [England] : Manchester University Press, 1995. — ISBN 0-7190-4164-3.
  4. ↑ 1 2 3 Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France: framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.
  5. ↑ 1 2 Biography (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  6. ↑ Œuvres (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 "Marval, Jacqueline", Benezit Dictionary of Artists, Oxford University Press, 2011-10-31, doi:10.1093/benz/9780199773787.article.b00118008, Дата обращения: 24 марта 2021
  8. ↑ Petteys, Chris, '’Dictionary of Women Artists'’, G K Hill & Co. publishers, 1985
  9. ↑ 1 2 Beechey, James (2001). "Jules Flandrin. Oxford". The Burlington Magazine. 143 (1180): 440—441. ISSN 0007-6287. JSTOR 889111. Архивировано 11 апреля 2022. Дата обращения: 11 апреля 2022.
  10. ↑ Roussier, François. Jacqueline Marval 1866-1932. — Thalia édition, 2008. — P. 140–141. — ISBN 978-2-35278-040-3.
  11. ↑ Bellow, Juliet. Modernism on stage : the Ballets Russes and the Parisian avant-garde. — Farnham, Surrey, 2012. — ISBN 978-1-4094-0911-3.
  12. ↑ Portrait of Dolly Davis | Milwaukee Art Museum. collection.mam.org. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 июля 2010 года.
  13. ↑ Jacqueline Marval. www.papillongallery.com. Дата обращения: 9 июня 2020. Архивировано 9 декабря 2018 года.
  14. ↑ 1 2 Apollinaire, Guillaume. Apollinaire on art: essays and reviews, 1902-1918 / Guillaume Apollinaire, LeRoy C. Breunig. — Viking Press, 1972-06-09. — ISBN 9780670019199. Архивная копия от 8 апреля 2022 на Wayback Machine
  15. ↑ 1 2 Exhibitions (англ.). Jacqueline Marval. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 29 апреля 2021 года.
  16. ↑ Armory Show 1913 Complete List (англ.). The Armory Show at 100. Дата обращения: 24 марта 2021. Архивировано 5 марта 2021 года.
  17. ↑ Brown, Milton W., '’The Story of the Armory Show'’, The Joseph H. Hirshhorn Foundation, 1963, p. 242
  18. ↑ D., R. E. (1911). "Art in France". The Burlington Magazine for Connoisseurs. 19 (97): 61—62. ISSN 0951-0788. JSTOR 858653. Архивировано 11 апреля 2022. Дата обращения: 11 апреля 2022.
  19. ↑ Birnbaum, Paula. Women artists in interwar France : framing femininities. — Farnham, Surrey, UK, England : Ashgate, 2011. — ISBN 978-0-7546-6978-4.

Библиография

править
  • Catherine Gonnard et Élisabeth Lebovici, Femmes / Artistes, artistes femme. Paris, de 1880 à nos jours, Éditions Hazan, Paris, 2007, pages 67 et 68
  • François Roussier, Jacqueline Marval, 1866–1932, Thalia Édition, Paris, 2008
  • Maurice Wantellet, Le Dauphiné et les peintres, une source d'inspiration, éditions Le Dauphiné libéré
  • Maurice Wantellet, Deux siècles et plus de peinture dauphinoise, Grenoble, édité par l'auteur, 1987, 269 p. (ISBN 978-2-9502223-0-5)

Ссылки

править
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Марваль,_Жаклин&oldid=140376095