Википедия

Алтарь Монтефельтро

«Алтарь Монтефельтро» (итал.  Pala Montefeltro, La Pala di Brera) — знаменитая алтарная картина периода кватроченто — раннего итальянского Возрождения, написанная художником Пьеро делла Франческа в 1472—1474 годах по заказу изображённого на полотне герцога Урбинского Федерико да Монтефельтро. Относится к особому иконографическому типу «Святого Собеседования» (итал. Sacra Conversazione) — «молчаливой беседе» Мадонны с Младенцем, шестью святыми, четырьмя ангелами и донатором (дарителем) Федерико да Монтефельтро. Хранится в Пинакотеке Брера в Милане, отсюда второе название.

Пьеро делла Франческа
Алтарь Монтефельтро. 1472—1474
Pala Montefeltro
Дерево, темпера, масло. 251 × 173 см
Пинакотека Брера, Милан
(инв. 180)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История

править

Картина написана по случаю рождения в 1472 году супругой герцога Баттистой Сфорца наследника, сына Гвидобальдо, что было воспринято как чудо после предыдущих родов, давших герцогу восемь дочерей. Сама герцогиня родов не пережила, что привносит в историю картины оттенок скорби. Алтарь должен был обеспечить покровительство Девы Марии семье Монтефельтро.

Картина находилась в главном алтаре церкви Сан-Бернардино в Урбино, перенесена в Милан в 1811 году в результате наполеоновских реквизиций. Некоторые части алтаря (в частности, руки герцога), вероятно, дописаны придворным живописцем Педро Берругете около 1474 года.

Иконография

править

В центре представлена Дева Мария с Младенцем Иисусом на руках в окружении группы избранных святых. На переднем плане справа, в латах кондотьера — коленопреклонённый заказчик герцог Федериго де Монтефельтро. По обе стороны Мадонны — слева направо: Иоанн Креститель, Св. Бернардин, Св. Иероним (в образе монаха-отшельника, бьющий себя камнем в грудь), Св. Франциск (показывающий стигматы), Св. Пётр Мученик (с раной на голове, возможно, скрытый портрет математика фра Луки Пачоли[1]) и Иоанн Богослов. Позади четыре ангела[2].

Изображение Девы Марии в подобной иконографии интерпретируют в качестве Марии-Экклесии (олицетворения Церкви). На шее Богомладенца показана «веточка» красного коралла — «корнетто» (итал. cornetto — рогалик, рогатка), напоминающий фигурку человека. В католических странах — оберег (амулет), охранительный талисман. В христианской иконографии символ жизни и смерти, пролитой крови во имя искупления Спасителем человеческих грехов и Воскресения к вечной жизни. Младенец, спящий на коленях Экклесии, символизирует искупительную жертву на алтаре церкви и также считается иконографическим прообразом будущей Пьеты, когда Христа изображают на коленях оплакивающей его Матери[3].

Схожие композиции встречаются в живописи многих итальянских художников, например Пьеро Козимо Туры, Нери ди Бичи. Они иногда сопровождаются надписями, отсылающими к строке Песни песней: «Я сплю, а сердце моё бодрствует» (Песн 5:2).

В конхе апсиды показана раковина с подвешенным к ней на ниточке большим страусиным яйцом. «Согласно средневековым бестиариям, яйцо страуса символизирует девственное рождение. Страус выкапывает ямку для яйца, засыпает её песком, и детёныш рождается сам по себе. Это наивное представление было усвоено христианской иконографией». Как и «Врата заключённые» страусиное яйцо — «символ девственности Марии»[4].

Сверкающее белизной яйцо (в качестве древнего символа рождения Вселенной) в истории христианского искусства сопоставляли с двумя другими символами чистоты Девы Марии: раковиной и жемчугом. В текстах акафиста Богородицу называют «жемчужницей», «раковиной, обагрившей пурпурное одеяние Бога… Раковиной, принесшей Божественный жемчуг». Существует предположение о постепенном слиянии акафистной символики с символикой полукруглого алтарного перекрытия — конхи апсиды (греч. κόγχη — раковина)[5]. Помимо этого, изображение страуса является одним из геральдических символов рода Монтефельтро.

Изображения яйца как жемчужины в раковине-жемчужнице можно видеть в алтарных картинах Витторе Карпаччо, Лоренцо Лотто, Луки Синьорелли и многих других художников. Эту иконографическую традицию также связывают с литургическим обычаем католической церкви XIII—XIV веков вывешивания в посвящённых Богоматери храмах настоящих либо искусственных яиц большого размера[6][7]. Трон Девы Марии в картине покоится на драгоценном анатолийском ковре, редком предмете, изображения которого встречаются в живописи фламандских художников.

Долгое время картина находилась в глубине просторной апсиды. Архитектура, написанная художником на картине, «достраивала» действительную архитектуру церкви, чему способствовала иллюзорная трактовка светотени, но фигуры «выведены» художником из перспективы, они условно изображены «вне стен»: и не внутри, и не снаружи[8].

По утверждению Т. Кларка, архитектурный фон картины вдохновлён интерьером церкви Сант-Андреа в Мантуе (проект Леона Баттисты Альберти 1470 года). Работа над картиной была начата в 1472 году, и вполне вероятно, что между двумя художниками произошёл обмен мнениями и идеями во время их вероятной встречи в Римини и, возможно, в самом Урбино, хотя, скорее, архитектурное влияние следует приписать Филиппо Брунеллески[9].

См. также

править


Примечания

править
  1. ↑ Plinio Innocenzi. The Innovators Behind Leonardo: The True Story of the Scientific and Technological Renaissance. — Springer, 2018-06-27. — С. 217. — 368 с. — ISBN 9783319904498.
  2. ↑ Piero e Urbino: Piero e le corti rinascimentali. — Catalogo della mostra Urbino Palazzo Ducale. А cura di P. Dal Poggetto Venezia, 1992. — Рp. 174—176
  3. ↑ Дж. Холл. Словарь сюжетов и символов в искусстве. М.: Кронпресс, 1996. С. 307
  4. ↑ Власов В. Г. Яйцо // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. X, 2010. — С. 838—839
  5. ↑ Власов В. Г. Раковина // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 34
  6. ↑ Simboli e allegorie. Dizionari dell’arte. — Milano: Electa, 2003. — Р. 135
  7. ↑ Millard Meiss. Addendum Ovologicum // The Art Bulletin. — 1954. — Т. 36, вып. 3. — С. 221—222.
  8. ↑ Данилова И. Е. Мир внутри и вне стен. Интерьер и пейзаж в европейской живописи XV—XX веков. — М.: Российский гос. гуманит. ун-т, 1999. — С. 14
  9. ↑ Daffra Е. Urbino e Piero della Francesca // Piero della Francesca e le corti italiane. — Catalogo della mostra a cura di C. Bertelli e A. Paolucci (Arezzo, Museo Statale d’Arte Medievale e Moderna). — Milano, 2007

Источники

править
  • Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. М., 1996.
  • Zuggi, Stefano (1991). Piero della Francesca. Milan.

Ссылки

править
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Алтарь_Монтефельтро&oldid=141006233