Браха Лихтенберг Эттингер (ивр. ברכה אטינגר, ברכה ליכטנברג-אטינגר; род. 23 марта 1948[1][2], Тель-Авив, Подмандатная Палестина) — израильская и французская художница, философ, психоаналитик и писательница. С 1970-х годов Эттингер является одной из ведущих интеллектуалов в авангарде современного французского феминизма и феминистской психоаналитической мысли вместе с Юлией Кристевой и Люс Иригарей[3][4][5][6]. Как художница, в основном занималась живописью, рисунками и фотографиями.
| Браха Эттингер | |
|---|---|
| ивр. ברכה ליכטנברג אטינגר | |
.jpg) | |
| Дата рождения | 23 марта 1948[1][2] (76 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Род деятельности | художница, фотограф, философ, психоаналитик |
| Учёба | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Работы Эттингер состоят в основном из масляной живописи и письма. Искусство Эттингер было подробно проанализировано в книге «Женщины-художницы в Миллениуме»[7], в «Встречах Гризельды Поллок» в Виртуальном феминистском музее[8] и в антологии Катрин де Зегер «Работа женщин никогда не заканчивается»[9].
Жизнеописание
правитьБраха Эттингер родилась в Тель-Авиве 23 мая 1948 года[10].
Получила магистерскую степень по клинической психологии в Еврейском университете в Иерусалиме, где работала научной сотрудницей, а затем личной ассистенткой Амоса Тверси (1969/70, 1973/74, 1974/75) и Дэниала Канемана (1970/71)[11].
Вышла замуж за Лони Эттингер в июне 1975 года и переехала в Лондон, где с 1975 по 1979 год училась и работала в Лондонском центре психотерапии. Вскоре родила дочь[фр.]. В 1979 году вернулась в Израиль, работала в больнице Шалвата.
Рисовала с раннего детства, является самоучкой. В первые годы избегала арт-сцены. В 1981 году решила стать профессиональной художницей и переехала в Париж, где с 1981 по 2003 год жила и работала со своим партнёром Джоавом Токером. В 1988 году родила сына Итая.
Кроме живописи, графики и фотографии, Эттингер начала писать и получила докторскую степень по психоанализу в Университете Парижа VII им. Дидро в 1987 году, а по эстетике искусства — в Парижском университете VIII в 1996 году[11].
В 1987 году Эттингер организовала сольный проект в Центре Жоржа Помпиду и персональную выставку в Музее Кале в 1988 году. В 1995 году имела персональную выставку в Музее Израиля в Иерусалиме. В 1993—1996 годах проходили её выставки в Центре Жоржа Помпиду[12]. В 2000 году провела ретроспективу своих работ в Центре изящных искусств (Дворец изящных искусств) в Брюсселе, а в 2001 году — персональную выставку в Центре рисунка в Нью-Йорке[13]. Наряду с работой в качестве художницы, Эттингер продолжала развиваться в качестве психоаналитика вместе с Франсуазой Дольто, Пьером Аугланье, Пьером Федидой и Жаком-Аленом Миллером, и стала влиятельной современной французской феминисткой[3][4][14][15]. Примерно в 1988 году Эттингер начала проект «Разговор и фотография». Её личные тетради по искусству[16][17] стали источником теоретических формулировок, а её искусство вдохновило историков искусства (среди них искусствовед Гризельда Поллок и международная куратор Катрин де Зегер) и философов (как Жан-Франсуа Лиотар, Брайан Массума), посвятивших несколько очерков её живописи.
Несмотря на то, что она, как и раньше, находилась преимущественно в Париже, Эттингер получила звания профессора (1997—1998 годы), а затем профессора-исследователя (1999—2004 годы) по психоанализу и эстетики в Школе изящных искусств, истории искусства и культурологии в Университете Лидса[11]. С 2001 года также получает звание профессора психоанализа и эстетики в Центре культурного анализа, теории и истории[18]. Эттингер вернулась в Израиль в 2003 году и с тех пор преподаёт в студиях в Париже и Тель-Авиве. До 2006 года она преподавала в Академии искусства и дизайна «Бецалель» в Иерусалиме.
Изобразительное искусство
правитьХудожественные изыскания Эттингер касаются света и пространства, и в этом оно вытекает из работ Моне и Ротко[19][20][21]. Её предметы изучения касаются состояния человека и трагедии войны[22]. Процесс рисования занимает пространство между фигурацией и абстракцией[23] Другим важным предметом в её работе является бессознательное, в частности женское и материнское[24].
С 1981 по 1992 год основная работа Эттингер состояла из рисунков и коллажей на бумаге, а также создания тетрадей и книг художницы, где наряду с теоретическими работами и беседами, она рисовала чернилами. С 1992 года, кроме её тетрадей, большая часть её произведений состоит из смешанной техники и масляных картин, с несколькими параллельными сериями[25][26]. Между 1984—2008 годами, она создавала работы на пересечении техник коллажа и копировального искусства, которое потом обрабатывались масляными красками.
С 2008 года по настоящее время Эттингер работает над своими картинами маслом прямо на холсте и снимает видеоарт со своими рисунками и фотографиями.
Примечания
править- ↑ 1 2 http://baadgallery.org/wp-content/uploads/CV_Bracha-Ettinger.pdf
- ↑ 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
- ↑ 1 2 Humm, Maggie, Modernist Women and Visual Cultures. Rutgers University Press, 2003. ISBN 0-8135-3266-3
- ↑ 1 2 Humm, Maggie, Feminism and Film. Indiana University press, 1997. ISBN 0-253-33334-2
- ↑ Clipping of The New Indian Express Group — The New Indian Express-Madurai. Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 22 марта 2019 года.
- ↑ Madurai gender-queer activists to offer course on gender and sexuality | Madurai News — Times of India. Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 30 апреля 2019 года.
- ↑ Women Artists at the Millennium, 2006, Edited by Carol Armstrong and Catherine de Zegher. ISBN 0-262-01226-X, ISBN 978-0-262-01226-3. The MIT press book page Archived February 28, 2008, at the Wayback Machine.
- ↑ Pollock, Griselda, Encounters in the Virtual Feminist Museum. Taylor and Francis, ISBN 0-415-41374-5.
- ↑ De Zegher, Catherine, Women’s Work is Never Done. MER Edition, 2015. ISBN 978-94-90693-47-3.
- ↑ viaf 78372597. Дата обращения: 28 сентября 2019. Архивировано 15 апреля 2019 года.
- ↑ 1 2 3 «Bracha Ettinger Biography». egs.edu. The European Graduate School. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 2 September 2015.
- ↑ Face à l’Histoire. 1933—1996. Paris: Flammarion and Centre Georges Pompidou, 1996. ISBN 2-85850-898-4
- ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger: Eurydice Series. Edited by Catherine de Zegher and Brian Massumi. Drawing Papers, n.24. NY: The Drawing Center, 2001. With texts by Judith Butler, Bracha Ettinger, Adrien Rifkin and the editors, and including a conversation between the Bracha Ettinger and Creigie Horsfield.
- ↑ Couze Venn, in: Theory, Culture and Society. Vol. 21 (1), 2004.
- ↑ Vanda Zajko and Miriam Leonard (ed.s), Laughing with Medusa. Oxford University Press. ISBN 0-19-927438-X
- ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger, Matrix. Halal(a) — Lapsus. Notes on Painting. Oxford: MOMA, 1993. ISBN 0-905836-81-2
- ↑ Bracha Lichtenberg Ettinger: Artworking 1985—1999, with a reprint of Notes on Painting. Ludion: Ghent-Amsterdam, and Brussels: Palais des Beaux-Arts, 2000. ISBN 90-5544-283-6
- ↑ AHRC Centre for Cultural Analysis, Theory and History
- ↑ Manning, Erin, Manning, Erin. «Vertiginious Before the Light.» in Art as Compassion. MER Paper Kunsthalle, 2011.
- ↑ Benjamin, Andrew, «Lighting, Colouring, Workin» in Bracha L. Ettinger. A. And My Heart Wound-Space. Leeds: Wild Pansy Press, 2015. ISBN 978-1-900687-55-3.
- ↑ Buci-Glucksmann, Christine. «Images of Absence in the Inner Space of Painting.» In: Inside the Visible. MIT Press, 1996.
- ↑ Kinsella, Tina, «Sundering the Spell of Visibility», and Pollock Griselda, «Between Painting and the Digital» in Bracha L. Ettinger. A. And My Heart Wound-Space. Leeds: Wild Pansy Press, 2015. ISBN 978-1-900687-55-3.
- ↑ Pollock, Griselda, «Agnes Dreaming: Dreaming Agnes», and Bracha L. Ettinger «The Art-and-Healing Oeuvre» in 3 x Abstraction. Yale University Press, 2005.
- ↑ Pollock, Griselda,Art in the Time-Space of Memory and Migration: Sigmund Freud, Anna Freud and Bracha L. Ettinger in the Freud Museum. Leeds: Wild Pansy Press and London: Freud Museum, 2013
- ↑ Griselda Pollock, Between painting and the Digital, in: Bracha L. Ettinger — And My Heart Wound-space. Leeds: Wild Pansy Press and 14th Istanbul Biennial, 2015 ISBN 978-1-900687-55-3
- ↑ Griselda Pollock, After-affects — After-images. Manchester University Press, 2013 ISBN 978-0-7190-8798-1