Джангл

(перенаправлено с «Олдскул-джангл»)

Джангл (англ. jungle) или олдскул-джангл (англ. oldskool jungle) — жанр электронной танцевальной музыки, возникший в Великобритании. Его корни уходят в брейкбит-хардкор. Звучание жанра характеризуется быстрым темпом (от 150 до 170 ударов в минуту), синкопированными ударными лупами, низкими частотами, использованием семплов и вокалом в стиле регги. [4][5][6]. Амен-брейк является часто используемым барабанным семплом, а так же брейки из композиций в жанре фанк и джаз[7][8]. Джангл является предшественником драм-н-басса, который возник в середине 1990-х[9][10].

Джангл
Направление электронная музыка
Истоки брейкбит-хардкор, техно, даб, регги, дэнсхолл, хаус, хип-хоп, фанк[1]
Время и место возникновения Начало 1990-х,  Великобритания
Годы расцвета Середины 1990-х
Поджанры
рагга-джангл[2]
Производные
драм-н-бейс, дарккор[3]
Родственные
брейкбит, раггакор

Термины «джангл» и «драм-н-бейс» употребляются как синонимы, хотя полное сходство этих двух жанров является постоянной темой дебатов. Музыкальные критики, как правило, причисляют драм-н-бейс к джангл-музыке, которая получила распространение в середине-конце 1990-х годов[11].

История

править

Возникновение термина

править

Продюсеры и диджеи в начале 1990-х, такие как MC 5ive '0, Groove Connection и Kingsley Roast, приписывают происхождение слова первопроходцам этого жанра Мусу, Саундману и Джонни Джангл[12]. Слово «джангл» происходит от термина «джанглист», который относится к жителям Кингстона.

Начало развития

править

В начале 1990-х брейкбит хардкор дал начало новым жанрам. Фортепиано и возвышенные вокальные партии, которые были характерны для брейкбит хардкора, положили начало хэппи-хардкору, в то же время мрачные, индустриальные музыкальные элементы и семплы повлияли на создание дарккора.

Регги семплы фигурировали в брейкбит хардкор треках с 1990-х годов, в частности, у таких продюсеров как Shut Up and Dance[13], в то же время британский продюсер Rebel MC и лейлбл Ibiza Records внесли вклад в развитие джангла, миксуя различные музыкальные элементы из регги и брейкбит хардкора[14]. По мнению музыкального критика и журналиста Ллойда Брэдли, музыкальный трек «We Are I.E.» от продюсера Lennie De-Ice, в котором присутствует басовая линия из регги, делает трек одним из родоначальников джангла[15].

К 1992-1993 годам для описания хардкор брейкбита с элементами регги использовали термины «джангл техно» и «хардкор джангл». Подобные композиции проигрывались в британских клубах таких как A.W.O.L., Roast и Telepathy диджеями DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Rap, DJ Dextrous и Kenny Ken. Роль в распространении раннего джангла сыграли британские лейблы Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base, Renk, а так же пиратские радио как Kool FM, Don FM, Rush и Rude FM[16].

Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс в своей книге писал: «Британский аналог американского хип-хопа. Тем не менее, можно утверждать, что джангл — это клубный и электронный вариант регги. В музыкальном плане давящие басы и набор экстремальных звуковых эффектов делают джангл чем-то вроде постмодернистской даб-музыки на стероидах. Это пример широкого влияния различных музыкальных жанров; Джангл — это место, где сходятся различные жанры афробританской музыки».

Рейнольдс отметил, что аудитория жанра развивалась вместе с самой музыкой: от «потного белого подростка без майки, ухмыляющегося и корчащего рожи» до «кивающего головой, стильно одетого черного двадцати с чем-то летнего парня с одутловатыми веками, держащего в одной руке косяк, а в другой бутылку шампанского»[17]. Джангл также служил «местом для битвы между оспаривающими друг друга представлениями о чёрности»[18].

Рост популярности

править

Жанр достиг пика популярности к середине 1990-х годов. Трек «Incredible[англ.]» 1994 года от продюсеров M-Beat[англ.] и General Levy[англ.] попал в UK Singles Chart[19][20], после чего продюсеры выпустили несколько CD компиляций, как «Jungle Mania» и «Jungle Hits».

К 1994 году официальные радиостанции обратили внимание на джангл треки, тем самым жанр вышел за пределы пиратских радио. Лондонская радиостанция Kiss FM[англ.] запустила рубрику «Givin' It Up show», где играли DJ сеты такие музыканты, как Кенни Кен[англ.], Jumpin Jack Frost[англ.], DJ Rap[англ.] и Майки Финн. В 1995 году BBC Radio 1 организовало еженедельную программу «One in the Jungle»[21].

Крупные лейблы начали заключать контракты с такими диджеями, как A Guy Called Gerald[англ.], Kemet и DJ Ron[англ.][22][23].

К 1997 году элементы регги отошли на второй план, уступив место более темному, электронному и мрачному звучанию, также стали применяться семплы из джаза и хип-хопа[24]. К концу десятилетия жанр значительно отличался от своего раннего варианта.

Перерождение жанра

править

В 2000-е годы андерграундные джангл продюсеры обратили внимание на вновь возникший интерес к классическому джанглу среди публики. На фоне возрождения жанра один из первоначальников жанра британский диджей Shy FX[англ.] создал музыкальный лейбл Digital Soundboy в 2005 году.

В начале и до середины 2000-х классический джангл оказал влияние на его поджанр под названием драм-фанк. Лейблы Scientific Wax, Bassbin Records и Paradox Music продвигали музыку с большим использованием брейков. Музыкальные фестивали Technicality и Bassbin в Лондоне сыграли большую роль в возвращении джангла к его изначальному звучанию.

Великобритания является центром джангл-культуры. Фестиваль Rupture набрал популярность в середине 2000-х годов благодаря популяризации классического звучания джангла и драм-энд-бейса. Этот фестиваль послужил стартом для таких продюсеров, как Forest Drive West, Tim Reaper[англ.], Dead Man's Chest и Sully.

Один из родоначальников жанра, Congo Natty, продолжил выпускать музыку в стиле джангл, выпустив свой последний альбом Jungle Revolution в 2013 году[25].

В 2018 году, на фоне растущего интереса к жанру, британский дуэт Chase & Status выпустил альбом RTRN II JUNGLE с элементами поп музыки для большего охвата аудитории[26].

Социокультурный подтекст

править

Джангл был одним из культурных проявлений городской молодежи из рабочего класса Лондона. Эпоха посттетчеризма в начале 1990-х годов оставила британскую молодежь разочарованной в своей бесправности и в постепенном разрушении социума. Джангл является отражением опасений и переживаний тех времен; для него было характерно частое использование мрачных индустриальных семплов и мелодий, и практически отсутствие эмоциональных, эйфорических мелодий, в отличие от остальных электронных жанров музыки того периода[27]. Жанр был особенно популярен среди темнокожих британцев, чем другие рейв жанры, как техно[27] несмотря на то что на джангл оказали влияние различные электронные стили, включая рейв жанры из США[27]. По мнению профессора Набииля Зубери, джангл можно рассматривать как «Британский ответ американскому хип-хопу» с целью разрушения расовых ограничений и продвижения мультикультурализма в музыке — смешение жанров разных культур[18]. Джангл ставит в приоритете ритм, в отличие от западной музыкальной традиции господства мелодии в музыке[27].

Кроме того, более широкая доступность к музыкальным установкам позволила начинающим музыкантам вносить новые музыкальные элементы с помощью собственных семплов, позволяя малым музыкантам работать над своей музыкой дома, а не нуждаться в большой студии звукозаписи[28]. Свойственные для джангла многоуровневые ритмы и брейки позволили джанглу заручиться поддержкой среди британской субкультуры би-бойз, хип-хоп и брекбит фанатов. Рейнольдс это описал, как вызывающее беспокойство и «для многих рейверов это было слишком в стиле фанки чтобы под это танцевать», однако посетители клубов наслаждались каждым моментом[27].

Вклад женщин в жанр

править

Согласно исследовательницы искусства Джулии Топпин, важность вклада афробританских женщин в жанр остается незаметным. Когда драм-энд-бейс опередил по популярности джангл, темнокожие женщины «чувствовали себя будто их лишили „дома“»[29]. По мнению опрошенных женщин, драм-энд-бейс был слишком пустым, у жанра отсутствовали тяжелые басовые линии и душевный вокал. Афробританские женщины видели в джангл вечеринках как место для самовыражения, освобождения от предрассудков и ощущения сплочённости. Топпин также упоминает истории про «группы модных темнокожих девушек, которые могли захватить танцпол своим умением танцевать»[29].

Кроме того, среди джангл MC и диджеев было множество женщин. В книге Джулии Топпин, Black Music in Britain in the Twenty-First Century, одна опрошенная девушка назвала 15 наиболее выделяющихся женских продюсеров в джангл музыке, включая исполнительниц DJ Flight и DJ Kemistry[англ.][30]. Тем не менее, упоминание женщин исполнительниц сильно отсутствует на уровне мейнстрима, что свидетельствует о явно сексистской и расистской повестке против них.

Несмотря на это, женщины джанглистки продолжают выпускать свое творчество. В мае 2020 года был сформирован Альянс черных джанглистов, один из основателей была женщина. целью Альянса является «просвещение нового поколения джанглистов, показывая историю жанра»[31].

Примечания

править
  1. "Dancecult" Архивная копия от 14 сентября 2012 на Wayback Machine, Journal of Electronic Dance Music Culture, Vol 1, No 1, (2009)
  2. Ishkur's Guide to Electronic Music. Дата обращения: 10 ноября 2014. Архивировано 14 ноября 2015 года.
  3. Chris Christodoulou. Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bass by Steven Quinn, in: Transformations, No 3 (2002) (2002). — «During the early development of this burgeoning genre of up-tempo break-beat EDM (between 1992 and 1994), “jungle” and “drum 'n' bass” were being used synonymously with “darkcore” and “dark”.» Дата обращения: 18 мая 2014. Архивировано 10 ноября 2014 года.
  4. Noys, Benjamin. Into the Jungle,Popular Music, Vol. 14, No. 3 (Oct., 1995), pp. 321
  5. See All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Culture by Brian Belle-Fortune ISBN 0-9548897-0-3
  6. Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Soft Skull Press[англ.], 2012. — P. 240.
  7. Butler, Mark J. (2006), Unlocking the groove: Rhythm, meter, and musical design in electronic dance music, Indiana University Press, p. 78, ISBN 978-0-253-34662-9, Even more common, especially in jungle/drum 'n' bass, is a break ... which fans and musicians commonly refer to as the 'Amen' break.
  8. Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: Proctor, Landon Video explains the world's most important 6-sec drum loop. YouTube (21 февраля 2006). Дата обращения: 15 февраля 2017.
  9. Murphy, Ben These are the drum 'n' bass sub-genres that you need to know. Red Bull Music Academy. Дата обращения: 25 декабря 2020. Архивировано 21 июня 2023 года.
  10. Shapiro, Peter. Modulations: A history of electronic music. Throbbing Words on Sound. — Caipirinha, 2000. — P. 132–134. — ISBN 9781891024061.
  11. Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Soft Skull Press[англ.], 2012. — P. 241—243.
  12. Belle-Fortune, Brian. All crews : journeys through jungle / drum & bass culture. — London: Vision Publishing, 2004. — 272 pages с. — ISBN 0954889703, 9780954889708.
  13. Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «They didn't know what they were going to label this type of music. They didn't care. They were specialising in heavy reggae with breakbeats.».
  14. Belle-Fortune, Brian. All Crews. — Vision, 2004. — «At Ibiza Records, Paul was tired of foreign sounds running the British dance scene. That's when Ibiza Records started. Paul fused the bleeps and breaks with reggae b-lines. The sound elements worked. The reggae influence worked.».
  15. Bradley, Lloyd. Sounds Like London: 100 Years of Black Music in the Capital. — Serpent's Tail, 2013. — «What's acknowledged to be the earliest jungle tune, despite its lack of toasting, dates from 1989. Built on a ragga bassline, "We Are I.E." by young London Lennie De-Ice rules dancefloors.».
  16. Gone To A Rave#43: The Untold Story Of Renk Records. The Ransom Note (5 апреля 2017). Дата обращения: 26 октября 2023. Архивировано 15 июня 2020 года.
  17. Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. — 1998. — ISBN 0330350560.
  18. 1 2 Zuberi, Nabeel (2001). "Black Whole Styles: Sound, Technology, and Diaspora Aesthetics". Sounds English: Transnational Popular Music: 131—180.
  19. M-BEAT FEAT. GENERAL LEVY - Official Charts Company. Дата обращения: 27 октября 2023. Архивировано 30 июля 2023 года.
  20. Hucker, Dave (1994-10-29). "Jungle Fever Spreads in U.K." Billboard: 1, 20.
  21. James, Martin. State Of Bass. — Boxtree, 1997. — P. 58–60. — ISBN 0752223232.
  22. A Guy Called Gerald Songs, Albums, Reviews, Bio & More (англ.). AllMusic. Дата обращения: 31 октября 2023. Архивировано 19 мая 2023 года.
  23. Richard Arnell. DJ Ron - Knowledge Magazine (1998). Дата обращения: 31 октября 2023. Архивировано 31 октября 2023 года.
  24. Zuberi, Nabeel. Black Whole Styles: Sound, Technology, and Diaspora Aesthetics (англ.). — Sounds English: Transnational Popular Music: 131–180.
  25. Beaumont-Thomas, Ben (2013-07-04). "Congo Natty and the jungle revolution". The Guardian (англ.). 0261-3077. Архивировано 23 августа 2020. Дата обращения: 22 декабря 2023.
  26. Chase & Status announce brand new album RTRN II Jungle (англ.). Red Bull (15 августа 2018). Дата обращения: 22 декабря 2023. Архивировано 9 ноября 2020 года.
  27. 1 2 3 4 5 Reynolds, Simon. Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture (англ.). — Picador, 1998. — ISBN 0330350560.
  28. All Black – Jungle Fever - 4:3. Boilerroom.tv. Дата обращения: 22 декабря 2023. Архивировано 16 мая 2023 года.
  29. 1 2 Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 96.
  30. Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 99.
  31. Toppin, Julia (2023). "Jungle: A Critical Intersectional History". Black Music in Britain in the 21st Century: 95.