Третье течение

Третье течение
Третье течение
Направление	джаз
Истоки	Бибоп, джаз, классическая музыка
Время и место возникновения	1957, США
	Медиафайлы на Викискладе

Третье течение (англ. Third Stream) — термин, введённый в 1957 году Гунтером Шуллером на лекции в Брандейском университете, чтобы описать род музыки, который вышел из джаза, но представляет собой синтез классической музыки и джаза. Импровизация, как правило, рассматривается в качестве важнейшего компонента в третьем течении.

История

В 1961 году Шуллер определил жанр третьего течения как "новый жанр музыки, расположенный примерно на перепутье джаза и классической музыки". Шуллер настаивал, что "по определению нет такого понятия как "третье течение джаза".

Гюнтер отметил, что, хотя пуристы по обе стороны третьего течения возражали против фальсификации своего любимого жанра музыки с другим, что было отражено в более энергичных протестах обычно у классиков против джазовых музыкантов, которые, по их словам, создавали "посягательство на традиции"^[что?]. Шуллер пишет, что "назначение этой музыки - это отдельное, третье течение". Два других направления могли идти своим путём, не затрагивая попытку синтеза. Поскольку третье течение опирается как на классику, так и на джаз, как правило, требуется, чтобы композиторы и исполнители владели обоими жанрами.

Критики утверждали, что третье течение — это объединенные основы двух очень разных стилей, и каждый разбавляет мощность каждого в их объединении. Хотя даже другие^[кто?] отвергают такое понятие, как третье течение, и считают, что его как такого не существует и музыка идет абсолютно по другому пути развития.

В 1981 году Шуллер предложил список, чем не является третье течение:

Это не джаз со струнной секцией.
Это не джаз в исполнении классических музыкантов.
Это не классика в исполнении джазовых музыкантов.
Это не синтез стилей таких композиторов, вроде Равеля и Шенберга, и стиля бибоп - это совсем не то.
Это не джаз в форме фуги.
Но и это не фуга в классике.
Третье течение не предназначен для того, чтобы покончить с джазом или классической музыкой - это просто абсолютно другой вариант, который ищут многие среди современных творческих музыкантов.

Ранние попытки синтеза

Шуллер предположил, что подобное слияние уже было сделано Белой Бартоком, который заслужил большое признание после того, как включил в свою музыку элементы венгерской народной музыки, которая ранее находилась под сильным влиянием Клода Дебюсси и Рихарда Штрауса.

Попытки интеграции джаза и классической музыки начались в начале 1900-х годов, почти сразу после того, как джаз был признан как отдельный стиль музыки. Некоторые песни в жанре регтайма опирались на классическую музыку и на симфонические произведения. Примеры синтеза джаза и классики - Rhapsody in Blue Джорджа Гершвина (1924 г.) - там явно смешались джаз и симфоническая музыка. Часть из La création du monde французского композитора Дариуса Мийо также включает в себя элементы джаза - здесь его и вдохновили эти элементы, что стало причиной для создания джазовых фуг. Игорь Стравинский обратил свое внимание на джазовую музыку и отобразил это в нескольких композициях, таких как Ragtime, Piano-Rag-Music и Ebony Concerto (последнее произведение написано для джазового кларнетиста Вуди Германа и его оркестра в 1945 году). Другие известные композиторы также использовали джазовые элементы хотя бы в нескольких произведениях. В их числе Морис Равель, Богуслав Мартину, Пауль Хиндемит, Уильям Грант Стилл, Джордж Антхель, Аарон Копленд, Эрнст Кшенека, Курт Вайль, Дмитрий Шостакович, Мортон Гулд и Леонард Бернстайн. Хотя вряд ли они могут быть строго классифицированы как композиторы третьего течения, так как они не предполагали импровизации, но их творчество свидетельствует о том, что был широко распространён взаимный интерес и понимание^[что?] между джазовой и классической традициями.

Примеры

Несмотря на ранние примеры, которые отмечались выше, критик Скотт Янов пишет: «Его не было до середины — конца 50-х годов, а уже после начались более серьезные эксперименты. Шуллер, Джон Льюис, Джей-Джей Джонсон и Уильям Руссо были некоторыми из наиболее значительных композиторов, которые пытались преодолеть разрыв между классической и джазовой музыкой». Янов также предполагает, что влияние музыки третьего потока приостанавливала возникновение фри-джаза в конце 1950-х годов, который обогнал третье течение в качестве ведущей разработки в джазе. Шуллер плотно сотрудничал с лейблом Columbia — Music for Brass (1957) и Modern Jazz Concert (1958), позже перевыпущенные и ставшие тем, что позже стали известными как записи о зарождении третьего течения (сейчас известны как CD-диски). Записи сильно помогли продавить концепцию и легитимность^[что?] стиля и подхода к этой музыке.

Джазовый композитор и продюсер Тео Масеро, который записывался с Майлзом Дэвисом и Дэйвом Брубеком, был под сильным влиянием движения третьего течения. Ещё один пример влияния третьего течения — синкретическая музыка американо-израильского музыканта Коби Арада.