Ней, Александр

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Ней.

Алекса́ндр Не́й (Александр Удино-Нежданов; род. 1939, Ленинград) — художник и педагог, эмигрировавший из СССР в США. Скульптор, график, живописец и керамист.

Александр Ней
Имя при рождении	Александр Удино-Нежданов
Дата рождения	сентябрь 1939 г.
Место рождения	Ленинград, СССР
Гражданство	СССР  США
Род деятельности	художник
Учёба	Институт им. Репина, Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова
Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родился в 1939 году в Ленинграде. Пережил блокаду. В 1954—1957 годах учился в Ленинграде в художественной школе при Академии художеств. В 1957—1959 гг. учился в Московской художественной школе при государственном академическом институте им. В. И. Сурикова. С 1959 по 1967 гг. учился в Ленинградский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

С 1965 по 1967 год преподавал в Доме пионеров в Ленинграде. Среди его учеников был будущий русский писатель Сергей Довлатов. В 1969 году Александр Ней работал художником-декоратором на картине Григория Козинцева «Король Лир».

В 1972-м он покинул Советский Союз и поселился в Париже. При поддержке Элен де Кунинг иммигрировал с семьёй в США в 1974 году.

Живёт и работает в Нью-Йорке.

Творчество

Один из представителей неофициального русского искусства. Московские художники Александр Косолапов и Игорь Макаревич ссылаются на него как формообразующую силу в годы раннего развития их творчества.

«Он был самым гармоничным художником в Ленинграде».

В своих ранних работах художник выражал своё видение через абстрактный экспрессионизм, и тщательно изучал богатые культуры древних цивилизаций включая Мессопотамию, Китай, Майя, Африку, Египет и др. В добавление к развитию уникального стиля в папье-маше и живописи Ней больше всего известен оригинальным вкладом в современную скульптуру.

Персональные выставки (выборочно)

• 2017 — «Экологическая оптика: Александр Ней», Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.
• 2016 — «Александр Ней», (совместно с pop/off/art gallery), Музей ART4, Москва, Россия.
• 2009 — «Александр Ней: Философия времени», Галерея Мими Ферзт, Нью-Йорк, США.
• 2009 — «В поисках смысла: работы Александра Нея из собрания ГЦСИ и частных коллекций», Государственный центр современного искусства, Москва, Россия.
• 2004 — «Александр Ней: Ретроспектива», Галерея Мими Ферзт, Нью-Йорк, США.
• 1998 — «В фокусе: Александр Ней», Duke University Museum of Art, США.
• 1993 — «Александр Ней», JCB Bank International, Рокфеллер-центр, Нью-Йорк, США.
• 1992 — «Александр Ней», Галерея Сайрейдо, Нью-Йорк, США.
• 1979 — Галерея Эдуарда Нахамкина, Нью-Йорк, США.
• 1975 — The Art Gallery of the Port Authority Library, One World Trade Center, Нью-Йорк, США.

Групповые выставки (выборочно)

• 2013 — «Россия ХХI: Русская скульптура», Museum Beelden aan Zee, Гаага, Нидерланды.
• 2013 — «Сны для тех, кто бодрствует», Московский музей современного искусства.
• 1995 — «Коллекция Александра Глезера», Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия.
• 1995 — «От гулага до гласноста: коллекция Нортона и Нэнси Додж», Музей искусств Джейн Вурхис Зиммерли, Ратгерс университет, Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• 1993 — «Kunst im Verborgenen. Скрытое искусство: нонконформисты в России, 1957—1995», передвижная выставка в трёх местах: Wilhelm-Hack Museum, Людвигсхафен, Германия; Lindenau Museum, Альтенбург, Германия; Documenta-Halle, Кассель, Германия.
• 1990 — «Транзит», Государственный Русский музей, Ленинград, Россия.
• 1989 — Галерея Мари-Терез Кошен, Париж, Франция.
• 1981 — «Двадцать пять лет советского неофициального искусства 1956—1981», Музей советского неофициального искусства CASE, Джерси Сити, США.
• 1980 — «Русское нонконформистское искусство», Ванкувер, Канада.
• 1978 — «Неофициальное советское искусство», Муниципальный музей, Токио, Япония.
• 1978 — «Новое советское искусство», Туринская биеннале, Италия.
• 1977 — «Новое советское искусство, неофициальная перспектива», Венецианская биеннале, Италия.
• 1977 — «Неофициальное русское искусство», Институт современного искусства, Лондон, Великобритания.
• 1976 — «Русские в изгнании», Музей современного русского искусства, Монжерон, Франция.
• 1976 — «Современная русская живопись», дворец Конгресса, Париж, Франция.

Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
• Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва.
• Московский музей современного искусства, Москва.
• Музей АРТ4, Москва.
• Государственный Центр современного искусства, Москва.
• Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, США.
• Музей искусств Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансуик, Нью-Джерси, США.
• Коллекция Колодзей русского и восточноевропейского искусства, Kolodzei Art Foundation, Хайланд-парк, Нью-Джерси, США.
• Коллекция Михаила Горбачёва.
• Коллекция Ильи и Эмилии Кабаковых.
• Коллекция Михаила Шемякина.
• Коллекция Григория Брускина.
• Коллекция Джина Уайлдера.
• Коллекция Конана О’Брайена.
• Коллекция Джона Кьюсака.
• Коллекция Элвиса Костелло.
• Коллекция Саши Пивоваровой.

Цитаты

• «Около пятидесяти лет назад, ещё взрослея и формируясь в качестве художника, я пришёл к понимаю, как соотносить две вещи — жизнь и искусство, определив, таким образом, свой собственный творческий метод. Я пытался понять, что означает само слово „талант“, осознав однажды, что это главное условие для человека, решившего стать художником. Оглядываясь на своих однокурсников, я видел самые разные проявления таланта. Кто-то скрупулёзно выводил каждую деталь, кто-то старался произвести впечатление глубокой интеллектуальности собственного искусства, за счёт своих невероятных теорий. Чьи-то работы в результате оказывались суховаты, чьи-то, напротив, невероятно живописны, но все они демонстрировали разные формы таланта. Тогда я задался вопросом — так чему же следовать? Я понял, что хорошее искусство вызывает положительные эмоции, и что ни наигранная интеллектуальность, ни скрупулёзное исполнение не производят должного впечатления, если автор сам не пережил, не прочувствовал то, что изображал» — Александр Ней.
• «Александр Ней и как художник, в своём творчестве реализующий, по замечанию Александра Косолапова, „доклассическое художественное сознание“, и как целостная личность являет то видение мира, остатки которого были утрачены культурой Европы примерно в конце XV века — существование, неотделимое от способности диалога с космогоническими силами, вхождения и пребывания в них. Проявление этого в жизнетворчестве Нея — не постмодернистская игра в автора-персонажа, не жонглирование периодами и стилями в истории искусства. Единство мировоззренческих и художественных ориентиров мастера выдаёт гармония его произведений. Такое представление о духовном мире художника в искусстве уже примерно век как было многократно дискредитировано новой культурой. Но это не повод отказываться от данной модели — это повод вывести данного художника из ареала наших представлений об актуальности» — Александра Камышанская, 2009.
• «Я считаю искусство Александра Нея выдающимся вкладом в развитие взаимопонимания меж культурами России и Америки» — Виталий Комар, 2015.

Ссылки

• Официальный сайт Александра Нея
• Александр Ней на сайте музея ART4.RU
• Коллекция Жан-Жака Герона, Франция
• «Хранитель огня. Александр Ней — скульптор, новатор, философ», Маргарита Шкляревская, Культура, Russian Bazaar Newspaper, № 51 (713), 2009-12-17 — 2009-12-24.
• Выставка работ Александра Нея в ГЦСИ

Источники

• Глезер А. Современное русское искусство. — Париж—Москва—Нью-Йорк: Третья волна, 1993.
• В поисках смысла: Александр Ней из собрания ГЦСИ и частных коллекций. Москва: Государственный центр современного искусства, 2009.