Роберт Генри Тиммонс (англ. Robert Henry Timmons), более известен как Бобби Тиммонс (англ. Bobby Timmons) — американский джазовый музыкант, пианист, композитор, бэнд-лидер. Бобби Тиммонс наиболее известен как сайдмэн коллектива Арта Блэйки, а творчество музыканта прочно ассоциируется с таким направлением в джазе, как соул-джаз
| Бобби Тиммонс | |
|---|---|
| англ. Bobby Timmons | |
 | |
| Основная информация | |
| Имя при рождении | англ. Robert Henry Timmons |
| Полное имя | Robert Henry Timmons |
| Дата рождения | 19 декабря 1935 |
| Место рождения | Филадельфия, Пенсильвания, США |
| Дата смерти | 1 марта 1974 (38 лет) |
| Место смерти | Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Страна |
 США |
| Профессии | музыкант, композитор, бэнд-лидер |
| Годы активности | 1950-1974 |
| Инструменты | фортепиано |
| Жанры | джаз, соул |
| Лейблы | Blue Note, Atlantic Records, Capitol Records и Riverside Records |
| bobbytimmons.net (англ.) | |
Биография
правитьБобби Тиммонс родился в 1935 году в семье священника. Оба его родителя, дяди и тёти играли на фортепиано. Бобби Тиммонс с ранних лет занимался фортепиано под руководством собственного дяди Роберта Хабершоу. Бобби Тиммонс начал свои выступления в юном возрасте, играя в церкви, где его дед был пастором, и церковная музыка наложила отпечаток на дальнейшее творчество музыканта. Первое выступление как джазового музыканта было местным, Бобби Тиммонс выступил в составе трио, где на барабанах играл в будущем также известный джазмен Тутти Хит. Затем молодой музыкант выступал на танцах, вечеринках и в клубах Южной Филадельфии. По словам Тутти Хита, в то время Бобби Тиммонс хотел походить на Ахмада Джамала настолько, насколько музыкант вообще мог.[1] После окончания школы Бобби Тиммонс продолжил обучение в Филадельфийской Академии музыки.
В 1954 году Бобби Тиммонс переехал в Нью-Йорк. В 1956 году начал работать с трубачом Кенни Дорэмом, и с ним же впервые записался в ходе выступления на концерте, состоявшимся в мае того же года. До 1958 года Бобби Тиммонс выступал и записывался с чередой известных музыкантов: трубачом Четом Бейкером (1956—1957), саксофонистом Сонни Ститтом (1957), трубачом Мейнардом Фергюсоном (1957—1958), тромбонистом Кёртисом Фуллером (1957), саксофонистом Хэнком Мобли (1957), трубачом Ли Морганом (1957).
В июле 1958 года присоединился к коллективу Арта Блэйки Jazz Messengers и оставался в нём до сентября 1959 года, совершив турне по Европе. По словам Бенни Голсона, саксофониста Jazz Messengers, с лёгкой руки которого Бобби Тиммонс и попал в коллектив: «Он был изобретательным… Он мог играть би-боп, мог играть фанк, он мог играть много чего, и я думаю, что это и было тем элементом, который нужен был Арту. У него никогда не было кого-то типа Бобби, кто бы мог играть и так, и сяк, а не ходить туда-сюда по одному коридору» [1]. Первый период работы в коллективе Арта Блейки ознаменовался успехом Бобби Тиммонса как композитора: он сочинил свою самую известную композицию Moanin. В это же время музыкант начал употреблять героин.
В октябре 1959 года Бобби Тиммонс присоединился к коллективу Кэннонбола Эддерли и в составе этого квинтета сочинил ещё две известные композиции: This Here и Dat Dere. Несмотря на явный успех у публики и критиков, Бобби Тиммонс был недоволен коммерческой составляющей и в феврале 1960 года вернулся к Арту Блэйки и участвовал в записи самих известных альбомов Jazz Messengers: A Night in Tunisia, The Freedom Rider и The Witch Doctor. В 1960 году Бобби Тиммонс записал и свой первый альбом как бэнд-лидер: This Here Is Bobby Timmons. Также в 1960 году он отметился на пластинках Нэта Эддерли (не на всех композициях, ввиду тяжёлого запоя), Джонни Гриффина и Арнетта Кобба.
В июне 1961 года Бобби Тиммонс снова покинул коллектив Арта Блэйки, в том числе, будучи вдохновлённым успехом собственных композиций, в частности Dat Dere, к которой известный певец Оскар Браун написал текст и исполнил её. Тиммонс собрал свой коллектив, в состав которого вошли басист Рон Картер и давний друг Тутти Хит, и принялся гастролировать по стране. Это был пик успеха музыканта, в том числе и с точки зрения коммерческого успеха, но результатом этого стала ещё большая героиновая зависимость.
В середине 1960-х годов Тиммонс стал играть также на вибрафоне и иногда на органе (известна лишь одна запись), выступая в подавляющем большинстве в составе трио или квартета и лишь изредка - в больших коллективах. Его карьера на почве героиновой и алкогольной зависимости катилась вниз, в 1968 году он записался в последний раз, и в 1970-х он в основном выступал в Нью-Йорке, присоединяясь то к одному, то к другому коллективу. В начале 1974 года Тиммонс присоединился к биг-бэнду Кларка Терри. Уже в самолёте музыкант был совершенно пьян. Во время первого выступления коллектива Тиммонс, сидел в баре и будучи нетрезвым, упал. Он был вынужден улететь обратно, попал в больницу и через месяц, 1 марта 1974 года, умер от цирроза печени.[2]. Он оставил жену и сына.
Похоронен в Филадельфии.
Стиль
правитьПо словам самого музыканта:
Как композитор я дилетант. Я никогда сознательно не садился и не пытался написать песню.
Оригинальный текст (англ.)I'm a dilettante as a composer. I have never consciously sat down and tried to write a song."
В то время как фанк-стиль Хораса Сильвера в основном развился из бопа, стиль Тиммонса имел корни в госпеле и был под сильным влиянием церковной музыки. Была какая-то ритмическая поэтичность в мощной игре Тиммонса, которая была одновременно и блюзовая, и перкуссивная. Сила и острота его звука также выделялась и не могла быть скопирована.
Оригинальный текст (англ.)Where pianist Horace Silver's funk style developed largely from bop, Timmons' funk approach had gospel roots and was heavily church-influenced. There was a rhythmic lyricism to Timmons' powerful playing that was both bluesy and percussive. The strength and pungency of his sound also was distinct and impossible to mimic
Харуки Мураками написал эссе о музыканте в Джазовых портретах, сказав что: «Тиммонс был еще и замечательным композитором. Написанные им «This Here», «Dat Dere» и «Moanin'» по стилю представляют собой чёрный джаз-фанк и, в отличие от вселяющих меланхолию композиций его коллеги Бенни Голсона, насыщены удивительным чувством юмора. Мне особенно нравится композиция «So Tired» с альбома Арта Блэйки «А Night in Tunisia» (японское издание называется «Tunisian Night»). Её я всегда слушаю с замиранием сердца. Соло Тиммонса в меру сдержанны, сухи и полны тонкого юмора.».
Дискография
правитьКак лидер или солидер
править| Год | Название | Лейбл |
|---|---|---|
| 1957 | Jenkins, Jordan and Timmons | New Jazz |
| 1960 | This Here Is Bobby Timmons | Riverside |
| 1960 | Soul Time | Riverside |
| 1960 | Easy Does It | Riverside |
| 1961 | In Person | Riverside |
| 1962 | Sweet and Soulful Sounds | Riverside |
| 1963 | Born to Be Blue! | Riverside |
| 1964 | Live at the Connecticut Jazz Party | Chiaroscuro |
| 1964 | From the Bottom | Riverside |
| 1964 | Little Barefoot Soul | Prestige |
| 1964 | Holiday Soul | Prestige |
| 1964 | Chun-King | Prestige |
| 1964 | Workin' Out! | Prestige |
| 1965 | Chicken & Dumplin's | Prestige |
| 1966 | The Soul Man! | Prestige |
| 1966 | Soul Food | Prestige |
| 1967 | Got to Get It! | Milestone |
| 1968 | Do You Know the Way? | Milestone |
Как сайдмэн
править| Год | Лидер | Название | Лейбл |
|---|---|---|---|
| 1958 | Адамс Пеппер | 10 to 4 at the 5 Spot | Riverside |
| 1959 | Кэннонбол Эддерли | The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco | Riverside |
| 1960 | Кэннонбол Эддерли | Them Dirty Blues | Riverside |
| 1960 | Нэт Эддерли | Work Song | Riverside |
| 1960 | Джо Александер | Blue Jubilee | Jazzland |
| 1956 | Чет Бейкер | Chet Baker Quintette | Crown Records |
| 1956 | Чет Бейкер | Chet Baker & Crew | Pacific Jazz Records |
| 1956 | Чет Бейкер | Chet Baker Big Band | Pacific |
| 1958 | Арт Блэйки | Moanin | Blue Note Records |
| 1958 | Арт Блэйки | Drums Around the Corner | Blue Note Records |
| 1958 | Арт Блэйки | 1958 - Paris Olympia | Fontana Records |
| 1958 | Арт Блэйки | Des femmes disparaissent | Fontana |
| 1958 | Арт Блэйки | Au Club St. Germain, Vol. 1 | RCA |
| 1958 | Арт Блэйки | Au Club St. Germain, Vol. 2 | RCA |
| 1958 | Арт Блэйки | Au Club St. Germain, Vol. 3 | RCA |
| 1959 | Арт Блэйки | At the Jazz Corner of the World, Vol. 1 | Blue Note |
| 1959 | Арт Блэйки | At the Jazz Corner of the World, Vol. 2 | Blue Note |
| 1959 | Арт Блэйки | Les liaisons dangereuses 1960 | Fontana |
| 1960 | Арт Блэйки | The Big Beat | Blue Note |
| 1960 | Арт Блэйки | Like Someone in Love | Blue Note |
| 1960 | Арт Блэйки | A Night in Tunisia | Blue Note |
| 1960 | Арт Блэйки | Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 1 | Blue Note |
| 1960 | Арт Блэйки | Meet You at the Jazz Corner of the World, Vol. 2 | Blue Note |
| 1961 | Арт Блэйки | Tokyo 1961 | Somethin' Else |
| 1961 | Арт Блэйки | Pisces | Blue Note |
| 1961 | Арт Блэйки | The Witch Doctor | Blue Note |
| 1961 | Арт Блэйки | The Freedom Rider | Blue Note |
| 1961 | Арт Блэйки | Roots & Herbs | Blue Note |
| 1961 | Арт Блэйки | Art Blakey!!!!! Jazz Messengers!!!!! | Impulse! Records |
| 1958 | Кенни Барелл | Blue Lights, Vol. 1 | Blue Note |
| 1958 | Кенни Барелл | Blue Lights, Vol. 2 | Blue Note |
| 1959 | Кенни Барелл | On View at the Five Spot Cafe | Blue Note |
| 1960 | Арнетт Кобб | More Party Time | Prestige |
| 1960 | Арнетт Кобб | Movin' Right Along | Prestige |
| 1956 | Кенни Дорхэм | Round About Midnight at the Cafe Bohemia | Blue Note |
| 1956 | Кенни Дорхэм | Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 2 | Blue Note |
| 1956 | Кенни Дорхэм | Round About Midnight at the Cafe Bohemia, Vol. 3 | Blue Note |
| 1962 | Кенни Дорхэм | Matador | United Artists |
| 1959 | Арт Фармер | Brass Shout | United Artists Records |
| 1957 | Мейнард Фергюсон | Boy with Lots of Brass | EmArcy |
| 1957 | Кёртис Фуллер | The Opener | Blue Note |
| 1958 | Бенни Голсон | Benny Golson and the Philadelphians | Blue Note |
| 1969 | Декстер Гордон | L.T.D.: Live at the Left Bank | Prestige |
| 1969 | Декстер Гордон | XXL | Prestige |
| 1960 | Джонни Гриффин | The Big Soul-Band | Riverside |
| 1960 | Сэм Джонс | The Soul Society | Riverside |
| 1960s | Глория Линн | Live at Leo's Casino | Collectables |
| 1962 | Джонни Лайтл | Nice and Easy | Jazzland |
| 1957 | Хэнк Мобли | Hank | Blue Note |
| 1957 | Ли Морган | The Cooker | Blue Note |
| 1960 | Ли Морган | Lee-Way | Blue Note |
| 1956 | Энтони Ортега | Jazz for Young Moderns | Bethlehem Records |
| 1960 | Диззи Рис | Comin' On! | Blue Note |
| 1961 | The Riverside Jazz Stars | A Jazz Version of Kean | Riverside |
| 1957 | Сонни Ститт | Personal Appearance | Verve Records |
| 1960 | The Young Lions | The Young Lions | Vee-Jay Records |
Примечания
править- ↑ 1 2 For the 78th Birthday Anniversary of Bobby Timmons (1935-1974), A Liner Note and Five Interviews Conducted For It | Today Is The Question: Ted Panken on Music, Politics and th... Дата обращения: 31 марта 2015. Архивировано 2 апреля 2015 года.
- ↑ Heath, Jimmy, and McLaren, Joseph (2010) I Walked with Giants: The Autobiography of Jimmy Heath. p. 162. Temple University Press.
- ↑ Pagones, John (February 16, 1964) "Timmons Shuns Composer Role". The Washington Post. p. G4.
- ↑ This Here Is Bobby Timmons - JazzWax Архивировано 25 декабря 2013 года.