Бальдаччини, Сезар

(перенаправлено с «Сезар Бальдаччини»)

Сезар, настоящие имя и фамилия Сезар Бальдаччини (фр. César Baldaccini, 1 января 1921, Марсель, Франция — 6 декабря 1998, Париж, Франция) — французский скульптор. Наибольшую известность Сезару принесли произведения из металлолома, в 1960-х он получил мировое признание благодаря скульптурам из остовов разбитых машин. Художник использовал своё имя в качестве творческого псевдонима. В честь Сезара Бальдаччини была названа французская кинопремия Сезар, для которой он создал золотой приз.

Сезар Бальдаччини
фр. César Baldaccini
Псевдонимы Lacacv
Дата рождения 1 января 1921(1921-01-01)
Место рождения Марсель, Франция
Дата смерти 6 декабря 1998(1998-12-06) (77 лет)
Место смерти Париж, Франция
Страна
Род деятельности скульптор, художник, рисовальщик, дизайнер украшений, дизайнер
Жанр скульптура
Стиль новый реализм
Учёба
  • École des beaux-arts de Marseille[вд]
Награды Императорская премия (1996)
Премия «Сезар» за выдающиеся заслуги в кинематографе (1999)
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Сезар Бальдаччини родился в Марселе 1 января 1921 года. Родители Сезара были итальянскими иммигрантами, отец — бондарь и виноторговец. В 1933 году подросток бросил школу, в 1935—1943 годах учился в Школе изящных искусств (фр.) в Марселе (вечернее обучение), затем с 1941 по 1954 год (с перерывами) — в Национальной школе изящных искусств в Париже. В 1956 году Сезар принял участие в Венецианской биеннале, затем в Биеннале искусства в Сан-Паулу (Бразилия), а в 1959-м в выставке современного искусства documenta II в Касселе (Германия). В 1960 году Сезар в объединение «Новый реализм», созданное Пьером Рестани (в группу также входили такие художники, как Жан Тэнгли, Ив Кляйн, Христо и другие). Многогранное творчество художника нашло международное признание ещё при его жизни. Став известным, Сезар демонстрировал довольно экстравагантное поведение; в 1971 году только Сальвадор Дали, мастер провокации, привлекал больше внимания французской прессы, чем Бальдаччини. В 1976 году Сезар был удостоен ордена Почётного легиона. Умер Сезар Бальдаччини 6 декабря 1998 года в Париже. Похоронен на кладбище Монпарнас, участок 11, недалеко от могилы Хулио Кортасара.

Творчество

править
 
Flying Frenchman

Произведения из металлолома

править

В начале творческой карьеры (с 1953 года) Сезар Бальдаччини создавал скульптуру из металлолома, соединяя куски при помощи сварочного аппарата. В этих произведениях можно проследить влияние Пабло Пикассо и Жермена Ришье. Скульптуры Сезара отличались разнообразием форм и фактур, свойства металлолома не маскировались, а наоборот, активно использовались.

Компрессии

править
 
L’Homme de Figanieres, 1964 год

С 1958 года Бальдаччини начал использовать технику компрессии, которая заключалась в том, что художник помещал под гидравлический пресс или кузнечный молот разнообразные предметы, включая старые автомобили. Наиболее монументальным произведением такого плана стала стена из спрессованных автомобилей, показанная на Венецианской биеннале в 1995 году во французском павильоне (масса произведения составляла 520 тонн). В 1980-е годы Сезар создал компрессии из дорогих материалов — раздробленных часов Cartier и ювелирных изделий, также создал эскизы новых ювелирных вещей на базе обломков. Художник является автором золотого приза за достижения во французском кинематографе — «Сезара», названного так в его честь. Для фонда Картье в 1986 году Сезар сделал монументальную компрессию из 16 разбитых на ралли автомобилей — Champions.

Экспансии

править

С конца 1960-х годов Сезар начал создавать противоположные по духу компрессиям экспансии, соединяя скульптуру и хеппенинг. Художник в присутствии публики разливал на полу галереи или музея вспененный полиуретан, который застывал в различных формах. Одна из первых экспансий была представлена в мае 1967 на одной из самых престижных художественных выставок Франции — Парижском салоне. К некоторым работам Сезар применял огонь, внося в гладкие блестящие формы изменения при помощи факела, — это он называл «combustions».

Augmentations

править
 
Le pouce

Техника увеличения скульптурных моделей при помощи пантографа натолкнула Сезара на идею копирования частей тела (эти увеличенные копии художник называл «augmentations»).

В 1965 году он представил на выставке в галерее свой знаменитый Pouce — увеличенную копию большого пальца (1,85 метра в высоту). Во время Олимпийских игр в Сеуле (1988) Сезар отлил эту скульптуру — на этот раз высотой 6 м — из бронзы. В дальнейшем были отлиты ещё два шестиметровых бронзовых пальца, один из которых, в 1984 году установленный в виде монумента в парижском районе Дефанс, был в 2007 году продан с аукциона за 1 219 000 евро, другой находится в Марселе, родном городе художника.

Также Сезар создал монументальную скульптуру Fist («Кулак»)[2], массой 7 тонн, из нержавеющей стали, установленную летом 1970 года.

Почти пятиметровая бронзовая скульптура Сезара Le Centaure[3] представляет бородатого кентавра с двумя наборами гениталий (человеческими спереди и лошадиными сзади). Существо выглядит довольно агрессивным, несмотря на голубя в левой руке (которую нередко обламывают вандалы). Созданная по заказу Министерства культуры Франции в 1983 году и установленная на площади в Париже в 1985-м, скульптура задумывалась как дань уважения Пикассо. Сезар дружил с Пикассо, который прожил большую часть жизни в Париже.

Документальные фильмы

править
  • 2017 — Скульптор Сезар: искусство и материал / Le sculpteur César: l’art et la matière (реж. Сандра Поган / Sandra Paugam)

Примечания

править

Источники

править
  • Милле К. Современное искусство Франции. — Минск: Пропилеи, 1995. — 336 с. — ISBN 985-6329-01-9.
  • Бусев М. А. Творчество скульптора Сезара (1921—1998) // Западное искусство. XX век. Мастера и проблемы. — М.: Наука, 2000. — 287 с. — ISBN 5-02-011727-7.
  • César par César. Presenté par Pierre Cabanne. — Paris, 1971.
  • Restany P. César. — Monte Carlo, 1975.
  • Hachet J.-Ch. César ou les Métamorphoses d’un grand art. — Paris, 1989.
  • César: Catalogue de l’exposition. — Paris, Galerie nationale du Jeu de Paume, 1997.

Ссылки

править