Автокатастрофа (фильм)
«Автокатастро́фа» (англ. Crash) — художественный фильм режиссёра Дэвида Кроненберга, снятый по мотивам одноимённого романа[англ.] Джеймса Балларда, написанного в 1973 году. Он рассказывает об одной из форм сексуальной девиации группы людей, получающих сексуальное удовольствие от автокатастроф. Фильм породил многочисленные дискуссии. Сам Дэвид Кроненберг произнёс: «Это опасный фильм. Во многих отношениях»[5].
| Автокатастрофа | |
|---|---|
| англ. Crash | |
 | |
| Жанры | драма, триллер |
| Режиссёр | Дэвид Кроненберг |
| Продюсеры |
Дэвид Кроненберг Роберт Лантос Джереми Томас |
| На основе | Автокатастрофа[вд] |
| Автор сценария |
Дэвид Кроненберг |
| В главных ролях |
Джеймс Спейдер Холли Хантер Элиас Котеас Дебора Кара Ангер Розанна Аркетт |
| Оператор | Питер Сушицки |
| Композитор | Говард Шор |
| Кинокомпании | Crave[вд] и Telefilm Canada[вд] |
| Дистрибьюторы | MOKÉP[вд] и Movies Inspired[вд] |
| Длительность | 100 мин |
| Бюджет | $9 000 000 |
| Сборы | $23 200 000 |
| Страны | |
| Язык | английский |
| Год | 17 мая 1996[1], 4 октября 1996[1], 31 октября 1996[2] и 1996 |
| IMDb | ID 0115964 |
| Официальный сайт (англ.) | |
 Цитаты в Викицитатнике | |
Реакция на «Автокатастрофу» общественности была крайне противоречивой. В то время как некоторые превозносили фильм за художественную смелость и оригинальность, другие критиковали его за чрезмерную откровенность в изображении сексуальных девиаций. На Каннском фестивале он взял Специальный приз жюри «За мужество, смелость и оригинальность»[6]. Необычное музыкальное сопровождение к фильму было написано Говардом Шором.
Сюжет
правитьДействие фильма происходит в Торонто. Джеймс Баллард (Джеймс Спейдер), кинопродюсер, потерял связь со своей женой, Кэтрин (Дебора Кара Унгер). В самом начале фильма показывается, как супруги изменяют друг другу, а позже холодно занимаются любовью. Они возбуждаются лишь при обсуждении интимных деталей своих внебрачных встреч.
Возвращаясь ночью домой с работы на машине, Баллард сталкивается лоб в лоб с автомобилем. Мужчина-пассажир, вылетев через лобовое стекло, погибает. Женщина-водитель, доктор Хелен Ремингтон (Холли Хантер), жена погибшего пассажира, пытаясь отстегнуть ремень безопасности, случайно обнажает грудь.
Попав с травмами в больницу, Баллард снова встречает доктора Ремингтон, а также мужчину по имени Вон (Элиас Котеас), который проявляет повышенный интерес к аппарату, фиксирующему переломные кости ноги Балларда и фотографирует его.
После лечения у Ремингтон и Балларда начинается роман, преимущественно разжигаемый их совместным опытом автокатастрофы. Всё, связанное с сексом, у них происходит в машинах. Пытаясь понять, почему они настолько зациклены на автомобильных авариях, они отправляются посмотреть на спектакль Вона, воссоздающий подлинную картину автокатастрофы, в которой погиб Джеймс Дин, с оригинальными машинами и водителями-каскадёрами. Когда полиция срывает встречу, Баллард убегает вместе с Ремингтон и Воном.
Баллард становится одним из последователей Вона, для которых машины являются сексуальным фетишем. Они одержимы просмотром видеороликов с испытаниями систем безопасности автомобилей и фотографированием мест дорожно-транспортных происшествий. Баллард сидит за рулём кабриолета «Lincoln», принадлежащего Вону и едет по городу в то время, как Вон снимает и пользуется услугами уличных проституток, а позже жены Балларда. В свою очередь, у Балларда возникает интрижка с одним из членов группы, Габриэль (Розанна Аркетт), красивой женщиной, на ногах которой ортопедические протезы. Фильм демонстрирует не только гетеросексуальные контакты в машинах. Во время просмотра видеороликов автокатастроф доктор Ремингтон становится чрезвычайно возбуждённой и начинает трогать между ног одновременно у Балларда и Габриэль, намекая на неизбежный триолизм. Вон и Баллард в конечном итоге занимаются сексом. Габриэль и Ремингтон также занимаются сексом.
Хотя Вон сначала заявляет о том, что ему интересна «перестройка человеческого тела современной технологией», на самом деле его программа заключается в оживлении философии, гласящей, что автомобильная катастрофа «скорее обогащает, нежели разрушает, служит звеном между умершими и энергией, которая невозможна ни в каком другом виде».
Фильм достигает кульминации со смертью Вона и заканчивается, когда Баллард не совсем умышленно устраивает аварию, в которую попадает его жена. Автокатастрофы как фетиш и сексуальные эксперименты вносят разнообразие в жизнь Балларда и героев фильма.
Актёрский состав
править- Джеймс Спейдер — Джеймс Баллард
- Дебора Кара Ангер — Кэтрин Баллард
- Элиас Котеас — Вон
- Холли Хантер — Хелен Ремингтон
- Розанна Аркетт — Габриэль
- Питер Макнилл — Колин Сигрейв
- Никки Гуаданьи — татуировщица
Съёмочная группа
править- Режиссёр — Дэвид Кроненберг
- Автор сценария — Дэвид Кроненберг
- Оператор — Питер Сушицки
- Монтаж — Рональд Сандерс[англ.]
- Художник-постановщик — Кэрол Спир[англ.]
- Композитор — Говард Шор
- Продюсер — Дэвид Кроненберг
Отклики
правитьОбъявление в Каннах о вручении фильму специального приза вызвало крики протеста. В течение последующего года фильм не мог найти дистрибутора в США. Негласную войну «аморальной» ленте объявил сам Тед Тернер. В британской газете Daily Mail публиковались призывы бойкотировать прокат фильма в Великобритании. Режиссёр объясняет столь болезненную реакцию тем, что фильм не удавалось запихнуть на готовую полочку с ярлыком — это была не порнография, не научная фантастика, и не обычная голливудская ода сексу и насилию. Показанный зрителю «реальный мир» оказывался совершенно нереальным. По своим исходным данным «Автокатастрофа» напоминала голливудский фильм и в ней играли голливудские актёры, — вспоминает режиссёр. — Но всё остальное — интонации, эмоции, проблематика, фабула, музыка — было чуждо Голливуду. Это сбивало людей с толку, и они не знали, как на это реагировать"[7].
В «Автокатастрофе» я использовал автомобиль не только как сексуальный образ, но и как всеобъемляющую метафору места человека в современном обществе. Это предостережение по поводу залитой светом, соблазнительной и брутальной зоны, которая всё более и более убедительно манит нас с закраинки технологического пейзажа[8].
Из интеллектуальных критиков Дж. Розенбаум отметил, что фильм о торжестве влечения к смерти снят «мастерски», хотя он и уступает книге[8]. По мнению критика, ограниченность «Автокатастрофы» заложена в исходном материале, где изобилуют монотонные повторения аварий и совокуплений, всё строится вокруг единственной базовой метафоры и зрителю сложно отождествить себя с кем-либо из персонажей[8]. Высоко оценил фильм Дж. Хоберман, отметивший пронизывающее его меланхолическое настроение, в котором тонут намёки на нестандартный, сухой юмор (когда одна машина едет на хвосте у другой, это уподобляется сексу сзади)[9]. Сам Баллард благосклонно воспринял киноверсию романа и стал пропагандировать творчество Кроненберга у себя на родине[10].
Проблематика
правитьДля Кроненберга технологии, в том числе производство автомобилей, — плоды человеческого разума и своего рода естественное продолжение человеческого тела[11]. В «Автокатастрофе» он возвращается к своей излюбленной теме: как современные технологии меняют человека и его сексуальную жизнь[12]. Он отмечает, что в истории человечества наступил момент, когда воспроизводство вида стало возможно искусственными средствами, без помощи секса: «Мы могли бы объявить вековой мораторий на секс и человеческий род не перестал бы существовать». Режиссёр задаётся вопросом о том, каково место секса в новых условиях[11].
«Автокатастрофа» Дж. Балларда — любимый роман философа Ж. Бодрийяра[13] — рисует мир человечества настолько отчужденным и пресыщенным, что общение и эмоции возможны только путём травматического опыта, такого, как авария. В фантазийном, полуабстрактном мире Балларда и Кроненберга векторы танатоса и эроса совпадают в едином акте соития через созданную человеком технологию. Дж. Розенбаум отмечает, что в фильме человеческая кожа уподобляется гламурно подсвеченной, фетишизированной поверхности автомобилей; камера бесшовно скользит от одного к другому[8]. Как фетиш автомобили и аварии воспринимают «избранные» — тайное общество наподобие бойцовского клуба в романе Паланика[14].
Награды и номинации
правитьНаграды
править- 1996 — Каннский кинофестиваль
- 1996 — Премия «Джини»
- Лучшая режиссура — Дэвид Кроненберг
- Лучший адаптированный сценарий — Дэвид Кроненберг
- Лучшая операторская работа[англ.] — Питер Сушицки
- Лучший монтаж — Рональд Сандерс[англ.]
- Лучший звуковой монтаж — Том Бьелич, Уэйн Гриффин, Джон Лэйнг, Энди Малкольм, Джон Дуглас Смит[англ.], Дейл Шелдрейк, Дэвид Эванс
- Премия «Золотая бобина»[англ.] — Роберт Лантош, Джереми Томас, Дэвид Кроненберг
- 1998 — AVN Award
- Лучший альтернативный полнометражный фильм для взрослых
Номинации
правитьПримечания
править- ↑ 1 2 Internet Movie Database (англ.) — 1990.
- ↑ film-dienst (нем.) — 1947. — ISSN 0720-0781
- ↑ 1 2 Lexikon des internationalen Films (нем.) — Zweitausendeins.
- ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
- ↑ Юрий Гладильщиков. Справочник грёз. Путеводитель по новому кино. — М.: КоЛибри, 2008. — С. 12. — 528 с. — 7000 экз. — ISBN 978-5-389-00076-6.
- ↑ По словам Дж. Розенбаума, вручение приза фильму пролоббировал состоявший в жюри соотечественник Кроненберга, режиссёр Атом Эгоян.
- ↑ Julma maa: THOUGHTS
- ↑ 1 2 3 4 JonathanRosenbaum.com " Blog Archive " Sex Drive [on CRASH] Архивировано 31 января 2012 года.
- ↑ Crash — From the Current — The Criterion Collection. Дата обращения: 16 апреля 2011. Архивировано 24 августа 2011 года.
- ↑ JG Ballard on A History of Violence | Film | The Guardian. Дата обращения: 16 апреля 2011. Архивировано 31 января 2010 года.
- ↑ 1 2 NEW SEXUAL ORGANS by Andy Spletzer — Seattle Film — The Stranger, Seattle’s Only Newspaper. Дата обращения: 16 апреля 2011. Архивировано 19 октября 2019 года.
- ↑ Film Threat — The Mixing Of Blood: An Interview With David Cronenberg. Дата обращения: 16 апреля 2011. Архивировано 24 января 2012 года.
- ↑ Jean Baudrillard- Two Essays («Simulacra and Science Fiction» and «Ballard’s Crash»). Дата обращения: 16 апреля 2011. Архивировано 8 июня 2007 года.
- ↑ Сопоставление фильмов Д. Кроненберга и Д. Финчера, вышедших в конце 1990-х, см., в частности, в книге: Mark Browning. David Fincher: Films That Scar. ISBN 978-0-313-37772-3. Page 143.
