Леандро Барбьери (известен как Гато Барбьери; 28 ноября 1932, Росарио — 2 апреля 2016, Нью-Йорк[3]) — аргентинский джазовый тенор-саксофонист и композитор, получивший известность в 1960—1970-е годы[4].
| Гато Барбьери | |
|---|---|
 | |
| Основная информация | |
| Дата рождения | 28 ноября 1932 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 апреля 2016 (83 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Профессии | jazz saxophonist, композитор, кинокомпозитор |
| Годы активности | с 1961 |
| Инструменты | тенор-саксофон[2] |
| Жанры | джаз и латин-джаз[2] |
| Лейблы | ESP-Disk[вд], Flying Dutchman Records[вд] и Impulse! Records |
| Награды | |
| gatobarbierimusic.com | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
правитьРодился в семье музыкантов; в 1944 году семья переехала в Буэнос-Айрес. Начал заниматься музыкой после того, как услышал песню Чарли Паркера Now’s the Time; играл на кларнете, а затем на альт-саксофоне. Прозвище «Гато», в переводе с испанского означающее «кот», получил в начале музыкальной карьеры, когда в течение ночи быстро перемещался из одного клуба в другой, чтобы успеть выступить в как можно большем количестве мест.
В 1953 году присоединился к оркестру самого выдающегося аргентинского джазмена того времени Лало Шифрина и полностью посвятил себя тенор-саксофону. К началу 1960-х, играя в Риме, он также работал с трубачом Доном Черри. Под влиянием последних записей Джона Колтрейна, а также записей других фри-джазовых саксофонистов, таких как Альберт Эйлер и Фэроу Сандерс, он начал развивать свою собственную тональность, с которой он ассоциируется. В конце 1960-х он сочетал в своей игре музыку из Южной Америки и участвовал в проектах с участием нескольких артистов, таких как «Оркестр музыки освобождения» Чарли Хейдена и «Эскалатор за холмом» Карлы Блей.
Лауреат премии «Грэмми» (1973) за музыку к фильму Бернардо Бертолуччи 1972 года «Последнее танго в Париже»[5].
Сотрудничал с самыми разнообразными артистами, включая Карлоса Сантану, а также с представителями итальянской авторской поп-музыки, включая Пино Даниэле и Антонелло Вендитти. В 1979 году участвовал в записи песни Buona Sunday Вендитти, позже играл с ним в турне 1993 года.
Продолжал записываться и успешно выступать в 1980-х годах, стал автором музыки к таким фильмам, как «Огневая мощь» (1979) и «Случайный поцелуй» (1983). После смерти жены Мишель ушёл с публичной арены; вернулся к работе в конце 1990-х, сочиняя оригинальные партитуры по просьбе друга — Бахмана Магсудлоу. Альбом Qué Pasa (1997) больше перешёл в стиль мягкого джаза.
Внешний облик музыканта (обязательная шляпа, темные очки, несколько отстраненная манера поведения на сцене) был использован для создания куклы-саксофониста Зуута в англо-американском «Маппет-шоу»[6].
2 апреля 2016 года умер от пневмонии в Нью-Йорке в возрасте 83 лет[7].
25 июня 2019 года журнал New York Times включил Барбьери в список сотен артистов, чьи материалы были уничтожены в результате пожара Universal Studios в Голливуде в 2008 году[8].
Примечания
править- ↑ Deutsche Nationalbibliothek Record #103854924 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
- ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
- ↑ Ap via Charlotter Observer Архивировано 3 апреля 2016 года.
- ↑ Richard S. Ginell. Gato Barbieri – biography. AllMusic. Дата обращения: 28 декабря 2010. Архивировано 23 марта 2012 года.
- ↑ Gato Barbieri (амер. англ.). AllMusic. Дата обращения: 6 октября 2020. Архивировано 15 января 2021 года.
- ↑ Anika Gupta. The Woman Behind Miss Piggy (англ.). Smithsonian Magazine. Дата обращения: 6 октября 2020. Архивировано 4 марта 2021 года.
- ↑ Latin Jazz saxophonist Gato Barbieri dies at age 83. Дата обращения: 5 апреля 2016. Архивировано 19 ноября 2020 года.
- ↑ Rosen, Jody (2019-06-25). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire (Published 2019)". The New York Times. Архивировано 1 июля 2019. Дата обращения: 6 октября 2020.
Ссылки
править- gatobarbierimusic.com — официальный сайт Gato Barbieri — official website
- Gato en Centralentertainment
- Gato en Music-City
- Gato en Vervemusicgroup
- El último tango en París, por Pedro M. Martínez y José Miguel Jiménez