Википедия

Кабаков, Илья Иосифович

(перенаправлено с «Илья Кабаков»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 2 июля 2023 года; проверки требуют 14 правок.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кабаков.

Илья́ Ио́сифович Кабако́в (30 сентября 1933, Днепропетровск, Украинская ССР, СССР — 27 мая 2023, Нью-Йорк, США) — советский и американский художник, представитель московского концептуализма.

Илья Иосифович Кабаков
Кабаков в 2017 году
Кабаков в 2017 году
Псевдонимы Kabakov, Ilya и Kabakov, Emilia
Дата рождения 30 сентября 1933(1933-09-30)
Место рождения Днепропетровск, Днепропетровская область, Украинская ССР, СССР
Дата смерти 27 мая 2023(2023-05-27) (89 лет)
Место смерти Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Страна
Род деятельности скульптор, художник, деятель искусств, художник-гравёр, фотограф, художник-концептуалист, рисовальщик, деятель изобразительного искусства, видеохудожник
Жанр Концептуализм
Учёба Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова
Супруга Эмилия Кабакова[англ.]
Награды Орден Дружбы — 2008
Сайт ilya-emilia-kabakov.com (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых исследовал чувство отчуждённости и скуки, характерное для советской повседневности[2].

В последнее время работал в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой) Эмилией[3].

В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии[4][5].

Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе — аукцион Phillips de Pury, Лондон)[6].

Биография

править

Родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске в семье слесаря Иосифа Бенционовича Кабакова и бухгалтера Берты Юделевны Солодухиной. В 1941 году вместе с родителями попал в эвакуацию в Самарканд[7][8]. В 1943 году его приняли в Художественную школу при Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина, преподаватели и ученики которой тоже были эвакуированы в Самарканд. Оттуда Кабакова в 1945 году перевели в Московскую среднюю художественную школу (МСХШ). Её он окончил в 1951 году и тогда же поступил на отделение графики в Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова), где занимался в мастерской книги у профессора Б. А. Дехтерёва. Окончил институт в 1957 году.

С 1956 года Илья Кабаков начал иллюстрировать книги для издательства «Детгиз» (с 1963 года — «Детская литература») и для журналов «Малыш», «Мурзилка»[9], «Весёлые картинки». Со второй половины 1950-х стал заниматься живописью «для себя».

В 1960-х был активным участником диссидентских художественных экспозиций в Советском Союзе и за границей. Однако позже отказывался считать себя художником-диссидентом. Во время поездки в США в конце 1980-х годов во время интервью для англоязычного сборника «Soviet Dissident Artists» Кабаков ответил: «Я не был диссидентом. Я ни с кем и ни с чем не сражался. Этот термин ко мне неприменим»[2].

В конце 1967 года Кабаков вместе с Юло Соостером построил ставшую впоследствии знаменитой мастерскую на чердаке бывшего доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре. В 1968 году он вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Некоторые работы художника уже в 1965 году попали на выставку «Альтернативная действительность II» (Аквила, Италия), а с начала 1970-х их включали в устраивавшиеся на Западе экспозиции советского неофициального искусства в Кёльне, Лондоне, Венеции и др. С 1970 по 1976 годы Кабаков нарисовал 55 альбомов для серии «Десять персонажей».

В 1973 году чешский искусствовед Индржих Халупецкий в своей статье в журнале Výtvarné umění назвал содружество авангардных московских художников, имевших мастерские в достаточно большом районе от Маросейки до Б. Дмитровки и до Уланского переулка «школой „Сретенского бульвара“». К ней Халупецкий отнёс друзей Эрика Булатова, Илью Кабакова, Виктора Пивоварова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Янкилевского. Название «Сретенский бульвар» понравилось искусствоведам для обозначения этой группы ведущих московских художников 1970х-1980х годов, однако как таковой «группы „Сретенский бульвар“» никогда не существовало.

В середине 1970-х Кабаков сделал концептуальный триптих из трёх белых щитов и приступил к циклу «альб» — листов с надписями на «коммунальные» темы, а с 1978-го разрабатывал ироническую «жэковскую серию».

В 1980-е годы стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций — «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». В 1987 году получил первый зарубежный грант — от австрийского объединения Grazer Kunstverein — и построил в Граце в фойе Оперного театра инсталляцию «Перед ужином». Год спустя он устроил первую «тотальную инсталляцию» из проекта «Десять персонажей» в нью-йоркской галерее Рональда Фельдмана и получил стипендию французского министерства культуры. В 1989 году Кабакову дали стипендию в фонде DAAD (Германская служба академических обменов), и он переехал в Берлин. С этого времени он постоянно работал за пределами сначала СССР, а потом России.

С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кёльнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры.

В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, осенью 2003 года Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества».

В начале 2004 года Третьяковская галерея устроила программную выставку «Илья Кабаков. Десять персонажей». В июне 2004 года в Эрмитаже в здании Главного штаба открылась выставка Ильи Кабакова и его жены Эмилии (они женаты с 1989 года) «Случай в музее и другие инсталляции», которая «знаменовала их возвращение на родину». Тогда же художники подарили музею две инсталляции, которые, по словам Михаила Пиотровского, положили начало эрмитажному собранию новейшего искусства. В декабре всё того же 2004 года московская галерея «Стелла Арт» показала девять инсталляций Кабакова, сделанных в 1994—2004 годах.

Когда в 2006 году в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублёва и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения.

Летом 2007 года на лондонских торгах дома Phillips de Pury & Company картина Кабакова «Номер люкс» была куплена за 2 миллиона фунтов стерлингов (около 4 миллионов долларов). Так он стал самым дорогим русским художником второй половины XX века.

В феврале 2008 года работа Кабакова «Жук» (1982) была продана на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,93 миллиона фунтов стерлингов (5,84 миллиона долларов). В апреле того же года альбом «Полетевший Комаров» был продан на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 445 тысяч долларов. Осенью 2008 года в Москве была показана самая большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых. Экспозиция демонстрировалась сразу на трёх площадках: ГМИИ имени Пушкина, центр современного искусства «Винзавод» и центр современного искусства «Гараж».

Долгое время работал иллюстратором детских книг и журналов. Ввёл в художественный обиход понятие «тотальная инсталляция».

Жил в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде) с 1988 года. С 1989 года работал в соавторстве со своей женой (и племянницей) Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, род. 1945).[10]. Эмилия Кабакова (урождённая Леках) родилась в 1945 году в Днепропетровске. Училась в музыкальной школе в Москве, затем в музыкальных училищах в Иркутске и Днепропетровске, окончила факультет испанского языка и литературы Московского государственного университета. С 1973 года жила в Израиле, в 1975 году переехала в США, где работала куратором художественных выставок в Нью-Йорке. Замужем за Ильёй Кабаковым с 1989 года.

В 2010 году подписал открытое письмо президенту России в защиту Андрея Ерофеева и Юрия Самодурова[11].

В августе 2018 года Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее. 15 февраля 2019 года Третьяковская галерея анонсировала открытие музея художника Кабакова[12].

Зарубежный почётный член Российской академии художеств[13].

Умер 27 мая 2023 года в возрасте 89 лет[14][15].

Семья

править

Награды и премии

править

Работы находятся в собраниях

править

Персональные выставки

править
  • 2023 — «Памятник исчезнувшей цивилизации». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург[21]
  • 2017 — «В будущее возьмут не всех. Ретроспектива». Тейт Модерн — Государственный Эрмитаж — Третьяковская галерея, Лондон — Санкт-Петербург — Москва
  • 2012 — «Памятник исчезнувшей цивилизации». Галерея «Red October», Москва.[22]
  • 2004 — «Случай в музее» и другие инсталляции. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • 1995 — «Без воды», постоянная экспозиция, Австрийский музей прикладных искусств (Austrian Museum of Applied Art), Вена, Австрия
  • 1995 — «Случай в музее или музыка воды», Центр современного искусства в Calouste Gulbenkian, Лиссабон, Португалия
  • 1995 — «Кабаков: Море голосов», постоянная экспозиция, Kunstmuseum Basel, Швейцария
  • 1995 — «Школьная библиотека», Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия
  • 1995 — «Change of Scene VIII», Museum for Moderne Kunst, Франкфурт, Германия
  • 1995 — «Crest Ici que Nous Vivons», Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
  • 1995 — «The Man Who Flew into Space from His Apartment», Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
  • 1995 — «Человек, который никогда ничего не выбрасывал», постоянная экспозиция, Национальный музей современного искусства, Осло, Норвегия
  • 1994 — «Kabakov: Операционная (Мать и Сын)», Национальный музей современного искусства, Осло, Норвегия
  • 1994 — «Река золотого андеграунда, Лодка моей жизни, Альбом моей матери», Centre National DrArt Contemporain, Гренобль, Франция
  • 1994 — «Ilya Kabakov: Операционная (Мать и сын)», Музей современного искусства, Хельсинки, Финляндия
  • 1993 — «Московский концептуальный цикл», Kunsthalle, Гамбург, Германия
  • 1993 — «Случай в музее или музыка воды», муз. Владимира Тарасова, Музей современного искусства, Чикаго, США
  • 1993 — «Красный павильон», музыка Владимира Тарасова, Венецианская биеннале, Италия
  • 1993 — «Большой архив», Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия
  • 1992 — «Нерукотворная живопись», Ludwig Museum, Кёльн, Германия
  • 1992 — «Иллюстрация как способ выживания», выставка памяти Юло Соостера, Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Бельгия
  • 1992 — «Жизнь в полёте», Kolnicher Kunstverein, Кёльн, Германия
  • 1991 — «Три выставки десяти характеров», The Power Plant, Торонто, Канада
  • 1991 — «Корабль», Neue Galerie музея Людвига, Аахен, Германия
  • 1991 — «Семь выставок одной картины», Kasseler Kunstverein, Кассель, Германия
  • 1991 — Избранные работы из «Десяти образов», Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, США
  • 1989 — «Белизна покрывает собой всё», De Appel, Амстердам, Голландия
  • 1989 — «Коммунальная квартира — Корабль», Kunsthalle, Цюрих, Швейцария
  • 1989 — «Новостройка (Бесталанный художник и другие образы — инсталляция)», совместно с Е. Булатовым, Институт современного искусства, Лондон, Англия
  • 1988 — «Перед ужином», Kunstverein, Грац, Австрия; совместно с Е. Булатовым, Kunstverein, Бонн, Германия
  • 1987 — «60-е — 70-е» совместно с И. Чуйковым, Музей современного искусства, Базель, Швейцария

Групповые выставки (выборочно)

править
  • 2019 — «Russia. Timeless», Центр современного искусства DOX, Прага, Чешская республика;
  • 1994 — «Виртуальная реальность», Мельбурнская бьеннале, Австралия;
  • 1994 — «Лицо долой: портрет в сегодняшнем искусстве. Коллекционер», передвижная выставка в трёх местах: Институт современного искусства, университет штата Пенсильвания, США; Художественный музей Джозайлин, Омаха, США; Картинная галерея Везерспун, Гринсборо, США;
  • 1994 — «Европа-Европа (Человек, который никогда ничего не выбрасывал — выставка)», Kunst- und Ausstellunghalle der Bundesrepublik Deutschland, Бонн, Германия; Топонимии Восемь идей пространства, Fundaciyn la Caixa, Мадрид, Испания;
  • 1993 — «Kunst im Verborgenen. Скрытое искусство: нонконформисты в России, 1957—1995», передвижная выставка в трёх местах: Wilhelm-Hack Museum, Людвигсхафен, Германия; Lindenau Museum, Альтенбург, Германия; Documenta-Halle, Кассель, Германия;
  • 1993 — «Российско-еврейские художники в столетие перемен, 1890—1990», передвижная выставка в двух местах: Еврейский музей, Нью-Йорк, США; Художественный музей Элвейем, Университет штата Висконсин, Мэдисон, США;
  • 1993 — «Конец музея», La Fundaciy Antoni Tapies, Барселона, Испания; Africus: Бьеннале в Йоханнесбурге, ЮАР;
  • 1992 — «Параллельные виды: современные художники и искусство аутсайдеров», Художественный музей округа Лос Анджелес, США;
  • 1992 — «Туалет», Documenta n.9 de Kassel, Германия;
  • 1992 — «Синее блюдо», Expo '92, Севилья, Испания; Семь художников из России («На коммунальной кухне» — инсталляция), Groninger Museum, Гронинген, Голландия;
  • 1991 — «Widerstand — Denkbilder fur die Zukunft» («Альбом моей матери II Лабиринт» — выставка), Haus der Kunst, Мюнхен, Германия;
  • 1991 — «Выбор Сталина: советский социалистический реализм, 1932—1956», Институт искусства и городских ресурсов в P.S.l, Нью-Йорк, США;
  • 1991 — «От Малевича до Кабакова» («Перед ужином, Красный павильон» — инсталляции), Kunsthalle, Кёльн, Германия;
  • 1991 — «Язык искусства», передвижная выставка в двух местах: Kunsthalle Wien, Вена, Австрия; Frankfurter Kunstverein, Германия; et tous ils changent le monde («Аварийный выход» — выставка), Biennale d’Art Contemporain, Лион, Франция;
  • 1991 — Rendez Vous («Незаконченная выставка» — выставка), Музей современного искусства Луизиана, Химлебек, Дания;
  • 1990 — «Wanderlieder» («Перед ужином» — выставка), Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия;
  • 1990 — «Дислокации» («Мост» — выставка), Музей современного искусства, Нью-Йорк, США;
  • 1990 — «Kunst, Europa: Sowjetunion» («Лети на крыльях» — выставка), Kunstverein, Ганновер, Германия;
  • 1990 — «Слова без мыслей никогда не попадут на небеса», Центральный музей, Утрехт, Голландия;
  • 1990 — «Советское искусство 1990-х гг.» («Красный фургон» — выставка с музыкальным сопровождением В. Тарасова), Kunsthalle, Дюссельдорф, Германия;
  • 1990 — «Почему красный фургон не приехал в Израиль» — выставка, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль;
  • 1990 — «Риторический образ» («Медицинская ширма» — выставка), Новый музей, Нью-Йорк, США;
  • 1990 — «В СССР и за его пределами» («Канат жизни» — и другие выставки), Stedelijk Museum, Амстердам, Голландия;
  • 1990 — «Бумеранг, готовый к употреблению: некоторые взаимосвязи в искусстве XX века» 8-я сиднейская бьеннале, Австралия;
  • 1990 — «Советское искусство» («Подземная золотая река» — выставка), Museu d’Arte Contemporanea, Прато, Италия;
  • 1989 — Magiciens de La Terre («Человек, который улетел в космос» — выставка), Musee National d’Art Moderne, Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция;
  • 1988 — «Перед ужином» выставка, Biennale di Venezia, Италия;
  • 1985 — «Русское искусство», Музей Бохума, Германия;
  • 1981 — «Двадцать пять лет советского неофициального искусства», 1956—1981, Музей советского неофициального искусства CASE, Джерси Сити, США;
  • 1979 — «Новое искусство из Советского Союза: выставка нонконформистского искусства 1960-х и 1970-х годов», Колледж Св. Мэри, Вашингтон, США;
  • 1977 — «Новое советское искусство, неофициальная перспектива», Венецианское биеннале, Италия;
  • 1977 — «Неофициальная русская живопись», Институт современного искусства, Лондон, Англия;
  • 1970 — «Сегодняшний русский авангард из Москвы», Галерея Гмужирска, Кёльн, Германия.

Книги с иллюстрациями Кабакова

править

После иллюстрированной совместно с худ. К. Соколовым книги Лупсяков Н. Зелёная чернильница. — ДЕТГИЗ, 1956г. Кабаков за годы пребывания в СССР проиллюстрировал около 75 детских книг, сборники, а также детские журналы и альманахи («Мурзилка», «Весёлые картинки», «Звёздочка», «Круглый год»). Работал над иллюстрациями 3-6 месяцев в году, а остальное время уделял собственным проектам.

Книги, изданные в 50-е

править
  • Олевский Б. Ося и его друзья (Пер. с евр. Л. Юткевича). — М.: Детгиз, 1956. — 156 с.
  • Панку-Яш, Октав. Великая битва у малого пруда (Перевод с румынского). — М.: Детская литература, 1957. — 223 с.
  • Ржига, Богумил. Поездка Гонзика в деревню (Пер. с чешс.). — М.: Детская литература, 1957.
  • Крачковская А. Волшебный графин. — Детгиз, 1958. — 17 с.
  • Степной воздух. Рассказы узбекских писателей. — Детгиз, 1958. — 96 с.
  • Гурьян, О. Повесть о Великой стене, о Чжэн-ване и Цзин Кэ, о двух сёстрах и о том, как поднялась буря. — М.: Детгиз, 1959. — 240 с.
  • День работой весел: Пословицы и поговорки народов СССР о труде. — М.: Детгиз, 1959. — 31 с. — 300,000 экз.
  • Пермяк Е. Сказка о стране Терра-Ферро (1-й вариант, тонкая). — Детский Мир, 1959. — 36 с.

Книги, изданные в 60-е

править
  • Важдаев В. Самый сильный (по мотивам казахских сказок). — Детский мир, 1960. — 28 с.
  • Мар, Евг. Чудеса из дерева. — М.: Детская литература, 1960. — 96 с.
  • Пермяк, Евг. Как Человек покорил море. — Детский мир, 1960. — 16 с.
  • Пермяк, Евг. Сказ про газ. — Детский мир, 1960. — 27 с.
  • Мар, Евг. Точка на карте. — М.: Детгиз, 1961. — 144 с.
  • Высотская, О. Хорошие новости. — М.: Детгиз, 1961. — 96 с.
  • Медынский С. Самая восточная…. — М.: Детгиз, 1961. — 128 с.
  • Шур, Яков Исидорович. Слёзы Као-Учу. — Детский мир, 1961. — 25 с.
  • Юрмин, Георгий. Гонцы-скороходы. — Детский мир, 1961. — 95 с.
  • Лифшиц В. Взлётная дорожка. — М.: Детская литература, 1963. — 144 с.
  • Мар, Евг. Глина и руки. — Детгиз, 1963. — 95 с.
  • Токмакова, И. Зёрнышко (Стихи). — М.: Детская литература, 1964. — 16 с.
  • Тувим, Юлиан. Детям. — М.: Детская литература, 1964. — 80 с.
  • Аксельрод Е. Гуляла вьюга по Москве. — М.: Детская литература, 1965. — 16 с.
  • Маркуша А. Здесь живут силачи (тонкий вариант). — М.: Малыш, 1965. — 23 с.
  • Бжехва, Ян. Академия пана Кляксы. — М.: Детская литература, 1966. — 231 с.
  • Мар, Евг. Океан начинается с капли (Рассказы о воде). — М.: Детская литература, 1966. — 96 с.
  • День работой весел (Пословицы и поговорки народов СССР о труде). — М.: Детская литература, 1966. — 32 с.
  • Корабли должны уходить (Стихи поэтов Чили). — М.: Детская литература, 1967. — 63 с.
  • Маршак С. Дом, который построил Джек (Из англ. поэзии для детей). — М.: Детская литература, 1967. — 216 с.
  • Три подарка (Корейские народные сказки). — М.: Детская литература, 1967. — 142 с.
  • Спящее яблоко (Стихи немецких поэтов в пер. Юрия Коринца). — М.: Детская литература, 1968. — 48 с.
  • Аргези, Тудор. Из книги игрушек. — М.: Детская литература, 1968. — 62 с.
  • Барри Дж. М. Питер Пэн и Венди (Повесть-сказка). — М.: Детская литература, 1968. — 160 с.
  • Мар, Евг. Что из чего. — М.: Детская литература, 1968. — 334 с.
  • Файзи, Джаудат. Забавные гости. — М.: Детская литература, 1968. — 32 с.
  • Ферра-Микура, Вера. Путешествие в город чудаков (Перевод с нем.). — М.: Детская литература, 1968. — 94 с.
  • Балл Г. Зобенька и серебряный колокольчик. — М.: Детская литература, 1969. — 16 с.

Книги, изданные в 70-е

править
  • Хакс, Петер. Долгий день великанов (Пер. с нем.). — М.: Детская литература, 1970. — 16 с.
  • Маркуша А. Тима дома. — М.: Малыш, 1971. — 32 с. — (Почемучкины книжки).
  • Маркуша, Анатолий. А Б В…. — М.: Детская литература, 1971. — 67 с.
  • Всё для всех (стихи польских поэтов). — М.: Детская литература, 1972. — 160 с.
  • Георгиевская С. Тётушка Зубная Боль. — М.: Детская литература, 1972. — 63 с.
  • Мар, Евг. Воздух, которым мы дышим. — М.: Детская литература, 1972. — 80 с.
  • Вангели С. Приключения Гугуцэ (Пер. с молдавского). — М.: Детская литература, 1972. — 96 с.
  • Гарин, Семён Семёнович. Уголёк. — М.: Малыш, 1973. — 28 с.
  • Пройслер, Отфрид. Маленькая Баба-Яга. — М.: Детская литература, 1973. — 96 с.
  • Поезд стихов (Из зарубежной поэзии для детей). — М.: Детская литература, 1974. — 256 с.
  • Вангели С. Шапка Гугуцэ. — Детская литература, 1975. — 16 с. — (Мои первые книжки).
  • Членов А. Геология в картинках. — М.: Детская литература, 1975. — 40 с.
  • Шибаев А. Стихи играют в прятки (Загадки). — Л.: Детская литература, 1975. — 28 с.
  • Просяное дерево (Перевод с кор.). — М.: Детская литература, 1975. — 16 с.
  • Котляр, Э. Андрюша с Кирюшей. — М.: Детская литература, 1976. — 16 с.
  • Сапгир, Г. Четыре конверта. — М., 1976. — 144 с.
  • Между летом и зимой (Стихи, считалки, загадки, скороговорки). — М.: Детская литература, 1976. — 160 с.
  • Борисов Е., Пятнова. И. Солнце в проводах. — М.: Малыш, 1977. — 24 с.
  • Ильин М., Сегал Елена Александровна. Дом из стекла. — М.: Малыш, 1977. — 16 с.
  • Мальт, Виктория Сергеевна. Стеклянная история. — М.: Детская литература, 1977. — 62 с.
  • Шарль Перро. Кот в сапогах. — Горький: Волго-Вятское издательство, 1977. — 20 с.
  • Пивоварова И. Венок из колокольчиков. — М.: Малыш, 1978. — 28 с.
  • Разцветников, Асен. Кто тут? (Стихи. Пер. с болг.). — М.: Детская литература, 1978. — 64 с.
  • Зубков Б. Что такое завтра и вчера. — М.: Малыш, 1978. — 26 с. — (Почемучкины книжки).
  • Пройслер, Отфрид. Маленький водяной (Пер. с нем.). — М.: Детская литература, 1979. — 112 с.
  • Кушак Ю. Плывёт кораблик в гости. — М.: Малыш, 1979. — 26 с.

Книги, изданные в 80-е

править
  • Вангели С. Гугуцэ – капитан корабля (Пер. с молд.). — М.: Детская литература, 1980. — 176 с.
  • Кривин Ф. Откуда пришла улица? (Познавательные истории). — М.: Детская литература, 1980. — 88 с.
  • Либин, Михаил Нисонович. Про гонцов-молодцов. — М.: Малыш, 1981. — 16 с.
  • Маркуша А. Здесь живут силачи. — М.: Малыш, 1981. — 78 с.
  • Пермяк, Евг. Сказка о стране Терра-Ферро. — М.: Малыш, 1981. — 96 с.
  • Кривин, Ф. Упрямый горизонт (Книга для Санечки, будущего Александра). — М.: Детская литература, 1982. — 94 с.
  • Левандовская, Барбара. Далеко и близко. — М.: Детская литература, 1982. — 24 с.
  • Разгон, Лев. Чёрным по белому. — М.: Малыш, 1982. — 30 с.
  • Оркестр (Сборник стихотворений для детей). — М.: Детская литература, 1983. — 240 с.
  • Пивоварова, Ирина. Хочу летать. — М.: Детская литература, 1983. — 20 с.
  • Кривич М., Ольгин О. Школа пешехода. — М.: Малыш, 1984. — 24 с.
  • Ладонщиков, Г. Играйте вместе (Стихи). — М.: Детская литература, 1984. — 228 с.
  • Балл Г. Солнечные прятки. — М.: Детская литература, 1985. — 160 с.
  • Крутогоров, Ю. Скатерть-самобранка. — М.: Детская литература, 1985. — 160 с.
  • Маркуша А. Хитрая точка. — М.: Малыш, 1985. — 16 с.
  • Пермяк, Евг. Пропавшие нитки. — М.: Малыш, 1985. — 18 с.
  • Пройслер О. Маленький водяной и другие сказки. — М.: Детская литература, 1985. — 256 с.
  • Кушак Ю. Где зимуют радуги. — М.: Детская литература, 1987. — 48 с.
  • Рахлис, Лев. Чтобы всё росло вокруг (совместно с В. Пивоваровым). — М.: Детская литература, 1989. — 40 с.

После эмиграции были переизданы книжки «Школа пешехода» (1989), «Геология в картинках» (1989) и «Сказка о стране Терра-Ферро» (2010).

Книги Кабакова

править
  • Илья Кабаков, Борис Гройс. Диалоги. — М.: Ад Маргинем Пресс, 1999. — 192 с. — ISBN 5-93321-003-X.
  • Кабаков И. 60-70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве. — М.: Новое литературное обозрение, 2008. — 368 с. — 3500 экз.
  • Илья Кабаков, Борис Гройс. Диалоги. — Вологда, 2010. — 348 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-91965-006-5.
  • Илья Кабаков, Михаил Эпштейн. Каталог. — Вологда, 2010. — 344 с. — 1500 экз. — ISBN 978-5-91967-009-4.

Примечания

править
  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ 1 2 Юрчак, 2014, с. 220.
  3. ↑ «В будущее возьмут не всех»: путеводитель по выставке Ильи и Эмилии Кабаковых. Forbes.ru (14 сентября 2018). Дата обращения: 27 мая 2023. Архивировано 19 апреля 2021 года.
  4. ↑ Илья Кабаков стал лауреатом японской императорской премии. РИА Новости (16 сентября 2008). Дата обращения: 27 мая 2023.
  5. ↑ Илья Кабаков стал лауреатом японской императорской премии. NEWSru.com (16 сентября 2008). Дата обращения: 27 мая 2023.
  6. ↑ Кабаков как бренд. Дата обращения: 22 февраля 2013. Архивировано 23 ноября 2012 года.
  7. ↑ Эвакуационная карточка Берты Солодухиной с сыном
  8. ↑ Эвакуационная карточка Иосифа Кабакова
  9. ↑ Художники «Мурзилки». 1924-2013, 2013, с. 106—107.
  10. ↑ Выставка Кабаковых | Журнал «ПРОСТО» Архивная копия от 21 сентября 2013 на Wayback Machine
  11. ↑ Открытое письмо президенту РФ от художественной общественности Архивировано 12 марта 2011 года.
  12. ↑ Музей в мастерской Ильи Кабакова в Москве планируется открыть в 2020 году. Дата обращения: 15 февраля 2019. Архивировано 15 февраля 2019 года.
  13. ↑ Состав РАХ. Дата обращения: 18 августа 2010. Архивировано из оригинала 21 января 2012 года.
  14. ↑ Умер один из создателей московского концептуализма Илья Кабаков. ТАСС (28 мая 2023). Дата обращения: 7 июня 2023. Архивировано 28 мая 2023 года.
  15. ↑ Мария Москвичева. Умер Илья Кабаков: оставил мир, в котором никогда не жил. Московский комсомолец (28 мая 2023). Дата обращения: 7 июня 2023.
  16. ↑ Интервью с Викторией Мочаловой. Дата обращения: 13 декабря 2013. Архивировано из оригинала 13 декабря 2013 года.
  17. ↑ Михаил Гробман «Дневник мая и июня 1990 года». Дата обращения: 13 декабря 2013. Архивировано 1 июля 2016 года.
  18. ↑ Кабаков, Илья Иосифович. ТАСС. Дата обращения: 27 мая 2023. Архивировано 27 мая 2023 года.
  19. ↑ Указ Президента Российской Федерации от 29 октября 2008 года № 1539 «О награждении государственными наградами Российской Федерации иностранных граждан». Дата обращения: 8 июня 2019. Архивировано 8 июня 2019 года.
  20. ↑ Взгляд. Дата обращения: 1 ноября 2008. Архивировано 4 марта 2016 года.
  21. ↑ В Эрмитаже открылась «сверхтотальная» инсталляция Эмилии и Ильи Кабаковых «Памятник исчезнувшей цивилизации» [1]
  22. ↑ Дьяконов В. Комнатная личность Архивная копия от 26 октября 2012 на Wayback Machine // Коммерсантъ. — 2012. — 26 окт.

Литература

править
  • Художники «Мурзилки». 1924-2013. — М.: ТриМаг, 2013. — ISBN 978-5-901666-40-1.

Ссылки

править

Критика

Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Кабаков,_Илья_Иосифович&oldid=141440173