Ван Дейк, Антонис

(перенаправлено с «Дейк Антонис ван»)

Сэр Антонис (Антун) Ван Дейк (нидерл. Anthony van Dyck; Antoon, Anthonis Vandyck, Antonio, Anthonie, Anton van Dyck; 22 марта 1599, Антверпен — 9 декабря 1641, Лондон) — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр в технике офорта, мастер придворного портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного, репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал первым придворным живописцем английского короля Карла I (отсюда традиция писать его нидерландское имя по-английски: оба слова с прописной буквы). Он оказал значительное и длительное влияние на последующих английских художников-портретистов, таких как Питер Лели. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.

Антонис ван Дейк
нидерл. Antoon van Dyck
Автопортрет. Деталь. Ок. 1623. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Автопортрет. Деталь. Ок. 1623. Холст, масло. Прадо, Мадрид
Имя при рождении нидерл. Anthonio[3][4]
Дата рождения 22 марта 1599(1599-03-22)
Место рождения Антверпен, Испанские Нидерланды
Дата смерти 9 декабря 1641(1641-12-09) (42 года)
Место смерти Лондон, Англия
Страна
Род деятельности художник, мастер офорта, драматург-режиссёр, театральный режиссёр, переводчик, драматург, придворный художник, рисовальщик, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр портрет
Супруга Рутвен, Мэри[1][2][…]
Награды
рыцарь-бакалавр
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править
 
Антонис ван Дейк. Король Карл I в трёх ракурсах, или «Тройной портрет» (англ. Triple Portrait). 1635. Холст, масло. Королевская коллекция

Антонис ван Дейк родился 22 марта 1599 года в Антверпене (Брабант), в семье богатого торговца тканями. Его дед Антон (Antoon, 1529—1581), был художником, но открыл контору по торговле шёлком; после его смерти его жена Корнелия Прюйстинк продолжила дело мужа при поддержке сыновей Франческо и Фердинандо. Торговля оказалась прибыльной, у семьи были клиенты даже в Париже и Лондоне, а также в большинстве фламандских городов. Отец Антуна, Франсуа ван Дейк, в 1590 году женился во второй раз на Марии Кайперс. От брака с ней у него было двенадцать детей, из которых Антун Младший был седьмым. Он был крещён 23 марта 1599 года (под именем Антонио)[5].

По мере роста благосостояния семьи ван Дейки решили купить новый, просторный и роскошно обставленный дом «De Stadt van Ghendt», в котором даже была ванная комната. Антун оказался талантлив, и в 1609 году его отправили в мастерскую одного из лучших живописцев города Хендрика ван Балена, писавшего картины на мифологические сюжеты, декана гильдии Святого Луки, для изучения основ живописи и приобретения опыта[6].

С 1615 года у Ван Дейка уже была собственная мастерская в Антверпене совместно с Яном Брейгелем Младшим, где он создал серию картин «Головы апостолов»[7]. К его ранним работам относится «„Портрет семидесятилетнего мужчины“» (1613) и «Автопортрет» (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств)[8].

Начиная с 1617 года Ван Дейк длительное время сотрудничал с Питером Паулем Рубенсом, учеником которого он стал, оставив свою независимую мастерскую. Последовали месяцы совместной работы; Рубенс отзывался о Ван Дейке как о своём лучшем ученике[9]. Даже после 11 февраля 1618 года, когда Ван Дейк был принят мастером в Гильдию Святого Луки, он продолжал работать с Рубенсом. В мастерской Рубенса в Антверпене, ставшего к тому времени признанным художником во всей Европе, Ван Дейк сделал своё имя известным в кругах аристократии и познакомился с классической культурой и придворным этикетом. Молодой художник научился подражать манере мастера, перенимая многие черты его искусства, как это легко увидеть на картине «Император Феодосий и святой Амвросий».

В 1618—1620 годах Ван Дейк написал тринадцать картин на дереве, изображающих Христа и апостолов. Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Ныне значительная часть картин этого цикла рассеяна по разным музеям мира[10].

 
П. П. Рубенс. Портрет А. Ван Дейка. 1627—1628. Холст, масло. Королевская коллекция
 
А. Ван Дейк. Автопортрет. 1613—1614. Дерево, масло. Венская академия изобразительных искусств

В ранний период Ван Дейк создавал произведения на религиозные сюжеты, часто в нескольких вариантах: «Коронование терновым венцом» (1621, 1-й берлинский вариант — не сохранился; 2-й — Мадрид, Прадо); «Поцелуй Иуды» (ок. 1618—1620, 1-й вариант — Мадрид, Прадо; 2-й — Миннеаполис, Институт искусств); «Несение креста» (ок. 1617—1618, Антверпен, Синт-Паулускерк); «Святой Мартин и нищие» (1620—1621, 1-й вариант — Виндзорский замок, Королевское собрание; 2-й вариант — Завентем, церковь Сан-Мартен), «Мученичество св. Себастьяна» (1624—1625, Мюнхен, Старая пинакотека).

В октябре 1620 года, в возрасте двадцати одного года, Ван Дейк переехал в Лондон, ко двору английского короля Якова I. Приехать в Англию его уговорили герцог Бекингемский и Томас Говард, 21-й граф Арундел, последний — большой любитель искусства, друг Рубенса и покровитель архитектора-палладианца Иниго Джонса. Во время своего пребывания в Лондоне Ван Дейк получал от Якова I ежегодную пенсию в сто фунтов стерлингов.

Однако вскоре граф Арундел разрешил ему на восемь месяцев выехать за границу; Ван Дейк не вернётся в Англию в течение одиннадцати лет. В Антверпене художник пробыл около восьми месяцев; в это время, пока Рубенс отсутствовал, он написал некоторые из своих самых блестящих портретов, такие как «Портрет Изабеллы Брант», первой жены Рубенса, и «Портрет Франса Снейдерса и его жены Маргареты де Вос». Когда он в 1621 году сообщил о своём решении уехать в Италию (традиционное паломничество фламандских живописцев), Рубенс снабдил его средствами для поездки и рекомендательными письмами к известным художникам и покровителям.

В Италии Ван Дейк оставался в течение шести лет, изучая работы великих художников итальянского Возрождения, там же закрепилась его слава как портретиста. 20 ноября 1621 года он прибыл в Геную. В феврале 1622 года Ван Дейк уехал в Рим, где пробыл до августа того же года и большую часть 1623 года. Приветствуемый в папском Риме, он был введён в лучшие круги общества. В отличие от Рубенса, Ван Дейк никогда не имел пиетета к античности. Свидетельством этого является его итальянская тетрадь, дневник зарисовок, сделанных на основе произведений, изученных во время его пребывания в Италии. Однако в Риме у него была возможность наблюдать и копировать шедевры великих художников эпохи Возрождения, в основном в Палаццо Людовизи и на вилле Боргезе[11].

Из папского города он переехал во Флоренцию, где познакомился с Лоренцо Медичи, сыном великого герцога Фердинанда I, большим любителем искусства и щедрым меценатом. По пути в Венецию Ван Дейк останавливался в Болонье и Парме, где любовался фресками Корреджо. В конце концов он прибыл в Венецию, где провел зиму 1622 года. В лагунном городе, где жил один из его любимых художников, Тициан, его сопровождал племянник Тициана, Чезаре Вечеллио. Ван Дейку удалось осуществить свою давнюю мечту: увидеть произведения Тициана и Паоло Веронезе.

Из Венеции он перебрался в Мантую, где был представлен двору Гонзага. В 1623 году он снова был в Риме, городе, где он отказался вступать в контакт с местной ассоциацией фламандских художников, далёких от его новых эстетических представлений. В апреле 1624 года Эммануил Филиберт Савойский, вице-король Сицилии от имени короля Испании Филиппа IV, пригласил Ван Дейка в Палермо для написания его портрета.

В последующем, до 1627 года, Ван Дейк в основном проживал в Генуе, за исключением короткого периода в 1625 году, когда он был гостем гуманиста Никола-Клода Фабри де Пейреска в Провансе. Слава великого портретиста, с которой он вернулся из Италии, позволила ему поступить на службу к эрцгерцогине Изабелле Кларе Евгении Габсбургской, регентше испанских Нидерландов, у которой он стал придворным живописцем. Он написал портрет эрцгерцогини, за который получил золотое ожерелье. С поступлением ко двору его слава как портретиста ещё более возросла. Его заказчики были многочисленны и принадлежали к самым знатным семьям Фландрии и Брабанта[12].

В сентябре 1631 года Ван Дейк принял в своей мастерской королеву Франции Марию Медичи вместе с её младшим сыном Гастоном Орлеанским в изгнании, портреты которых он написал. Королева оставила воспоминания о визите к Ван Дейку, в которых сообщала, что видела в его коллекции несколько работ Тициана. Художнику действительно удалось собрать значительное количество картин итальянских художников: семнадцать картин Тициана, две Тинторетто, три Антониса Мора, три Якопо Бассано и многих других[13].

С 1632 года Ван Дейк снова жил в Лондоне, был придворным художником короля Карла I. Отношения Ван Дейка с Карлом I начались в 1629 году. Через посредника сэра Эндимиона Портера король приобрёл картину Ван Дейка «Ринальдо и Армида». Среди коронованных меценатов Европы Карл I выделялся тем, что более всего ценил изобразительное искусство и всегда оказывался щедрым покровителем и защитником художников. Любимым художником короля был Тициан, и в Ван Дейке он увидел его наследника. До приезда Ван Дейка в Лондон при дворе Карла уже работали многие иностранные живописцы, но с появлением Ван Дейка они исчезли. Карл наконец нашёл придворного художника, о котором мечтал много лет.

В 1632 году король посвятил Ван Дейка в степень рыцаря-бакалавра. В большом доме с садом, подаренном королём, на берегу Темзы Ван Дейк принимал гостей, угощая их щедрыми обедами и там же писал картины. Через несколько месяцев, 5 июля 1632 года, Карл I наградил его дворянским титулом баронета, назначив его кавалером Ордена Бани (Order of the Bath) и гарантировал ему годовой доход в двести фунтов стерлингов, а также сделал его назначение официальным в качестве первого королевского живописца. В Лондоне Ван Дейк написал знаменитый портрет короля: «Карл I с трёх сторон» (портрет в трёх ракурсах, 1635). Предположительно необычный портрет создавался для последующей отправки в Рим, где на его основе итальянский скульптор Джованни Лоренцо Бернини должен был изваять бюст Карла I. В 1638 году папа Урбан VIII отправил скульптуру королеве Генриетте Марии в надежде на то, что это поспособствует примирению римско-католической и англиканской церквей. Также предполагается, что это произведение Ван Дейка могло повлиять на создание Филиппом де Шампенем аналогичного портрета в трёх ракурсах кардинала Ришельё (1637)[14][15].

Однако в 1634 году Ван Дейк решил переехать в Антверпен и Брюссель примерно на год, чтобы навестить свою семью. После покупки дома в Антверпене, в апреле он был вызван в Брюссель, где стал свидетелем въезда в город кардинала-инфанта Фердинанда Габсбургского, брата короля Испании Филиппа IV, нового регента испанских Нидерландов. Ван Дейк несколько раз изображал регента и многочисленных представителей духовенства и аристократии. Один из самых грандиозных групповых портретов тех лет — «Портрет графа Йоханнеса Нассау-Зигенского и его семьи». Во время своего пребывания в Брюсселе он также встретил Томмазо Франческо де Савойя, первого принца Кариньяно и главнокомандующего испанскими войсками в Нидерландах, с которого он написал большой конный портрет, на котором принц предстает во всём своём величии, а красивая белая лошадь встаёт на дыбы. Этот портрет стал образцом для картины Диего Веласкеса «Портрет графа-герцога де Оливареса верхом» (1638).

В 1639 году в Лондоне Ван Дейк женился на дочери лорда Рутвена Мэри Ратвен[12]. В 1640 году жил и работал в Париже[16]. Когда в мае 1640 года скончался Рубенс, Ван Дейку предложили отправиться в Антверпен, чтобы управлять их бывшей мастерской. Однако в январе 1641 года он отправился в Париж, надеясь на работу по оформлению дворца Лувра. Но эта работа не состоялась. Вернувшись в Лондон в мае, в октябре он снова отправился в Антверпен, а затем обратно в Париж.

Ван Дейк скончался 9 декабря 1641 года в Лондоне и был погребён в присутствии двора в лондонском Собора Святого Павла. Гробница была разрушена несколько лет спустя вместе с самим собором в дни Великого пожара 1666 года.

Творчество

править

Творчество Ван Дейка эволюционировало. Произведения, созданные им во время его первого пребывания в Англии, значительно отличаются от тех, что были созданы до того во Фландрии. В Антверпене, недавно вернувшемся к католицизму, Антонис имел возможность выполнять только картины религиозного характера или официальные портреты. В Лондоне он стал пользоваться большей свободой как в методе выполнения картин, так и в выборе тем. На рубеже 1621 и 1622 годов Ван Дейк, которому было чуть больше двадцати лет, благодаря английскому опыту и освобождению от религиозной обусловленности, обрёл стимул для творчества, посвятив себя, в дополнение к портретам, мифологическим сценам, где могли появляться изображения с эротическим подтекстом. Так, среди прочих, следуя стилю Тициана (своего любимого художника), Ван Дейк создал картину «Вертумн и Помона».

Исчерпывающую и образно-точную характеристику творчества Ван Дейка дал А. Н. Бенуа в знаменитом «Путеводителе по Картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910):

«Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Портретная живопись сделалась его специальностью именно в силу личного характера художника. Его влекло в общество изящных воспитанных людей, подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, от оргиазма прочего фламандского творчества… Ещё Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, когда Ван Дейк, до тех пор покорный его ученик, уехал в Италию и стал там, в Генуе, писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии: самая подлинная „grandezza“[17] — в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся ко вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми. Рассказывают, что в бытность свою в Риме, Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей, грубых весельчаков и кутил-фламандцев, и был за это в насмешку прозван „кавалерчиком живописи“. Это характерно и для всего его искусства. В дальнейшем творчестве он всё больше и больше остерегался грубой простоты и сделался, наконец, настоящим „précieux“[18]. Характерно для него то, что треть жизни он провёл вне Фландрии, и то, что он кончил жизнь в качестве придворного английского короля, самого утончённого, но и самого жалкого из государей XVII века. Количество портретов мастера доказывает, что в нём жила настоящая фламандская производительность, удивительная творческая сила. Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, неослабевавшую энергию, которая изумляет даже рядом с фантастической энергией Рубенса. Но одна общая всем портретам Ван Дейка черта: сдержанность, недоступность, какой-то взгляд сверху вниз и „благородная“ тень грусти обнаруживает в нём болезненную психологию, которая больше всего и нравилась современникам, особенно высшему обществу»[19]

В развитие этой блестящей характеристики особенности творческого метода живописца уточняют и современные исследователи:

«Творчество Ван Дейка оказало огромное влияние на европейское и, прежде всего, английское искусство. Ван Дейк — лучший и самый известный из учеников Рубенса, он — подлинный романтик, сумевший соединить экспрессию барокко с тонкостью и изяществом манеры и техники письма. Он проигрывает учителю в мощи воображения, но подчас превосходит его в нюансах колорита, утончённой пластике линий и изощрённости валёров. Ван Дейк создал композиционный тип большого парадного портрета, получивший в дальнейшем широкое распространение именно в Англии, например, в творчестве таких антагонистов, какими были Джошуа Рейнолдс и Томас Гейнсборо. Природный аристократизм и светская жизнь Ван Дейка в Лондоне не помешали его удивительной работоспособности, в которой он уступал лишь Рубенсу, — более полутора тысяч картин, не считая гравюр и рисунков!»[20]

В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется значительное собрание произведений Антониса Ван Дейка: двадцать четыре картины и восемь произведений его школы и условно атрибутируемых его мастерской[21]. В России всегда ценили картины этого живописца. Начало его собранию в Картинной галерее Императорского Эрмитажа было положено приобретением императрицей Екатериной II коллекции Ф. Троншена в 1770 году и коллекции французского банкира Пьера Кроза[22].

Галерея

править

«Иконография» Ван Дейка

править

После возвращения в 1626 году из Италии, Германии и Англии в родной Антверпен Антонис Ван Дейк задумал запечатлеть своих современников в большой серии гравированных портретов под названием «Иконография». Восемнадцать из них он награвировал сам в смешанной технике офорта и резца. Для всех листов серии, в основном между 1626 и 1633 годами, Ван Дейк выполнил с натуры в сравнительно небольшом формате подготовительные рисунки (в основном итальянским карандашом и размывкой кистью бистром или тушью). «Эти рисунки принадлежат к шедеврам мировой портретной графики и составляют одну из наиболее ценных частей рисовального наследия Ван Дейка»[23].

По рисункам Ван Дейка также работали гравёры Л. Ворстерман, П. Понтиус, Дж. Гринхилл, С. Болсверт, П. де Йоде и другие. Все листы отличаются артистизмом и виртуозностью штриха. Рядом с коронованными особами, кардиналами, князьями, могущественными заказчиками и меценатами Ван Дейк поместил портреты художников. Среди них — собственный портрет и портрет своего учителя и друга П. П. Рубенса с подписью «Апеллес своего времени». Таким образом, «Иконография» превратилась в своеобразную изобразительную панораму своего времени. Первое издание «Иконографии» (80 листов) осуществлено в 1632 году в Антверпене. Второе, после кончины художника, — в 1645 году (100 листов). Эту серию многократно переиздавали. Всего было осуществлено двенадцать переизданий[24]. В 1851 году в Париже серия была издана в наиболее полном виде (в последующее время её дополняли другие гравёры) — в сто двадцать шесть листов.

Ван Дейк любил гравировать сам офортом и резцом и уделял значительное внимание популяризации своего творчества. По живописным оригиналам его картин работали гравёры Л. Ворстерман, П. Понтиус, Дж. Гринхилл, С. Болсверт, П. де Йоде.

Соперником ван Дейка в Англии был голландец Д. Мейтенс, учениками — У. Добсон и Р. Уокер. Последователями и подражателями — Питер Лели, Готфрид Кнеллер, Джон Райли, Джон Вуттон.

Именем художника названа красно-коричневая краска «ван дик» на основе безводной окиси железа, которую часто применяли по белому грунту живописцы XVII—XVIII веков[25].

Неизвестная картина

править

В марте 2011 года в Испании было объявлено о находке неизвестной ранее картины ван Дейка «Дева Мария с младенцем и раскаявшиеся грешники», написанной в 1625 году для герцога Медины-де-лас-Торрес. Картина до 1808 года хранилась в монастыре Эскориал, затем в Королевской академии изящных искусств и до последнего времени считалась копией[26].

Память

править

В 1972 году Почта СССР выпустила почтовый блок посвящённый Ван Дейку.

Примечания

править
  1. https://web.archive.org/web/20190311213134/http://ta.sandrart.net/en/person/view/2611
  2. Kindred Britain
  3. http://jordaensvandyck.org/archive/baptism-of-anthonio-van-dyck-23-march-1599/
  4. http://jordaensvandyck.org/the-archival-research-begins
  5. Antwerp, S.A.A., Parochieregisters, Doopakten, 30/03/1592 — 26/06/1606, fol. 147, 23-03-1599 Anthonio Van Dijck, retrieved by the Jordaens Van Dyck Panel Paintings Project (www.jordaensvandyck.org) on 06/04/2017
  6. Cust, Lionel Henry Van Dyck Anthony. Дата обращения: 28 апреля 2018. Архивировано 29 апреля 2018 года.
  7. Brown. Р. 15
  8. Vlieghe H. Flemish Art and Architecture, 1585—1700. Yale University Press, 2004. Р. 124 ISBN 0-300-10469-3
  9. Brown Ch. Antonie Van Dyck 1599—1641. — Milano: RCS Libri, 1999. — ISBN 88-17-86060-3. — Рр. 38—40
  10. Martin G. The Flemish School, 1600—1900. — London: National Gallery Catalogues, 1970. — Р. 26. — ISBN|0-901791-02-4
  11. Brown. Р. 20
  12. 1 2 Шаблон:Url=http://muzei-mira.com/biografia hudojnikov/743-antonis-van-deyk-biografiya.html
  13. Brown. Р. 27
  14. Müller Hofstede J. Van Dyck. — Milano: Rizzoli—Skira, 2004. — Р. 56
  15. Charles I (1600—1649) in three positions. The Royal Collection. Дата обращения: 17 октября 2016. Архивировано из оригинала 20 ноября 2013 года [1]
  16. Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München, E.A. Fleischmann, 1835—1852
  17. итал. grandezza — величие, благородство
  18. фр. précieux — драгоценный
  19. А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 125—126
  20. Власов В. Г. Ван Дейк, Антонис // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 173. — ISBN 5-88737-005-X
  21. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 2. — Л.: Искусство, 1981. — С. 38—41
  22. В. Ф. Левинсон-Лессинг. История картинной галереи Эрмитажа (1764—1917). — Л.: Искусство, 1985. — С. 70 —76
  23. Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: Искусство, 1987. — С. 112
  24. Власов В. Г. «Иконография» // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 80—81
  25. Киплик Д. И. Техника живописи. — М.: Сварог и К, 1998. — С. 29
  26. Lenta.ru: высоком: В Испании нашли неизвестную картину Ван Дейка. Дата обращения: 17 марта 2011. Архивировано 21 марта 2011 года.

См. также

править

Литература

править
  • Браун, К. Ван Дейк : [пер. с англ.]. — М., 1987.
  • Булгаков, Ф. И. Антонис ван-Дейк // Сто шедевров искусства. — СПб. : изд. ред. «Нового журнала иностранной литературы», 1903. — С. 25—26.
  • Варшавская, М. Я. Ван Дейк. Картины в Эрмитаже. — Л., 1963.
  • Грицай, Н. И. Антонис Ван Дейк. — М., 1979.
  • Лисенков, Е. Г. Ван Дейк. — Л., 1926.
  • Смольская, Н. Ф. Антонис Ван Дейк. — М. ; Л., 1963.
  • Шапиро, Ю. Г. Антонис Ван Дейк // Пятьдесят кратких биографий мастеров западноевропейского искусства XIV — XIX веков. — 3-е изд. — Л. : Аврора, 1971. — С. 123–128. — 316 с.
  • Glück G., Antonis van Dyck. Des Meisters Gemälde, 2 Aufl., Stuttg. — B., 1931
  • Puyvelde L. van. Van Dyck, Brux. — Arnst., 1950.
  • Larsen E. L. V. 2 // Opera Completa di van Dyck. — Milano, 1980.

Ссылки

править