«Леди из Шалотта» (англ. The Lady of Shalott) — картина английского художника Уильяма Холмана Ханта, написанная около 1888—1905 годов и изображающая сцену из поэмы Альфреда Теннисона 1833 года «Волшебница Шалот». Картина хранится в Уодсворт Атенеум. Уменьшенная версия картины хранится в Манчестерской художественной галерее.
 | |
| Уильям Холман Хант | |
| Леди из Шалотта. 1888—1905 | |
| The Lady of Shalott | |
| Холст, масло. 188,3 × 146,4 см | |
| Уодсворт Атенеум, Хартфорд | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Сюжет
правитьВ поэме Теннисона леди Шалотт заточена в башне на острове неподалёку от Камелота и проклята — ей запрещено покидать башню и выглядывать из окон. Она соткала гобелен, видя внешний мир только через отражение в зеркале позади нее. На картине изображена ключевая сцена третьей части поэмы: Леди видит в своём зеркале «смелого сэра Ланселота». Вид прекрасного рыцаря и звуки его пения отвлекают её от ткацкого станка к окну, пряжа всё ещё цепляется за колени, навлекая на неё проклятие, поскольку «разбилось зеркало, звеня…». Она покидает башню, чтобы переправиться на лодке через реку, но встречает свою смерть, не добравшись до Камелота.
Описание
правитьНа картине изображён момент сразу после того, как леди Шалотт посмотрела из окна на сэра Ланселота, и её судьба уже предрешена. Она стоит у своего круглого ткацкого станка с незаконченным гобеленом, который должен был изображать Галахада, представляющего Артуру Святой Грааль, однако ткацкий станок обрывается, запутывая её в нитях. На ней яркий лиф поверх кремовой сорочки и розовая юбка. Ноги босые, а длинные волосы взметнулись над головой[1][2].
Потревоженная пара голубей пролетает мимо большого серебряного подсвечника, а другая пара вылетает через верхнее окно. Позади нее находится большое круглое зеркало, которое она использовала для наблюдения за миром за пределами башни, но оно «треснуло»: в отражении виден проезжающий мимо Ланселот и колонны окна Дамы. Отблески, усеивающие пол, указывают на то, что её чистота запятнана[2].
Слева от неё — тондо, изображающий поклонение Младенцу Христа с Марией (олицетворяющей смирение), основанный на работе Луки делла Роббиа, принадлежавшей Ханту[3]. На тондо справа от неё изображен Геркулес в ореоле (олицетворяющий доблесть) в тот момент, когда он добывает яблоки из сада Гесперид, которые спали, когда Ладон, их дракон-хранитель (под левой ногой Геркулеса) был повержен[4]. В качестве эскиза для этой детали Хант сделал настоящий гипсовый барельеф, который сейчас находится в Манчестерской картинной галерее. Неудача Гесперид в исполнении своего долга отражает неудачу дамы[5].
Над тондо расположен фриз со стилизованным небом, на котором изображены херувимы и женские фигуры в ореолах, управляющие планетами и сферой звезд[6]. Один из ангелов топчет змею. Фриз символизирует гармонию и терпение — ценности, которыми, по мнению Ханта, должна была обладать леди[7].
В левом нижнем углу картина подписана монограммой.
История
правитьКартина основана на рисунке Ханта, выполненном около 1857 года, который был выгравирован на дереве Джоном Томпсоном и напечатан в богато иллюстрированном 10-м издании «Стихотворений Теннисона», опубликованном Эдвардом Моксоном в 1857 году, куда также вошли иллюстрации Данте Габриэля Россетти, Джона Милле, Томаса Кресвика, Джона Калкотта Хорсли, Уильяма Малреди и Кларксона Стэнфилда. Рисунок и картина Ханта были основаны на более ранних набросках, вдохновлённых картиной Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» 1434 года.
Уильям Хант подарил картину своей второй жене Эдит в 1902 году. Она была выставлена на торги Christie’s в 1919 году, но аукционный дом купил ее за 3 360 фунтов стерлингов. В 1931 году, после смерти Эдит картину унаследовала их дочь Глэдис, а затем её приёмная дочь миссис Элизабет Берт в 1952 году. Картина была продана на аукционе Christie’s в 1961 году, её купил нью-йоркский коллекционер Джон Николсон за 9 975 фунтов стерлингов; он продал её в Уодсворт Атенеум в том же 1961 году, который сделал покупку на средства фонда Эллы Гэллап Самнер и Мэри Кэтлин Самнер.
Другая версия
правитьГораздо меньший вариант картины, написанный маслом на панели, около 1886–1905 года, размером 44,4 см × 34,1 см, был оставлен Манчестерской художественной галерее Джоном Эдвардом Йейтсом в 1934 году. Эта версия была подготовительным этюдом к более крупной картине, и имеет ряд отличий[8]. В частности, на тондо изображены другие сюжеты: Моление о чаше (слева) и Христос в величии (справа). Фриз состоит из ряда стоящих херувимов[9].
Примечания
править- ↑ Sin & Salvation at the Minneapolis Institute of Arts. Sin & Salvation. Minneapolis Institute of Arts (2009). — «Although highly finished, the smaller example served primarily as a preparatory study for the larger picture [...] Her weaving shows Sir Galahad presenting the Holy Grail to King Arthur, while the bas-relief above depicts female spirits guiding and protecting the planets.» Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 16 августа 2020 года. (Organized by the Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada, in association with Manchester Art Gallery)
- ↑ 1 2 McMahon Bourke, Allyson Tennyson's Lady of Shalott in Pre-Raphaelite Art. Dissertations. College of William & Mary (1996). — «The [tapestry's] details are difficult to distinguish, but Hunt wrote of his intentions: ‘In executing her design on the tapestry, she records not the external incidents of common lives, but the present condition of King Arthur's court, with its opposing influences of good and evil. It may be seen he is represented on his double throne, the queen is not there.’».
- ↑ William Holman Hunt. — Walker Art Gallery, 1969. — P. 57. — «medallions on either hand become a Virgin adoring the Child (copied after a relief from the studio of Lucca della Robbia then belonging to Hunt), and Hercules in the Garden of the Hesperides (painted from a polychrome plaster relief).». Архивная копия от 26 декабря 2022 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 26 декабря 2022 года.
- ↑ William Holman Hunt. — Walker Art Gallery, 1969. — P. 58. — «The Lady's chamber is decorated with illustrations of devotion of different orders: on one hand the humility of the Virgin and her Child, and on the other the valour of Heracles who, having overcome the dragon, is seizing the fruit of the garden of the Hesperides while the guardian daughters of Erebus are dead in sleep.». Архивная копия от 26 декабря 2022 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 26 декабря 2022 года.
- ↑ The Garden of Hesperides (Relief Panel). Manchester Art Gallery. — «It is one of the devotional images which lines the lady’s chamber and depicts the valour of Hercules, who, having overcome a dragon, seizes the fruit of the Garden of the Hesperides whilst its guardians were asleep. Hunt likens the sleeping guardians to the Lady of Shalott, also found in dereliction of their duty.» Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 16 августа 2020 года.
- ↑ Skelly, Julia. The Uses of Excess in Visual and Material Culture. — Taylor & Francis, 2017. — P. 89. — «Hunt designed the roundel plaque of Hercules [...] based on a Greek bas relief c. 400 BC in the British Museum, then had it made by E.B. Broomfield, who studied in Florence for eighteen years. He made another relief of the floating female figures guiding the planets. The roundel on the far left is from a Renaissance terracotta Hunt owned. [...] a haloed Hercules that was a type of Christ and symbol of valor and determination, and females moving the planets, “beatified spirits ... to incite her to patient service” and duty.». — ISBN 978-1-351-53974-6. Архивная копия от 26 декабря 2022 на Wayback Machine Источник. Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 26 декабря 2022 года.
- ↑ McMahon Bourke, Allyson Tennyson's Lady of Shalott in Pre-Raphaelite Art. Dissertations. College of William & Mary (1996). — «Behind the Lady's head, a frieze of cherubs also reminds her of her female duties. An angel on the right steps with her foot upon a red serpent – just as Eve should have done. The frieze as a whole depicts the music of the spheres and indicates the social harmony that results when women observe social boundaries and serve God as they should.»
- ↑ Sin & Salvation at the Minneapolis Institute of Arts. Sin & Salvation. Minneapolis Institute of Arts (2009). — «Although highly finished, the smaller example served primarily as a preparatory study for the larger picture [...] Her weaving shows Sir Galahad presenting the Holy Grail to King Arthur, while the bas-relief above depicts female spirits guiding and protecting the planets.» Дата обращения: 26 декабря 2022. Архивировано 16 августа 2020 года. (Organized by the Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada, in association with Manchester Art Gallery)
- ↑ The Lady of Shalott. Manchester Art Gallery.