Дворжак, Макс

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дворжак.

Ма́кс Дворжа́к (чеш. Max Dvořák, 24 июня 1874, Раудниц, Австро-Венгрия — 8 февраля 1921, замок Грусбах (Грушовани-над-Евишовкоу), Чехословакия) — австрийский историк искусства, чех по происхождению.

Макс Дворжак
чеш. Max Dvořák
Дата рождения	24 июня 1874(1874-06-24)
Место рождения	Роуднице-над-Лабем, Королевство Богемия, Цислейтания, Австро-Венгрия[…]
Дата смерти	8 февраля 1921(1921-02-08)[…] (46 лет)
Место смерти	Грушовани, Чехия или Hrušovany nad Jevišovkou Castle, Грушовани, Чехия
Страна	Австрия
Род деятельности	искусствовед, историк, писатель, преподаватель университета, учитель, архивист, теоретик искусства
Научная сфера	история
Место работы	Венский университет
Ученики	Фридьеш Антал, Антонио Морасси, Бруно Гримшиц и Ганс Зедльмайр
Известен как	искусствовед, философ
Цитаты в Викицитатнике
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Учился в Праге и Вене. С 1902 преподавал, с 1909 профессор в Венском университете. Член венской Академии наук. Представитель Венской школы искусствознания. Работы его посвящены преимущественно искусству средневековья, Возрождения, барокко. После кончины А. Ригля в 1905 г. Дворжак стал его преемником на кафедре истории искусства Венского университета.

Труды

В 1915—1917 гг. Дворжак читал курс «Идеализм и натурализм в искусстве Нового времени». В 1918 г. он опубликовал труд «Идеализм и натурализм в готической скульптуре и живописи». Дворжак рассматривал историю искусства как историю идей, зависимость произведений искусства от «духа эпохи» (нем. Zeitgeist): господствующих этических, религиозных и философских представлений. Заглавие первого из пяти томов посмертного издания его работ: «История искусства как история духа» («Kunstgeschichte als Geistesgeschichte», 1924) становится девизом нового направления в истории искусства (название придумано учеником Дворжака Феликсом Хорбом). В отличие от теории Ригля в основу этой концепции была положена не формальная эволюция стилей, а «история духа»: развитие идей и представлений о мире, воплощенных в антиномии «идеализм — натурализм». Дворжак впервые стал рассматривать эволюцию художественных форм в качестве отражения духовной жизни общества на том или ином этапе его исторического развития. Наиболее полно теорию мирового развития искусства М. Дворжак изложил в своем главном труде: лекциях по курсу истории искусства Средневековья и эпохи Возрождения (1927—1928; на русском языке— «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» в 2 томах, 1978). Ученик Дворжака Д. Фрей писал о методе учителя: «Проблема формального изображения объекта приводит к вопросу о заложенном в самой основе духовном выяснении отношений между объектом и субъектом. На место художественных форм как объекта исследования приходит выражающаяся через него и в нём история духа. Так история искусства превращается в историю духа».

Главным содержанием «всего развития искусства европейских народов в постренессансный период» Дворжак считал «борьбу между духом и материей», между идеализмом и натурализмом. Эта борьба характеризует и эпоху готики, и эпоху Ренессанса. В Средневековье в сознании людей существовало два почти не связанных между собой мира: идеальный (трансцендентный) и материальный, физический. В ренессансной Италии ранее, чем в других странах, возрастает духовная тенденция к воссоединению обоих миров. В этом процессе решающее значение имело становление художественного сознания. Благодаря длительной борьбе за независимое положение художника, завоеванию относительной свободы и персонализации творчества, искусство стало отражать не только абстрактные религиозные идеи, но и мир в его целостности. Другой движущей силой «развития духа» является наука, объективирующая субъективные впечатления. Результатом самоопределения искусства и науки в эпоху Возрождения был дуализм сознания. Многие выдающиеся умы пытались его преодолеть и воссоединить разошедшиеся пути развития религиозного, научного и художественного мышления, например, мятущийся гений Леонардо да Винчи. Осознание независимости, самостоятельности творчества художника в эту эпоху и было воспринято современниками как «полное обновление искусства» (ренессанс). Художники стали искать не спиритуализации объективного (мира вещей), а объективации духовного — критериев красоты и совершенства. Отсюда—потребность обращения к античности. Самоопределение предмета и методов художественного творчества сопровождалось размежеванием видов искусства: постепенным отделением живописи и скульптуры от архитектуры. Курс лекций Макса Дворжака в Венском университете охватывал период от творчества Джотто до смерти Микеланджело (то есть с 1290-х годов до 1564 г.). Именно Микеланджело в исторической концепции Дворжака «занимает центральное место: он олицетворяет собой судьбу Возрождения, к нему ведут главные пути предшествующего развития, его искусство знаменует грандиозную вершину эпохи, а затем и её трагический финал». Дворжак первый в искусствознании открыл маньеризм и занимался его исследованием на протяжении всей жизни. Самым известным учеником М. Дворжака в Венском университете был Отто Бенеш, исследователь Северного Возрождения.

Основные работы

• Idealismus und Naturalismus in der gothischen Skulptur und Malerei (1918)
• Das Rätsel der Kunst der Brüder van Eyck (1904)
• Kunstgeschichte als Geistesgeschichte (1924)
  • [publ.lib.ru/ARCHIVES/D/DVORJAK_Maks/_Dvorjak_M..html История искусства как история духа]. — М.: Академический проект, 2001.
• Geschichte der italienischen Kunst im Zeitalter der Renaissance, 2 Vol. (1927-28)
  • История итальянского искусства в эпоху Возрождения / Перевод с немецкого и комментарий И. Е. Бабанова. — М.: Искусство, 1978. — Т. I—II.
• Gesammelte Aufsätze (1929)
• Die Gemälde Peter Bruegels des Alteren. Wien,. Schroll, 1942,. in-4°.