Кинетическое искусство

Кинетическое искусство, Кинетизм (греч. kinetikos — движение, приводящий в движение) — направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих.

Кинетическое искусство
Продукция	kinetic sculpture
Медиафайлы на Викискладе

Жан Тенгели. Эврика. Скульптура на берегу Цюрихского озера

История

Сесар Манрике. Ветряной мобиль. Лас-Пальмас

Фонтан Жана Тенгели в Базеле

Изменения в области технологий и, как следствие, в области мироощущения человеком окружающей его действительности, требовали поиска нового способа художественного выражения. Впервые об этом заявило движение итальянских футуристов в Первом манифесте футуризма, опубликованном Филиппом Маринетти в 1909 году. Они признавали скорость, движение, антистатику как новый предмет изображения. В одном из пунктов значилось следующее:

«…мы же хотим воспеть наступательное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, оплеуху и удар кулака».

Стало понятно, что воплотить эту идею в реальность, изобразить скорость при помощи традиционной живописи и станковой скульптуры — невозможно. Таким образом, утверждается необходимость «наступательного движения» в сторону поиска новых художественных методов изображения и отображения современной им действительности.

Элементы кинетизма издревле существовали в виде разного рода трюков, оживлявших скульптуры, в прикладных искусствах, театральной сценографии.

Кинетическое искусство зародилось в 20—30-х годах XX века, его представители хотели преодолеть традиционную статичность скульптуры, вписать её в окружающую среду. Опыты создания динамической пластики встречаются в футуризме, дадаизме, Баухаузе и русском конструктивизме.

Первым произведением кинетического искусства часто называют «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана. Предвосхищая создание «реди мейдов», Дюшан начал с того, что прикрепил к табуретке колесо на велосипедной вилке.

У зарождения кинетического искусства стоял американец Александр Колдер. С начала 1930-х годов он начал создавать абстрактные динамические конструкции. Из-за того, что они приводились в действие мотором, Александр Колдер дал своим объектам название «мобили». Однако сам термин «мобили» был придуман уже упоминавшемся Марселем Дюшаном при посещении мастерской Колдера. Впоследствии работы скульптора приводились в движение не только моторами, но и естественным способом.

В 1955 году в галерее Denis René в Париже кинетическое искусство объединилось с оптическим. В работах художников оп-арта использовались приёмы зрительных иллюзий, основанных на восприятии зрителем плоских и пространственных фигур.

Деятели искусства Восточной Европы и Латинской Америки присоединились к кинетическому направлению в послевоенное время. Художники, поражённые событиями прошедшей войны и жившие ощущением холодной войны искали новые формы для проектирования будущего. Так, бразильская художница Лигия Кларк стремилась интегрировать искусство в повседневную жизнь и уделяла особенное внимание изучению цвета и пространства.

Окончательно течение оформилось в 1960-е годы в творчестве французского художника Николя Шеффера («Формы и цвета», 1961), аргентинца Хулио Ле Парка. Одним из первых идеи кинетического искусства применил Наум Габо в «Стоящей волне» (1920), связав кинетическое искусство с конструктивизмом.

Самыми простыми мобилями являются работы Александра Колдера. В более сложных не только используется перемещение воздуха, но и применяется электрический мотор, как, например, в конструкциях Брайана Уинтера из раскрашенных карт, отражающихся в вогнутом зеркале. Хулио Ле Парк создавал эффект мерцающего света с помощью движущихся квадратов из цветного металла, висящих на нейлоновых нитях. Швейцарский скульптор Жан Тенгели создавал «саморазрушающиеся машины»: «Радиоскульптура с пером» (1962) и «Рисующие машины».

В России идеи кинетического искусства связаны прежде всего с именем Владимира Татлина, создавшего модель памятника башни III Интернационала (1919—1920).

Приёмы кинетического искусства нашли широкое применение в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей.

Кинетическое искусство в России

В СССР первые идеи, связанные с кинетическим искусством, нашли своё воплощение в произведениях русского живописца, графика, дизайнера и художника театра Владимира Татлина. Опыт работы Татлина с контррельефами, (например, «Голубой контррельеф» 1914 года), научил его проектировать абстрактные композиции из простейших материалов. При этом создаваемые объекты не были созданы для прямого утилитарного использования. Предпосылкой к созданию «Памятника III Интернационала» или «Башни Татлина» в 1920 году становится «Угловой контррельеф» (1915—1925) — парящие формы, закреплённые при помощи тросов и крепёжных деталей. Объекты будто пронзают пространство, потеряв свою плоскость. Данного эффекта Татлину удаётся достигнуть в том числе с помощью дополнительных эффектов тени, отбрасываемой тросами и креплениями. Обратим внимание, что в кинетическом искусстве прослеживается похожая тенденция — использование света и тени и их движения как выразительных средств. Художнику удаётся заставить работать материал как выразительное средство:

«Прямоугольные формы из тонкого, обманчиво ломкого и острого по краям железа, стремящиеся свернуться в цилиндр, словно аккумулируют в себе энергию, которая совершает выброс по натянутым линиям тросов».

Франциско Инфанте. Конструкция «Пространство-движение-бесконечность». 1963—1965. Авторская реплика 2008 года.

А уже в начале 1919 года возник замысел «Памятника III Интернационала», новизна которого, по задумке Владимира Татлина, должна была заключаться в сочетании выразительного образно-символического решения, синтезирующего в себе такие виды искусства как скульптура и живопись наравне с функциональными задачами. Проект «Башни Татлина» представлял собой спиралевидную конструкцию высотой в 400 метров, включавшую в себя четыре объёма из стекла (куб, пирамида, цилиндр и полусфера), взятых в механическую сетку. По задумке Владимира Татлина, данная конструкция должна была вращаться с разной скоростью и с разными промежутками времени. Эти объёмы и имели функциональную значимость в конструкции — они предназначались для залов административных служб. Таким образом, при вращении, воплощалась кинетическая сторона данного сооружения. Невоплощённый в жизнь проект Владимира Татлина «Памятник III Интернационалу» идейно становится знаковым с точки зрения формирования новой концепции формообразования в искусстве XX века.

Кинетический звуковой объект «Modulator», ::vtol::

Во второй половине XX века кинетическими эффектами занималась группа «Движение». Одной из значимых фигур, работающих в кинетическом направлении является Вячеслав Колейчук. Еще будучи участником группы «Движение», он создаёт свой первый проект «Атом». Парящий атом над площадью Курчатовского института становится воплощением исследований принципов создания парадоксальных визуальных эффектов и самонапрягающихся конструкций. Но уже в 1968 году Вячеслав Колейчук выходит из группы «Движение» и создаёт свою группу «Мир», в которой он продолжает свои исследования в области кинетического искусства. Одним из знаменитых примеров его работы становится объект «Стоящая нить», 1976 года. «Стоящая нить» состоит из струны, закреплённой только с одной стороны. Придуманная Вячеславом Колейчуком система противовесов помогает струне держаться вертикально и не падать.

Еще одним ярким «выходцем» из группы «Движение», который активно работал с кинетизмом является художник Франциско Инфанте. Он создал ряд кинетических и световых объектов, использовавших электромоторы, небольшие лампочки и современные материалы, позволившие ему достигать невероятно изящных и проработанных образов, состоящих из геометрических ритмов, формирующих пластические решения.

В XXI веке ряд российских художников продолжает традиции советских кинетистов или использует кинетические эффекты в своём творчестве. Наиболее интересные и значимые авторы: Аристарх Чернышёв, Дмитрий Каварга, ::vtol:: (Дмитрий Морозов), группа «Куда бегут собаки».

Литература

• Гомперц У. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / пер. с англ. И. Литвиновой. — М.: Синдбад, 2018. — С. 21. — 464 с. — ISBN 978-5-906837-42-4.
• Гущин С. Н., Щуренков А. Современное искусство и как перестать его бояться. — Москва: АСТ, 2018. — 240 с. — (История и наука Рунета. Лекции). — ISBN 978-5-17-109039-5.
• Колейчук В. Ф. Кинетизм. — М.: Галарт, 1994. — 160 с. — 5000 экз. — ISBN 2-269-00800-9.
• Липов А. Н. Оптико-кинетическое искусство. Поиски новых типов формообразования // Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда. — М.: ИФ РАН, 2006. — Вып. 2. — С. 144—162. Архивировано 28 марта 2022 года.
• Маринетти Ф. Т. Манифест футуризма // Манифесты итальянского футуризма : Собрание манифестов Маринетти, Боччьони, Карра, Руссоло, Балла, Северини, Прателла, Сен-Пуан : [арх. 26 февраля 2022] / пер. с франц. и итал. В. Шершеневича. — М. : Типография Русского Товарищества, 1914. — 78 с.
• Юшкова О. А. Станция без остановки: Русский авангард 1910-1920-е годы. — М.: Галарт, 2008. — 224 с. — 2000 экз. — ISBN 978-5-269-01054-0.

Ссылки

• https://theoryandpractice.ru/posts/5771-7-rabot-vyacheslava-koleychuka-sovetskoe-kineticheskoe-iskusstvo Архивная копия от 2 сентября 2019 на Wayback Machine
• На Викискладе есть медиафайлы по теме Кинетическое искусство
• Kinetic Sculpture Artists Directory
• Kineticus Home Архивная копия от 5 февраля 2012 на Wayback Machine — база данных по художникам-кинетистам
• KINETIC ART ORGANIZATION
• [1]