Википедия

Кавасэ, Хасуй

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Кавасэ.

Хасуй Кавасэ (яп. 川瀬 巴水 Кавасэ Хасуй, настоящее имя — Бундзиро Кавасэ (яп. 川瀬 文治郎)[2], 18 мая 1883 года, Токио, Япония — 7 ноября 1957 года, Ота, Токио, Япония) — японский художник, работавший в технике акварели, гравюры и масляной живописи.

Хасуй Кавасэ
川瀬 巴水
Хасуй Кавасэ в 1939 году
Хасуй Кавасэ в 1939 году
Имя при рождении Бундзиро Кавасэ
Псевдонимы 川瀬 巴水 и 釈明巴水信士
Дата рождения 18 мая 1883(1883-05-18)
Место рождения
  • Сиба-ку[вд], Токио, Японская империя[1]
Дата смерти 7 ноября 1957(1957-11-07) (74 года)
Место смерти
Подданство Флаг Японии Япония
Род деятельности художник, художник-гравёр, художник-график, пейзажист, деятель изобразительного искусства, художник укиё-э
Жанр пейзаж
Стиль укиё-э
Учёба Сабуросукэ Окада, Кабураги Киёката[англ.], Бокусэн Аояги
Звания Живое национальное сокровище Японии
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править
 
Автограф художника после 1923 года

Хасуй Кавасэ родился в Токио в семье торговца. Из-за серьёзных проблем со здоровьем, которые беспокоили его всю жизнь вплоть до смерти, он провёл значительную часть своего детства в окрестностях Сиобары[англ.], где жила его тётя. В двенадцать лет он вынужден был оставить школу[3]. Желание стать художником поддержала его сестра, которая помогала ему материально в годы обучения и первые годы самостоятельной работы. Начал занятия живописью в четырнадцать лет в мастерской художника Бокусэна Аояги, но был вынужден оставить их по настоянию отца. Отец мечтал, чтобы Кавасэ продолжил семейное дело. Конфликт с сыном был урегулирован, когда его сестра вышла замуж за сотрудника магазина и взяла на себя деловые обязанности[4].

Работал в технике акварели и масляной живописи. Ученик Сабуросукэ Окады, считавшего себя художником европейской школы, он в то время следовал западным традициям, восхищаясь живописью художников группы «Общество Белой лошади». В 26 лет пытался поступить в обучение к Кабураги Киёкате[англ.] (художнику, работавшему в традиционном японском стиле), но тот сначала отказал ему, а потом всё же принял. Именно Киёкате дал ему новое творческое имя — «Хасуй», хотя наибольшее влияние на его стиль по признанию самого Кавасэ оказало творчество другого художника — Имамуры Сико[нем.] (1880—1916)[3]. Два года обучения у Кабураги дали результат — крупный издатель Сёдзабуро Ватанабэ приступил к сотрудничеству с молодым художником[5]. Сам художник признавал впоследствии, что огромное влияние на его творчество оказало знакомство с циклом художника Синсуя Ито «Восемь видов на озеро Бива», который был представлен на совместной выставке художественных обществ «Ugokai» и «Kyodokai»[6]. В это время Кавасэ активно работал с крупными японскими журналами, занимаясь их дизайном[3].

Художник часто путешествовал в поисках натуры. Он был невысокого роста и близорук, что доставляло ему дополнительные сложности в работе. Хасуй Кавасэ был вынужден носить толстые очки. На путешествия он тратил много денег, так что не разбогател, хотя и жил в достатке. Дважды терял свой дом: в 1923 году во время великого землетрясения Канто, а затем — после бомбардировок Токио в 1945 году[4].

С 1918 по 1923 годы Хасуй Кавасэ сотрудничал с лидером школы син-ханга Ватанабэ, который пытался придать традиционной гравюре укиё-э большую индивидуальность стиля. Первым опытом их сотрудничества стали «Четыре вида горячих источников в Сиобаре» (1918). Наиболее яркими работами данного времени стали две серии пейзажей Кавасэ: «Воспоминания о путешествии» (между 1919 и 1923 годами) и «Двенадцать видов Токио» (1919)[6].

В этот период Кавасэ получил заказ на выполнение восьми пейзажей виллы и сада барона Кояты Ивасаки; гравюры были использованы впоследствии в качестве сувениров для гостей барона. Коята Ивасаки (1879—1945) — японский предприниматель, четвёртый руководитель дзайбацу Mitsubishi Group с 1916 по 1945 год, один из самых богатых и влиятельных людей того времени[7].

Ватанабэ опубликовал более ста работ Кавасэ. Во время пожара после землетрясения 1 сентября 1923 года типография Ватанабэ и дом Кавасэ сгорели[4]. Художник также работал и с другими издателями, среди которых: Кавагути в 1929 году, Дои Тэйкити в 1931 году, Иида в 1932 году и другие[6].

Творчество Кавасэ было хорошо представлено на коллективных выставках японских художников в Испании («Специальная выставка современных японских гравюр», Толедо, 1930; «Современные японские гравюры: работы десяти художников за последние пять лет», Толедо, 1936). Во время II мировой войны он провел много времени в Сиобаре. После войны его известность в Европе была использована правительством Японии для представления страны в туристических изданиях[3].

В 1956 году Кавасэ получил почётное звание «Живого национального сокровища Японии». Скончался он в возрасте 74 лет. За свою жизнь Кавасэ создал более 600 сельских и городских пейзажей[8]. В Японии в настоящее время Кавасэ, наряду с Хокусаем и Хиросигэ, составляет тройку крупнейших[источник не указан 1780 дней] японских живописцев. Он стал известен на Западе благодаря американскому коллекционеру Роберту О. Мюллеру (1911—2003). Именно с приобретения работы Хасуя Кавасэ за 5 долларов в 1931 году он начал создавать свою японскую коллекцию[9].

Долгое время художник был больше известен за границей, чем на родине. В последнее время интерес к его творчеству возродился и в Японии. Крупные выставки работ художника состоялись в музее искусств города Тиба[яп.] в 2013—2014 годах[10] и в мемориальном музее Банки Маруямы[яп.] в 2015—2016 годах[11].

Особенности творчества

править

Хасуй Кавасэ специализировался на изображении ландшафтов. В его гравюрах есть изображения людей, но их мало. Они выполняют функцию стаффажа в картинах западноевропейских пейзажистов. Даже на картинах, изображающих города, лишь пустынные улицы. Сам Кавасэ объяснял это трудностями создания эскиза, поскольку люди не статичны[4]. Он создавал гравюры, акварели, картины маслом. Как и импрессионисты, художник изображал элементы повседневной жизни: дома, поля, ручьи, холмы. Подобно Клоду Моне он рисовал одни и те же места в разное время суток, в различную погоду, любил изображать дождь и снег. Он экспериментировал со светом, изображая объект сначала в солнечный день, а затем — в лунную ночь. Кавасэ считал себя реалистом и использовал знания западной живописи в своих композициях. Он также занимался художественной росписью по ткани и создавал традиционные подвесные свитки и ширмы[12].

Во время путешествий по Японии Кавасэ писал эскизы, которые позднее раскрашивал; по возвращении в столицу он передавал работы ксилографам и печатникам, но продолжал участвовать в производственном процессе и далее (в гравировке досок, с которых делают оттиски). Кавасэ отмечал, что оттиск мог выглядеть лучше его эскиза, а мог уступать ему[4].

Работы Кавасэ пользуются большим спросом среди коллекционеров. Цены варьируются от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов соответственно за отпечатки после и до землетрясения 1923 года. Помимо состояния гравюры, которое является важнейшим фактором стоимости, цена также зависит от того, когда была напечатана копия. Специалисты выделяют пять основных периодов: 1) период до землетрясения (до сентября 1923 года), 2) до Второй мировой войны, 3) до 1945 года, 4) после Второй мировой войны до смерти художника в 1957 году, 5) посмертные тиражи с 1958 до 1988 год, эти издания были напечатаны с оригинальных камней и были опубликованы внуком Сёдзабуро Ватанабэ, они ручной работы, но цены на них значительно ниже по сравнению с ранними довоенными изданиями[4].

Примеры произведений Хасуя Кавасэ
  •  
    Хасуй Кавасэ. Сосновый остров ночью в дождь, 1920
  •  
    Хасуй Кавасэ. 12 видов Токио. Берег реки Комагата, 1919
  •  
    Хасуй Кавасэ. Храм Дзодзё-дзи в Сибе, 1925
  •  
    Хасуй Кавасэ. Снег в святилище Инокасира-Бэнтэн, 1929
  •  
    Хасуй Кавасэ. Икэгами-хоммондзи, 1931
  •  
    Хасуй Кавасэ. Кондзикидо под снегом. Хираидзуми, 1957

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 https://web.archive.org/web/20150405195843/http://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/8828.html
  2. ↑ 川瀬巴水 (яп.). NAVERまとめ公式ブログ. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 23 ноября 2016 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 British Museum.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Wanczura.
  5. ↑ Kawase Hasui (1883–1957) (англ.). Hanga Gallery, Torii Gallery. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 28 августа 2014 года.
  6. ↑ 1 2 3 Kawase.
  7. ↑ Merritt, Yamada, 1995, с. 62.
  8. ↑ 川瀬巴水　明治16年（1883）～昭和32年（1957） (яп.). Photo Make. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 30 октября 2016 года.
  9. ↑ Robert O. Muller Papers, 1930-1997. Smithsonian Institution. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 23 ноября 2016 года.
  10. ↑ 川瀬巴水, Kawase Hasui (яп.). Chiba City Museum of Art. Каталог выставки. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 21 июля 2014 года.
  11. ↑ Exhibition prints Woodblock Yoshida Hiroshi・Kawase Hasui (яп.). Maruyama Banka Museum. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано из оригинала 23 ноября 2016 года.
  12. ↑ Newland, 2004, с. 126.

Литература

править
  • Hasui, Kawase, 1883-1957 (англ.). Floating World Gallery. Дата обращения: 4 декабря 2016. Архивировано из оригинала 20 декабря 2016 года.
  • Wanczura, Dieter. Kawase Hasui – 1883–1957 (англ.). Artelino. Дата обращения: 10 ноября 2016. Архивировано 14 сентября 2016 года.
  • Kawase Hasui (川瀬巴水) (Biographical details). Trustees of the British Museum. Дата обращения: 21 ноября 2016. Архивировано 20 декабря 2016 года.
  • Newland, Amy Reigle. Visions of Japan – Kawase Hasui's masterpieces. — Amsterdam: Hotei Publishing, 2004. — 149 с. — ISBN 90-74822-68-1.
  • Merritt, Helen; Yamada, Nanako. Kawase Hasui // Guide to Modern Japanese Woodblock Prints: 1900–1975. — Honolulu: University of Hawaii Press, 1995. — 367 с. — ISBN 0-8248-1732-X.

Ссылки

править


Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Кавасэ,_Хасуй&oldid=136310105