Википедия

Кустодиев, Борис Михайлович

(перенаправлено с «Борис Кустодиев»)
Запрос «Кустодиев» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань, Российская империя — 26 мая 1927, Ленинград, СССР) — русский и советский живописец. Академик живописи Императорской Академии художеств (с 1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг.

Борис Михайлович Кустодиев
Борис Кустодиев в 1903 году
Борис Кустодиев в 1903 году
Дата рождения 23 февраля (7 марта) 1878(1878-03-07)
Место рождения Астрахань, Российская империя
Дата смерти 26 мая 1927(1927-05-26) (49 лет)
Место смерти Ленинград, СССР
Страна
Род деятельности художник, сценограф
Жанр портрет, бытовой жанр, книжная графика, театральные декорации и костюмы
Стиль реализм, импрессионизм, модерн
Учёба
Звания академик ИАХ (1909)
Премии пенсия ИАХ (1904)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев (1841—1879, Астрахань [1]), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии.

 
Мать Б. М. Кустодиева, его сын Кирилл и жена Юлия. Лето 1904

Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. В семье осталось четверо детей, кроме Бориса был ещё младший брат Михаил[1] и сёстры. Мать Екатерина Прохоровна[2] зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам[3]. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В 1894—1896 годах брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. А. Власова, деньги на оплату уроков давал родной дядя, Степан Никольский[4].

В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина (с его подачи) «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург), написав около трети портретов[5]. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Они обвенчались в Петербурге 8 января 1903 года в небольшой церкви на Екатерининском канале[6]. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

30 октября 1903 года окончил учебный курс с золотой медалью, за картину «На базаре»[7] получил звание художника и право на годовую пенсионерскую поездку за границу[8] и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара.

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы, и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. Вследствие раскола Союза русских художников, явившегося реакцией на статью А. Н. Бенуа о выставке 1909—1910 годов, опубликованной в газете «Речь», Б. М. Кустодиев, в числе других петербургских мастеров, 7 октября 1910 года вышел из «Союза»[9]. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства»[10].

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. В 1911 году Кустодиев уехал в Швейцарию, поскольку тяжёлые признаки болезни спины заставили его провести несколько месяцев в частной клинике горного курорта. Несколько операций принесли лишь временное облегчение. В 1913 году преподавал в Новой художественной мастерской (Санкт-Петербург). В 1914 году Кустодиев снимал квартиру в петербургском доходном доме по адресу: Екатерингофский проспект, 105. С 1915 года до конца жизни жил в доходном доме Е. П. Михайлова (Введенская улица, д. 7, кв. 50). Когда в 1915 году Борис Михайлович вернулся в Москву для работы в Московском Художественном театре над декорациями для «Осенних скрипок» И. Д. Сургучева, он уже был тяжело болен. По ночам он кричал от боли, его мучал один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в его спину и раздирают позвонки[11].

 
Могила Б. М. Кустодиева. Санкт-Петербург, 2008

Боли в руке художника снова начались в 1916 году. Ему провели операцию в Петрограде. Руку удалось оживить, но начались проблемы с ногами. Последние годы жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

После второй операции Кустодиев провёл лето 1917 года в выборгском санатории «Конкала». Там были написаны портреты графини С. А. Грабовской на фоне соснового парка, дочери московских миллионеров Лопатиной, дочери выборгского купца Эмиля Фредрика Буттенгофа Аниты Буденгоф (Буттенгоф)[12]. Там написана и картина «На мосту» и одноимённая зарисовка, а также пейзажи «Конкола (Финляндия)» и «Лесное озеро в Конкола». Искусствовед А. Г. Мартынова в 2018 году выявила ещё одну уникальную работу художника — «Этюд. Конкола. Бывшее имение Буденгофа», а также предварительно атрибутировала как относящиеся к выборгскому периоду художника натюрморт «Финский букет» (1917), «Вечерний пейзаж» (1917) и «Пейзаж с цветочной клумбой» (1917)[11][13].

В марте 1927 года Кустодиев получил разрешение Наркомпроса выехать в Германию для лечения в клинике О. Ферстера, на которое правительство выделило деньги, но этой поездке не суждено было состояться. Кустодиев скончался от скоротечного воспаления лёгких 26 мая 1927 года. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1948 году прах художника и памятник перенесли в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище) Александро-Невской лавры.

Семья

править
 
Б. М. Кустодиев с женой Юлией. 1903

В 1900 году в деревне Калганово, расположенной недалеко от большого торгового села Семеновское-Лапотное Костромской губернии, куда он летом выехал на этюды, Б. М. Кустодиев познакомился с 19-летней Юлией Прошинской (1880—1942). На чувства молодого художника Юлия Прошинская ответила взаимностью и стала его женой в 1903 году, приняв фамилию мужа. В счастливом браке родились сын Кирилл (1903—1971), ставший художником, и дочь Ирина (1905—1981). Третий ребёнок, Игорь, умер 11-месячным младенцем от менингита в 1907 году. Юлия Кустодиева пережила мужа на 15 лет и скончалась в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде от голода[14]. Внучка — Татьяна Кирилловна Кустодиева (1933—2021) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа[15], автор «Каталога эрмитажной коллекции итальянской живописи XIII—XVI веков» (2011).

Иллюстрации и книжная графика

править

В 1905—1907 годах работал в сатирических журналах «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), «Адская почта» и «Искры».

Тонко чувствующий линию, Кустодиев исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям (в частности, иллюстрации к произведениям Лескова: «Штопальщик», 1922; «Леди Макбет Мценского уезда», 1923) и к творениям его современников. Евгений Замятин в мемуарном очерке о Кустодиеве вспоминал, как в 1922 году художник оформил отдельное иллюстрированное издание его рассказа «О том, как был исцелён инок Еразм», указывая: «Эта как будто неразрешимая задача была решена Кустодиевым с удивительным изяществом, с удивительным тактом — и добавлю ещё одно: с большим чувством юмора»[16].

Обладая твёрдым штрихом, работал в технике литографии и гравюры на линолеуме.

Живопись

править
 
Портрет Ф. И. Шаляпина. 1921

Кустодиев начал свой творческий путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Валентину Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели — это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии — но без серовского психологизма[17]. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Однако, по мнению А. Бенуа:

…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему.

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («Автопортрет», 1912; портреты А. И. Анисимова, 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922).

Однако интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре», 1903; не сохранилась). В начале 1900-х годов он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. В 1906 году Кустодиев выступает с работами, новыми по своей концепции,— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера»[18], «Купчиха за чаем»). На этих картинах представлен тот тип женской красоты, который позже стали связывать с ним — «кустодиевская женщина», видимо по аналогии с «рубенсовскими женщинами». Это полногрудые, с округлыми формами, с широкими бёдрами, пышущие здоровьем женщины[19]. Друг и биограф художника Всеволод Воинов в воспоминаниях писал, что Кустодиев говорил, что его идеал красоты не такие «дебелые» женщины как на картине «Красавица», но когда он приступает к работе «изящные красавицы его не вдохновляют и не кажутся интересными»[20].

Прикованный к инвалидной коляске, Кустодиев создаёт самые яркие свои работы, наполненные бесконечным жизнелюбием, вихрем эмоций[11].

Для «Русской Венеры» у Кустодиева не было готового холста. Тогда художник взял свою же картину «На террасе» и стал писать на её обратной стороне. Борис Михайлович был сильно болен. Он мог только сидеть в специальной коляске не более двух—трёх часов в день, преодолевая страшную боль во всём теле. Иногда не мог взять в руки кисть. Жизнь его в это время была подвигом. Это полотно стало как бы итогом его жизни — спустя год Кустодиев скончался.

Один из друзей художника вспоминал[21]:

Он подкатывал к своим полотнам и отъезжал от них, точно вызывая на поединок… грядущую смерть…

Федор Иванович Шаляпин[21]:

Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве…

После затопления в 1984 году Горьковского художественного музея (лопнули трубы отопления), картина была серьёзно повреждена, остались серьёзные подтёки, в некоторых местах красочный слой был смыт до грунта. Реставратор П. Баранов в течение года восстанавливал полотно: механическим способом убрал грязные подтёки, красочный слой был восстановлен методом ретуши. Соорудил специальный подрамник. В настоящее время полотно находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея и выставляется на специальном стенде из стекла, и посетители музея могут видеть обе картины — «На террасе» и «Русская Венера».

Как отмечается: «Исходя из рекордных цен на картины Кустодиева на аукционах, повышенного интереса к его произведениям на зарубежных выставках, выраженного национального колорита, экспертами авторитетного журнала „Артхроника“ в начале 2000-х годов художник был признан первым по рейтингу среди отечественных живописцев»[22].

Театральные работы

править

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре[23], перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой, ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—1920 годах оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома; 1918, «Снегурочка», Большой театр, постановка не осуществлена). Эскизы декораций, костюмы и бутафория к опере А. Серова «Вражья сила» (Академический, бывший Мариинский, театр, 1921)

Удачными были постановки «Блохи» Замятина (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленинградский Большой драматический театр). По воспоминаниям режиссёра спектакля А. Д. Дикого[24]:

Это было так ярко, так точно, что моя роль в качестве режиссёра, принимающего эскизы, свелась к нулю — мне нечего было исправлять или отвергать. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. … Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон.

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик», 1919—1920, Государственная Третьяковская галерея; «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Государственный Русский музей).

Награды

править
  • Серебряная медаль Международной выставки в Брюсселе (1900)
  • Малая золотая медаль Международной художественной выставки в Мюнхене (1901)
  • Большой приз Ассоциации венских художников Международной художественной выставки в Мюнхене (1903)
  • Большая золотая медаль Международной художественной выставки в Венеции (1907)
  • Золотая медаль Балтийской выставки в Мальмё (Швеция, 1914).

Значимые работы

править
 
Автопортрет. 1912. Галерея Уффици

Галерея

править

Память

править
 
Дом-музей Кустодиева в Астрахани

В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина (ранее — им. Б. М. Кустодиева) установлен памятник Б. М. Кустодиеву.

Дом-музей Б. М. Кустодиева в Астрахани находится по адресу: ул. Калинина, 26 / ул. Свердлова, 68.

Музей имени Б. М. Кустодиева в посёлке Островское Костромской области находится по адресу: ул. Советская, 29[26].

Именем Б. М. Кустодиева названы:

  • улица в Выборгском районе Санкт-Петербурга.
  • улица в Ленинском районе г. Астрахани на берегу реки Кривая Болда.
  • улица в г. Кинешме Ивановской области и пос. Островское Костромской области.
  • проезд в поселении Воскресенском Новомосковского административного округа города Москвы[27].
  • улица в городе-курорте Геленджик.
  • самолёт Boeing 737 (VP-BRH) авиакомпании «Аэрофлот», с 2013 года.
  • в 2019 году международному аэропорту города Астрахани по итогам голосования в ходе федерального проекта «Великие имена России» было присвоено имя Бориса Кустодиева.

В 1978 году были изданы серия марок с почтовым блоком и художественный маркированный конверт, посвящённые художнику и его творчеству. В 2003 году был также выпущен художественный маркированный конверт с изображением Б. М. Кустодиева (художник Б. Илюхин, тираж: 1 000 000 экземпляров)[28].

Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга включил в Единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения историческое здание на Введенской улице, д. 7, лит. А, где с 1915 по 1927 год жил художник Борис Кустодиев[29].

Примечания

править
  1. ↑ Михаил Михайлович в усадьбе Павловское. Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  2. ↑ Мать и родственники Бориса Кустодиева. Петербург. 1904 г. Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  3. ↑ Энциклопедия русской живописи / О.Ю. Николаева. — «ОЛМА Медиа Групп», 2010. — С. 230. — 496 с. — ISBN 978-5-373-02769-4.
  4. ↑ Линович И. Н. Книжная графика «Мира искусства». — Ганновер: Семь искусств, 2016. — С. 65. — 109 с. — ISBN 978-1-326-76238-4.
  5. ↑ Персона. Борис Кустодиев. Дата обращения: 17 декабря 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  6. ↑ Вареник О. П. Русская Венера… из Стрельны Архивная копия от 20 сентября 2021 на Wayback Machine // История Петербурга. — 2003. — 2 (12). — С. 74.
  7. ↑ НА БАЗАРЕ — БОРИС КУСТОДИЕВ. Дата обращения: 18 мая 2024. Архивировано 18 мая 2024 года.
  8. ↑ Кустодиев, Борис Михайлович / Список русских художников к Юбилейному справочнику Императорской Академии художеств Архивная копия от 26 ноября 2021 на Wayback Machine / Сост. С. Н. Кондаков. II. Часть биографическая. — Санкт-Петербург: т-во Р. Голике и А. Вильборг. — 1915. — С. 107. — 464 с.
  9. ↑ Борис Михайлович Кустодиев. — Л.: Художник РСФСР, 1967. С. 25, 113
  10. ↑ Турков А. М. Кустодиев. — (Жизнь в искусстве). — С. 73.
  11. ↑ 1 2 3 Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  12. ↑ Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) Архивная копия от 29 ноября 2020 на Wayback Machine // Вестник Томского гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37.
  13. ↑ Мартынова А. Г. Выборг в финляндской и российской живописи и графике XX — нач. XXI в.. — СПб.: НП-Принт, 2020. — 321 с.: ил. + 90 цв. вкл. с. — ISBN 978-5-6044484-4-1.
  14. ↑ Блокада. Центр «Возвращённые имена». Российская национальная библиотека. Дата обращения: 23 ноября 2021. Архивировано 23 ноября 2021 года.
  15. ↑ В Петербурге умерла искусствовед Татьяна Кустодиева. ТАСС. Дата обращения: 26 ноября 2021. Архивировано 20 мая 2022 года.
  16. ↑ Замятин Е. Встречи с Кустодиевым // Замятин Е. Сочинения. — М.: Книга, 1988. — С. 333—343.
  17. ↑ Лебедева В. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. — М.: Детская литература, 1984. — С. 45—47.
  18. ↑ Моделью для этой картины стала натурщица Елена Григорьевна Николаева (1903—1986), в замужестве Михайлова, поэтесса; в 1920—1930-х гг. — одна из самых востребованных ленинградских натурщиц. О ней см.: Курдов В. И. Памятные дни и годы. Записки художника. — СПб.: Арсис, 1994. — С. 56—67; «Experiment / Эксперимент: Журнал русской культуры». № 16: «Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда». В 2 ч. LA (USA), 2010. Ч. 2. С. по указ.; Шишмарёва Т. В. «…Написала о своих друзьях» / Публикация, предисловие и примечания З. Курбатовой // Журнал «Наше наследие». —2009. — № 90—91. — С. 106—121.
  19. ↑ Библиотека Дома Гоголя: книжно-иллюстративные выставки. «Дом Н. В. Гоголя — мемориальный музей и научная библиотека». Дата обращения: 2 октября 2022. Архивировано 25 сентября 2022 года.
  20. ↑ Капралов, 1987, Встречи и беседы с Б. М. Кустодиевым (Из дневников Вс. Воинова. 1921—1927), с. 262.
  21. ↑ 1 2 Борис Кустодиев: творчество как приглашение на праздник жизни. epochtimes.ru.
  22. ↑ Мостинская А. Ю., Бодрихин Н. Г. Сергей Капица: Человек, который отвечал на любой вопрос. — М.: Молодая гвардия, 2015. — 350 с. — (Жизнь замечательных людей: сер. биогр.; вып. 1537). — ISBN 978-5-235-03834-9.
  23. ↑ Кустодиев Б. М. // Театральная энциклопедия. Т. 3. Кетчер — Нежданова. / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1964.
  24. ↑ Лебедева В. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. — М.: Детская литература, 1984. — С. 141.
  25. ↑ Русская Венера
  26. ↑ Музей имени Б. М. Кустодиева. Дата обращения: 19 ноября 2017. Архивировано 1 декабря 2017 года.
  27. ↑ В ТиНАО появится бульвар Сервантеса и улица Веласкеса. // Проект «Большая .Москва». Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 22 августа 2016 года.
  28. ↑ Художественный маркированный конверт № 39К-2003. Русский живописец Б. М. Кустодиев. Дата обращения: 8 марта 2015. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  29. ↑ Дом художника Бориса Кустодиева на Введенской улице признан историческим памятником. Коммерсантъ (23 апреля 2019). Дата обращения: 23 ноября 2021. Архивировано 23 ноября 2021 года.

Литература

править

Ссылки

править
Источник — https://ru.wiki.x.io/w/index.php?title=Кустодиев,_Борис_Михайлович&oldid=141600585