«Три дерева» (нидерл. De drie bomen) — офорт выдающегося голландского художника: живописца, рисовальщика и гравёра, Рембрандта Харменса ван Рейна, существующий в единственном «состоянии» (обычно Рембрандт в процессе работы делал много промежуточных оттисков, фиксировавших отдельные этапы, называемых «состояниями»). Это самый большой офорт Рембрандта с изображением пейзажа.
 | |
| Рембрандт | |
| Три дерева. 1643 | |
| De drie bomen | |
| Офорт. 21,3 × 27,9 см | |
| Рейксмюсеум, Амстердам | |
 Медиафайлы на Викискладе |
Интерпретация
правитьИзображение трудно интерпретировать, тем не менее исследователи высказывают предположение, что три дерева символизируют три креста Распятия (под таким названием существует ещё один знаменитый офорт Рембрандта: «Три креста»). Утихающая гроза слева и мрачные кучевые облака подчёркивают драматическую атмосферу, присутствующую благодаря контрастам света и тени, типичным для искусства Рембрандта.
Пейзаж оживлен башнями далекого города, возможно, Амстердама вдоль дамбы Зейдерзее, на который надвигается дождь, полями, на которых видны люди, коровы и лошади. Высоко в небе летит стая птиц. Слева стоит рыбак, а рядом сидит его жена с корзиной. Справа на холме расположился художник, недалеко от него запряженная телега. В зарослях прячется пара влюбленных (мелкие фигурки еле заметны, что подчёркивает главное: это сам пейзаж). Появление странноватых разводов облаков слева связано с тем, что Рембрандт использовал пластину с отвергнутым наброском для ранее созданного офорта «Смерть Девы Марии» (нидерл. Dood van de Maagd Maria). Подпись автора и дата видны с большим трудом.
Особенности композиции
правитьРембрандт выходит в этой композиции за привычные рамки обыденных пейзажей, спокойных и безмятежных, чтобы создать гравюру «грандиозного романтизма» (как это делает художник в картине «Грозовой пейзаж», 1639). Композиция этой работы — одна из самых замечательных среди многих произведений Рембрандта: три дерева, тёмная масса которых, контрастируя с небом, перенесена в правую, «сильную долю» изобразительной поверхности. Согласно принципам гештальтпсихологии взгляд зрителя невольно движется слева направо вдоль «сильной диагонали», в то время как гроза «уходит» влево, что усиливает скрытое напряжение всей композиции, подчёркнутое тональными контрастами, свойственными искусству чёрно-белой графики[1][2].
Примечания
править- ↑ Даниэль С. М. Искусство видеть. — Л.: Искусство, 1990. — С. 77—87
- ↑ Власов В. Г. Конструкция, конструктивность // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 589—602
Литература
править- The Complete Etchings of Rembrandt Reproduced in Original Size, Gary Schwartz (editor). New York: Dover, 1994.
- Поль Декарг. Рембрандт. — Молодая гвардия, 2000.
- Мелисса Рикетс. Рембрандт. — Айрис-Пресс, 2006.
- Вержбицкий А. [www.lib.ru/CULTURE/WERZHBICKIJ/rembrandt.txt Творчество Рембрандта].