Акс, Эмануэль
Эмануэль Акс (англ. Emanuel Ax; род. 8 июня 1949, Львов) — американский пианист и музыкальный педагог.
Эмануэль Акс | ||
---|---|---|
пол. Emanuel Ax | ||
| ||
Основная информация | ||
Полное имя | Эмануэль Акс | |
Дата рождения | 8 июня 1949 (75 лет) | |
Место рождения | Львов, Украинская ССР, СССР | |
Страна | США | |
Профессии | пианист, музыкальный педагог | |
Годы активности | с 1973 | |
Инструменты | фортепиано | |
Жанры | классическая музыка | |
Награды |
|
|
emanuelax.com | ||
Медиафайлы на Викискладе |
Биография
правитьРодители — уроженцы Львова Йоахим Акс (1905—1969) и Хеллен Акс (1907—2009) — выжившие узники нацистских концлагерей[1]. Отец был логопедом, во время оккупации был интернирован в Львовское гетто[2].
Начал учиться игре на фортепиано в шестилетнем возрасте у своего отца. В 1957 вместе с семьёй переехал в Польшу, в 1959 в Канаду, где занимался в юношеском музыкальном клубе Виннипега. В 1962 семья перебралась в Нью-Йорк, а Эмануэль поступил в Джульярдскую школу, где учился у Мечислава Мюнца. В 1970 он окончил Колумбийский университет, получил американское гражданство.
В 1974 году Эмануэль Акс выиграл Международный конкурс Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, в 1979 году получил Премию Эвери Фишера в США. В 2011 году Акс провёл свой сотый концерт с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, после чего был объявлен его почётным членом — редкая награда, существующая в оркестре с 1843 года[3].
Репертуар
правитьИсполняет произведения Моцарта, Бетховена, Листа, Шопена, Брамса, Рихарда Штрауса, но прежде всего — современных композиторов (Майкла Типпетта, Ханса Вернера Хенце, Джона Адамса, Брайта Шенга и др.).
Творческие связи
правитьРегулярно выступал в квартете вместе с Исааком Стерном, Йо-Йо-Ма и Хайме Ларедо.
Признание
правитьМногократный лауреат премий «Грэмми» за ансамблевое и сольное исполнение.
Примечания
править- ↑ Hellen Ax Obituary
- ↑ Регистрационная карточка в Львовском гетто
- ↑ Anthony Tommasini. A Slide Show for the Ear, Given by Emanuel Ax Архивная копия от 22 ноября 2022 на Wayback Machine // The New York Times, 29.04.2011.