«Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери», также часто называемая «Мать Уистлера» (англ. Arrangement in Grey and Black, No.1: Portrait of the Artist's Mother, Whistler's Mother[1][2][3][4]) — наиболее известная[5] картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1871 году. На картине изображена Анна Уистлер (1804—1881), мать художника. Хранится в музее Орсе в Париже. Размер картины — 144,3 × 162,4 см[6][7].
 | |
| Джеймс Уистлер | |
| Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери. 1871 | |
| англ. Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of the Artist's Mother | |
| Холст, масло. 144,3 × 162,4 см | |
| Музей Орсе, Париж | |
| (инв. RF 699) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
История
правитьОднажды модель, которая должна была позировать, не пришла на назначенный сеанс, и Уистлер попросил свою мать, Анну Мак-Нейл Уистлер, попозировать ему для портрета. Первоначально, он предполагал рисовать модель стоя, но для пожилой матери, которой в то время было 67 лет, длительное позирование стоя было очень обременительно. Написание картины заняло десятки сеансов позирования[8]. Анна, в письме от 3 ноября 1871 года к своей сестре, Кейт Палмер, писала[8][9]:
У Джейми не было страха при работе над портретом Матери — это доставляло ему удовольствие, хотя и он не был оплачен, только пару раз я слышала как он восклицал: «Нет! Я не могу понять это! Невозможно сделать так, как должно быть — идеально!» У меня сжималось сердце, его попытки были похожи на то как невод закидывают в озеро, по воле Господа, и моя душа бы возрадовалась, если бы, вдруг, мой дорогой сын воскликнул: «О, мама, это сделано, это прекрасно!», и он бы поцеловал меня за это!
Используя в названии термин «аранжировка», по аналогии с музыкой, Уистлер хотел подчеркнуть свою философию «Искусство ради искусства». В целом, для названии своих работ, он использовал и другие музыкальные термины, такие как «симфония», «гармония», «этюд» или «ноктюрн», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и снять акцент с повествовательного и описательного аспекта живописи[10]. Из-за того что критики и публика викторианской эпохи не приняли бы название портрета как «аранжировка», Уистлер к заголовку уточнение: «Портрет матери». Но, в итоге, работа получила более простое постоянное прозвище — «Мать Уистлера»[11][2][4].
Несмотря на прохладное отношение критиков, картина привлекла двух новых клиентов. Коллекционер Луис Хут[англ.] заказал портрет своей жены Хелен[12], получивший название «Аранжировка в чёрном № 2: портрет миссис Луис Хут». А после того, как историк Томас Карлейль увидел портрет матери, то заказал у Уистлера подобную композицию, которая была названа «Аранжировка в сером и чёрном № 2: портрет Томаса Карлейля»[12].
Не найдя покупателя, Уистлер заложил картину в 1878 году, но после смерти матери, в 1881 году, выкупил обратно за 50 фунтов[13]. Уистлер хотел чтобы картину купило французское правительство, что обессмертило бы его мать и самого художника. Ему немного трудно было объяснить всё это своему брату, Уильяму, он приводил разные доводы, в том числе, что подобная покупка станет гордостью семьи, но было очевидно, что это было бы в первую очередь его гордостью[14]. В декабре 1884 года Уистлер писал своему брату[14][15]:
Просто подумай — пойти и посмотреть на свою картину, висящую в Люксембургском музее — памятуя о том как к ней относились в Англии — везде была встречена с почтением и уважением ... и знай, что это ... потрясающая пощёчина Академии и всем остальным! На самом деле это похоже на сон.
В итоге, 2 ноября 1891 года она была приобретена французским правительством за 4000 франков для парижского музея в Люксембургском саду, и стала первым произведением Уистлера в публичной коллекции[16][17].
Критика
правитьПублика негативно отреагировала на картину «Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери», в основном из-за её антивикторианской простоты, в то время как в Англии в моде были сентиментальность и яркие цвета. Критики считали, что картина — неудачный «эксперимент», но никак не искусство. Королевская академия художеств сначала отклонила картину к показу на 104-й выставке академии в Лондоне в 1872 году, но затем неохотно приняла после лоббирования сэром Уильямом Боксаллом[англ.], повесив её в неудачном месте выставки[12]. Этот эпизод усугубил разрыв между Уистлером и британским миром искусства. Данная работа стала последней картиной, которую он представил на утверждение Академии, хотя его гравюра на «Старом мосту Путни» была выставлена там в 1879 году[12].
Будучи сторонником искусства ради искусства, Уистлер заявлял, что растерян и раздражён настойчивостью других, когда его работу рассматривают как «портрет». В своей книге «Изящное искусство создавать себе врагов» 1890 года он писал[18]:
Возьмите портрет моей матери, выставленный в Королевской академии под названием «Арранжировка в сером и чёрном». Это именно то, что он есть. Мне он интересен как портрет моей матери, но какое дело публике до того, с кого он написан?
В 2015 году нью-йоркский критик Питер Шьелдаль написал, что картина «остаётся самой важной американской работой, находящейся за пределами США»[19]. Искусствовед Марта Тадески[англ.] пишет[20]:
„Мать Уистлера“, „Американская готика“ Вуда, „Мона Лиза“ Леонардо да Винчи и „Крик“ Эдварда Мунка достигли того, чего не достигли большинство картин — независимо от их исторической важности, красоты или денежной ценности, они, почти сразу, передают конкретный смысл почти каждому зрителю. Эти немногие работы проложили мост от элитного царства посетителей музеев к огромному миру популярной культуры.
Описание
править
На картине «Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери» изображена в профиль мать Уистлера (почти в натуральную величину), сидящая на стуле. На стене висит гравюра Уистлера «Пристань „Чёрный лев“» (англ. Black Lion Wharf, 1859)[21]. Портрет получился простым и строгим, с ограниченной палитрой. Но обманчиво простая композиция на самом деле гармонично уравновешивает различные формы на картине: прямоугольник занавески, рисунок на стене и пол — и линии лица, платья и стула. Уистлер отмечал, что повествовательный аспект картины не имел большого значения[22], однако картина отдаёт дань уважения его благочестивой матери. После первоначального шока от стиля жизни сына она много помогала ему, несколько утихомирив его поведение, заботясь о его внутренних потребностях и создав ауру консервативной респектабельности, которая помогла привлечь покровителей[8].
Влияние
править
Во время Великой депрессии картина «Аранжировка в сером и чёрном, № 1: портрет матери» была оценена в один миллион долларов и имела большой успех на Чикагской всемирной ярмарке. Публика, которая не была знакома с эстетическими теориями Уистлера, решительно признавала полотно символом материнства[23].
Работы Уистлера, в том числе и эта, привлекли множество подражателей, особенно среди американских художников-экспатриантов, и вскоре появились многочисленные картины с аналогичной композицией и ограниченной цветовой палитрой.
С самого начала «Мать Уистлера» вызвала различные реакции, в том числе пародии, насмешки и восхищение, которые продолжаются и по сей день. Некоторые считали полотно «данью уважения старости», «тяжёлым чувством скорби» или «совершенным символом материнства», другие использовали его в различных пародиях: на поздравительных открытках, в журналах, и даже мультфильмах про Дональда Дака и Лося Буллвинкля[24]. Уистлер внёс весомый вклад в популяризацию картины, часто выставляя её и разрешая выпуск репродукций, которые хорошо раскупались[25].
Изображение использовалось с викторианской эпохи, особенно в Соединённых Штатах, как символ материнства, привязанности к родителям и «семейных ценностей» в целом. Например, в 1934 году почтовое отделение США выпустило марку со стилизованным изображением матери Уистлера с заголовком «В память и в честь матерей Америки». «Мать Уистлера» и «Томас Карлайл» были выгравированы английским гравёром Ричардом Джози. В городке Ашлэнд, штат Пенсильвания, Ассоциацией мальчиков Ашленда в 1938 году во время Великой депрессии была установлена восьмифутовая статуя по мотивам картины — как дань памяти матерям[26].
В популярной культуре
править- Картина появляется в нескольких эпизодах Симпсонов: «Rosebud», «Проблемы с Триллионами», «Бёрнс и пчёлы».
- Вокруг этой картины был построен сюжет фильма «Мистер Бин». В фильме мистер Бин, куратор Лондонской Национальной галереи, был послан в Америку, чтобы проконтролировать передачу картины «Мать художника» в художественную галерею Лос-Анджелеса за $ 50 млн (USD). В этой истории мистер Бин портит картину растворителем и незаметно заменяет её репродукцией.
- В мюзикле Anything Goes Кола Портера.
- В фильме «Голый пистолет 2½» у одного из героев родимое пятно в форме «Матери Уистлера».
- Почти в самом начале фильма «Ценности семейки Аддамс» похожая картина висит в доме, на стене.
- В фильме 1966 года «Азарт удачи / The Fortune Cookie» репродукция картины висит на стене в комнате главного героя.
- В книге Пелама Гренвилла Вудхауса «Не позвать ли нам Дживса?» (англ. «Ring for Jeeves», в США — «The Return of Jeeves») сюжет начинается с сообщения о победе кобылы по кличке «Мамаша Уистлера» на скачках в Дубках (Oaks) в Эпсоме.
Примечания
править- ↑ Paul Messaris. Visual Persuasion: The Role of Images in Advertising. — SAGE, 1997. — 324 с. — ISBN 9780803972469. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ 1 2 World Book Inc. The World Book Encyclopedia. — World Book, 1987. — 634 с. — ISBN 9780716600879. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ The National Geographic. — National Geographic Society, 1971. — 1130 с. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ 1 2 Laurence Urdang, Frederick G. Ruffner. Allusions: cultural, literary, Biblical, and historical : a thematic dictionary. — Gale Research Co., 1982. — 518 с. — ISBN 9780810311244. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ Vinet, 2017, p. 58.
- ↑ Musée d'Orsay: non_traduit. www.musee-orsay.fr. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 24 октября 2020 года.
- ↑ М. Терешина. Импрессионизм. 100 шедевров. — Litres, 2017-09-05. — 98 с. — ISBN 9785457779969. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ 1 2 3 Anderson & Koval, 1995, p. 180.
- ↑ Walden, 2003, p. 65.
- ↑ Anderson & Koval, 1995, p. 186.
- ↑ Russell, 2017.
- ↑ 1 2 3 4 Anderson & Koval, 1995, p. 183.
- ↑ Pearson, 2015.
- ↑ 1 2 MacDonald, 2003, p. 65.
- ↑ Paris, 1978, p. 114.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 147.
- ↑ Sarah J. Moore, John White Alexander. John White Alexander and the Construction of National Identity: Cosmopolitan American Art, 1880-1915. — University of Delaware Press, 2003. — 152 с. — ISBN 9780874137965. Архивировано 9 апреля 2022 года.
- ↑ Whistler, James McNeil. The Gentle Art of Making Enemies (неопр.). — Dover Publications, 1967.
- ↑ Johnson, Steve She's ba-aack: 'Whistler's Mother,' a more exciting painting than you might think, returns to Art Institute. chicagotribune.com. Дата обращения: 21 июля 2019. Архивировано 5 июня 2019 года.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 121.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 47.
- ↑ Peters, 1996, p. 34.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 80.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 137.
- ↑ MacDonald, 2003, p. 125.
- ↑ Whistler’s Mother statue Архивная копия от 21 июля 2019 на Wayback Machine, Roadside America
Литература
править- Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2.
- Hardie, Martin. The British School of Etching. — London: The Print Collectors Club, 1921.
- Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbet's "The Sleepers." The Lesbian Image in Nineteenth-Century French Art and Literature // Artibus et Historiae. — 1988. — Т. 9, вып. 18. — С. 187. — ISSN 0391-9064. — doi:10.2307/1483342.
- MacDonald, Margaret F. Whistler's Mother: An American Icon. — London: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. — ISBN 978-0853318569.
- MacDonald, Margaret F. Whistler for President! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. — New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. — ISBN 0-89468-212-1.
- Miccoli, Kendall. Camille Corot: Paintings. — Kendall Miccoli, 2015. — 108 с. — ISBN 9786050354843. (недоступная ссылка)
- Pearson, Hesketh. The Man Whistler. — London: House of Stratus, 2015. — ISBN 978-1842321690.
- Paris, William Francklyn. American society of the French Legion of honor // The American Society Legion of Honor Magazine. — 1978. — Vol. 49—50.
- Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. The Life of James McNeill Whistler. — London: William Heinemann, 1911.
- Peters, Lisa N. James McNeil Whistler. — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4.
- Russell, Peter. Delphi Complete Paintings of James McNeill Whistler. — London: Delphi Classics, 2017. — ISBN B0733YMHL9.
- Snodin, Michael; Styles John. Design & The Decorative Arts, Britain 1500–1900. — V&A Publications. — 2001. — ISBN 1-85177-338-X.
- Spencer, Robin. Whistler. — London: Studio Editions, 1994. — ISBN 1-85170-904-5.
- Spencer, Robin. Whistler: A Retrospective. — New York: Wings Books, 1989. — ISBN 0-517-05773-5.
- Vinet, Angelle M. James McNeill Whistler an Evolution of Painting from the Old Masters: Identified By Two Missing Masterpieces. — New York, NY: Lulu Publishing Services, 2017. — ISBN 978-1483471235.
- Walden, Sarah. Whistler and His Mother: An Unexpected Relationship: Secrets of an American Masterpiece. — New York, NY: University of Nebraska Press, 2003. — 258 с. — ISBN 978-0803248113.
- Weintraub, Stanley. Whistler. — New York, NY: E.P. Dutton, 1983. — ISBN 0-679-40099-0.
Эта статья входит в число добротных статей русскоязычного раздела Википедии. |