Лоуренс Реджинальд Аллоуэй (англ. Lawrence Reginald Alloway; 17 сентября 1926 , Лондон, Великобритания — 2 января 1990, Нью-Йорк, США) — английский искусствовед и куратор, с 1961 года работавший в Соединённых Штатах Америки. В 1950-х годах был ведущим членом британской художественной группы Independent Group[англ.], в 1960-х годах заработал репутацию влиятельного критика и куратора США. Одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство» в середине 1950-х годов, а затем термин «поп-арт» в 1960-х годах, чтобы обозначить искусство, имеющее в основе образы популярной культуры и веру в их силу[4]. С 1954 года до своей смерти в 1990 году был женат на художнице Сильвии Слей[5].
| Лоуренс Аллоуэй | |
|---|---|
| англ. Lawrence Alloway | |
 Аллоуэй в 1964 году | |
| Полное имя | Лоуренс Реджинальд Аллоуэй |
| Дата рождения | 17 сентября 1926[1][2][…] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 2 января 1990[1][2][…] (63 года) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художественный критик, куратор, искусствовед |
| Супруга | Сильвия Слей[3] |
Ранние годы
правитьМежду 1943 и 1947 годами Аллоуэй изучал искусствоведение в Лондонском университете, где познакомился с будущим критиком и куратором Дэвидом Сильвестром[6]. В 1944—1945 годах, в возрасте 17—19 лет, Аллоуэй писал короткие рецензии на книги для лондонской газеты Times[6].
Карьера
правитьНачало карьеры и Independent Group
правитьВ 1949 году Аллоуэй начал писать искусствоведческие рецензии для британского периодического издания ArtReview (на тот момент называвшегося Art News and Review), а с 1953 года начал сотрудничать с американским периодическим изданием ARTnews[6]. В Nine Abstract Artists (1954) он рассказал о художниках-конструктивистах, появившихся в Британии после Второй мировой войны: Роберте Адамсе, Терри Фросте[англ.], Адриане Хите, Энтони Хилле, Роджере Хилтоне, Кеннете Мартине, Мэри Мартин[англ.], Викторе Пассморе и Уильяме Скотте.
Аллоуэя пришёл к теории, что искусство, отражавшее конкретные материалы современной жизни, уступило место интересам СМИ и потребительства. В 1952 году Аллоуэй присоединился к Independent Group и читал лекции по своей теории круговой связи между «низким искусством» популярной культуры и «высоким искусством». С 1955 по 1960 год он работал помощником директора Института современного искусства в Лондоне. Под его руководством прошла выставка Collages and Objects (1954). В 1956 году Аллоуэй принял участие в организации выставки This Is Tomorrow[англ.]. Обозревая в статье 1958 года экспонаты этой выставки и другие работы, которые видел во время поездки в США, он одним из первых использовал термин «массовое популярное искусство».
Карьера в США
правитьВ 1961 году благодаря своим контактам с американским художником Барнеттом Ньюманом Аллоуэй получил приглашение на должность лектора в Беннингтон-колледже в Вермонте[7]. Вместе с женой, художницей-реалистом Сильвией Слей, он переехал в Беннингтон, но провёл там всего один год, так как был назначен куратором в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Эту должность он занимал до 1966 года[7]. В 1963 году он организовал выставку поп-арта Six Painters and the Object, где были показаны работы Джима Дайна, Джаспера Джонса, Роя Лихтенштейна, Роберта Раушенберга, Джеймса Розенквиста и Энди Уорхола[8]. Аллоуэй был председателем жюри премии Гуггенхайма 1964 года, когда от одной из наград отказался датский художник Асгер Йорн[9][10][11].
В 1966 году Аллоуэй курировал выставку Systemic Painting, на которой демонстрировалась американская геометрическая абстракция в направлениях минимал-арта, фигурного холста и жёстких контуров. В описании выставки, чтобы обозначить тип абстрактного искусства с использованием повторяющихся простых форм, ввёл термин «систематическое искусство»[12]. Аллоуэй был горячим сторонником абстрактного экспрессионизма и американского поп-арта, поддерживая таких художников как Рой Лихтенштейн, Клас Олденбург и Энди Уорхол. Он ушёл из Музея Гуггенхайма после того, как Томас Мессер, директор музея, не принял предложение Аллоуэя по составу экспонатов, в основном скульптур, для предстоящей Венецианской биеннале[13].
В 1966—1967 годах Аллоуэй работал приглашённым профессором в Школе изящных искусств Университета Южного Иллинойса[англ.] в Карбондейле, где также работали Джон Макхейл[англ.] и Бакминстер Фуллер[6].
В 1970-х годах Аллоуэй писал для The Nation и Artforum и читал лекции в Университете штата Нью-Йорк в Стоуни-Брук, где занимал должность профессора искусствоведения. Вместе с критиком Дональдом Куспитом[англ.] он основал журнал Art Criticism. С появлением феминистского художественного движения Аллоуэй поддерживал работы женщин; он отметил, например, «преобладание 3 к 1» мужчин над женщинами на ежегодной выставке Музея Уитни 1977 года[14].
Происхождение термина «поп-арт»
правитьОтносительно происхождения термина «поп-арт» Аллоуэй писал: «Термин был придуман мной в Англии как обозначение массовых коммуникаций, особенно визуальных, но не только»[4]. В комментарии к эссе Pop Art он также утверждал: «Первое известное мне использование термина в печати: Аллоуэй, Лоуренс. The Arts and the Mass Media (англ.) // Architectural Design. — Лондон, 1958. — February. Идеи поп-арта обсуждали Рейнер Банхэм, Тео Кросби, Фрэнк Корделл, Тони дель Ренцио, Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци, Элисон и Питер Смитсон, скульптор Уильям Тернбулл и я»[4].
Однако существуют противоречащие этому воспоминания о происхождении термина: по словам сына Джона Макхейла, впервые это слово использовал его отец в разговоре с Фрэнком Корделлом в 1954 году, а затем термин использовался в дискуссиях Independent Group не позднее середины 1955 года[15]. В статье 1958 года Аллоуэй использовал термин «массовое популярное искусство» (англ. mass popular art), а не конкретно «поп-арт»[15].
Смерть
правитьАллоуэй страдал от неврологического расстройства и умер от остановки сердца 2 января 1990 года в возрасте 63 лет[16].
Примечания
править- ↑ 1 2 Lawrence Alloway // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ 1 2 Lawrence Alloway // RKDartists (нидерл.)
- ↑ Dictionary of Art Historians
- ↑ 1 2 3 Alloway, Lawrence. Pop Art the Words // Topics in American Art Since 1945 (англ.). — New York: W.W.Norton and Company, 1975. — P. 119—122.
- ↑ Sleigh, Sylvia // Dictionary of Women Artists (англ.) / Gaze, Delia. — London: Fitzroy Dearborn Publishers[англ.], 1997. — Vol. 2. — P. 1280—1281.
- ↑ 1 2 3 4 Whiteley, Nigel. Art and Pluralism: Lawrence Alloway’s Cultural Criticism (англ.). — Liverpool University Press, 2012.
- ↑ 1 2 Teaching Art Criticism: Lawrence Alloway at Stony Brook // Lawrence Alloway: Critic and Curator (англ.) / Braddock, Lucy; Martin, Courtney J.; Peabody, Rebecca. — Los Angeles: Getty Research Institute. — P. 128—147.
- ↑ Six painters and the object. Lawrence Alloway [curator, conceived and prepared this exhibition and the catalogue] (Computer file) (англ.). WorldCat (24 июля 2009). Дата обращения: 30 декабря 2015.
- ↑ "Guggenheim Prize Of $2,500 Refused By Danish Painter". The New York Times (англ.). 1964-01-17. Архивировано 18 мая 2014. Дата обращения: 16 августа 2019.
- ↑ Guy Debord, Correspondence, vol. 2, September 1960–December 1964 (англ.) / Mosconi, Patrick. — Paris: Fayard, 2001. — P. 273.
- ↑ Tom; McDonough. The Many Lives of Asger Jorn (англ.) // Art in America[англ.] : magazine. — 2002. — July. Архивировано 23 января 2009 года.
- ↑ Systemic art. Oxford: Oxford University Press.
- ↑ Esterow, Milton (1966-06-15). "Curator Resigns from Guggenheim". The New York Times (англ.).
- ↑ Lawrence; Alloway. Art (англ.) // The Nation : magazine. — 1977. — 5 February.
- ↑ 1 2 Comenas, Gary. Interview with John McHale (Jr.), the son of the 'Father of Pop' (англ.). Warholstars.org (июль 2006). Дата обращения: 23 марта 2018. Архивировано 8 апреля 2018 года.
- ↑ Glueck, Grace (1990-01-03). "Lawrence Alloway Is Dead at 63; Art Historian, Curator and Critic". The New York Times (англ.).
Ссылки
править- Архив Лоуренса Аллоуэя, 1935—2003. Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, № 2003.M.46. Архив содержит письма, рабочие документы, рукописи и папки, личные записки и множество фотографий и слайдов современного искусства.