Кано Мицунобу
Кано Мицунобу (яп. 狩野 光信, род. 1565 г. — ум. 1608 г.) — японский художник периода Адзути-Момояма, мастер школы живописи Кано. Кано Мицунобу — старший сын прославленного художника Кано Эйтоку, брат художника Кано Таканобу.
| Кано Мицунобу | |
|---|---|
| 狩野 光信 | |
| Дата рождения | 1565 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 1608 |
| Место смерти | |
| Гражданство |
 Япония |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | живопись |
 Медиафайлы на Викискладе | |
В различных исследованиях указываются разные годы рождения Кано Мицунобу, некоторые исследователи указывают на 1561 год, в ряде публикаций значится 1565 год. Самое раннее упоминание о нём в исторических документах связано с совместной работой со своим отцом Кано Эйтоку над росписями в замке Адзути Оды Нобунаги. Вместе с отцом он также работал над внушительными росписями в таких замках, как Осака, Императорский дворец в Киото, дворец Дзюракудаи[англ.], принадлежавший Тоётоми Хидэёси[1]. Тоётоми Хидэёри заказал у Кано Мицунобу роспись потолка в главном зале храма Сёкоку-дзи[англ.][2].
После смерти своего отца в 1590 году Кано Мицунобу возглавил школу Кано. Основная часть созданных им работ приходится на первое десятилетие XVII века[3]. Он продолжил работы в Императорском дворце в Киото и получал множество крупных заказов, однако как руководитель, он не был столь проницательным и успешным, как его отец. Из-за отсутствия способностей к руководству и политической интуиции он потерял множество заказов и богатых покровителей, которые перешли к конкурирующей школе живописи Хасэгава. Школа пришла в упадок до тех пор, пока её не смогли возродить его племянники Кано Танъю, Кано Наонобу и Кано Ясунобу.
Кано Мицунобу являлся продолжателем фундаментального стиля и традиций школы Кано и своего отца, но при этом выработал и свой собственный стиль в живописи. В работах, изображающих цветы, деревья и другие природные объекты, он использовал большое количество золотого цвета, как и его предшественники, но при этом старался использовать его для создания более лёгких, элегантных элементов рисунка. Ритм рисунка совершенно иной по сравнению с работами Кано Эйтоку — он более спокойный и построен на чередовании основных вертикалей рисунка, горизонтальное направление имеет второстепенное значение[3]. Чередование групп растений выступает в качестве декоративной детали, более плотные группы сменяются лёгкими; также идёт и чередование цветов[3]. В отличие от отца, который часто упрощал формы, Кано Мицунобу, наоборот, прорабатывал тончайшие детали, придавая рисунку больше декоративности[3].
-
Портрет Тотоёми Хидэёси -
Цветы и травы четырёх сезонов -
Возвращение ко двору императора четверых мудрецов с горы Шан -
Путешествие Су Ши в пещеру ветра и воды -
Ширма из замка Нагоя
.jpg)
;_Su_Shi%E2%80%99s_Visit_to_the_Wind_and_Water_Cave_(right_MET_DT1594.jpg)
;_Su_Shi%E2%80%99s_Visit_to_the_Wind_and_Water_Cave_(right_MET_DT1593.jpg)
Примечания
править- ↑ Miyeko Murase, Mary Griggs Burke. Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art (англ.). — P. 194.
- ↑ Shokoku-ji 相国寺. Joint Council for Ridzai and Obaku Zen. Дата обращения: 26 ноября 2017. Архивировано 12 ноября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Развитие стиля Кано Эйтоку его учениками и последователями. Часть 1. Дата обращения: 26 ноября 2017. Архивировано из оригинала 7 декабря 2019 года.
Литература
править- Momoyama, Japanese Art in the Age of Grandeur, an exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online as PDF), which contains material on Kanō Mitsunobu
- Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art, a catalog from The Metropolitan Museum of Art Libraries (fully available online as PDF), which contains material on Kanō Mitsunobu (see index)