Эксперимента́льный рок (англ. Experimental rock или аванга́рд-рок[10], англ. avant-rock) — поджанр рок-музыки[1], который раздвигает границы общей композиции и техники исполнения[11] либо экспериментирует с основными элементами жанра[12]. Исполнители стремятся к освобождению и инновациям, причем некоторые из отличительных черт жанра — это импровизационные выступления, влияние авангарда, «странная» инструментовка (присутствие нестандартных для рока инструментов), сложные тексты песен (или вообще их отсутствие), неортодоксальные структуры и ритмы, а также скрытый отказ от коммерческих стремлений[2].
| Экспериментальный рок | |
|---|---|
 Модифицированные гитары мунландер и мудсвинджер Юрия Ландмана | |
| Направление | Рок |
| Истоки | Рок-музыка[1], авангардная музыка[2], экспериментальная музыка |
| Время и место возникновения | 1960-е, США |
| Поджанры | |
| Производные | |
| Арт-рок[8], нео-психоделия[9] | |
| См. также | |
| Авангард-панк, авангард-метал, авангард-прог, экспериментальный поп, индустриальная музыка, мат-рок, постпанк, прогрессивный рок, психоделический рок | |
 Медиафайлы на Викискладе | |
С самого начала рок-музыка была экспериментальной, но только в конце 1960-х годов рок-исполнители начали создавать расширенные и сложные композиции с помощью достижений в области многодорожечной записи. В 1967 году этот жанр был столь же коммерчески жизнеспособен, как и поп-музыка, но к 1970 году большинство его ведущих исполнителей были «выведены из строя» в той или иной форме. В Германии поджанр краут-рок объединил элементы импровизации и психоделического рока с авангардными и современными классическими произведениями. Позднее, в 1970-х годах, значительное музыкальное скрещивание произошло в тандеме с развитием панка и нью-вейва, экспериментирования с DIY-эстетикой и электронной музыки. Фанк, джаз-рок и фьюжн-ритмы также стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку.
Первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов имела мало прямых прецедентов для своего звучания. Позже в этом десятилетии авангардный рок преследовал психоделическую эстетику, которая отличалась от самосознания и бдительности более раннего пост-панка. В течение 1990-х годов свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока. С 2010-х годов термин «экспериментальный рок» стал широко использоваться, и многие современные рок-группы были классифицированы по таким префиксам, как «пост-», «краут-», «психоделический», «арт-», «прогрессивный», «авангардный» и «нойз-».
История
править1960-е — 1970-е гг.
правитьВ конце 1960-х и начале 1970-х годов, как выразился Лу Рид, были те, кто пытался стать гораздо лучшими музыкантами или, во всяком случае, гораздо лучше играть на своих инструментах, и те, кто пытался забыть то немногое, что они уже знали. В последнем случае презумпция состояла в том, что технический навык становится на пути к значению либо заменяет его.
Хотя экспериментирование всегда существовало в рок-музыке, только в конце 1960-х годов появились новые открытия, связанные с эстетическим пересечением с социальным[14]. В 1966 году границы между поп-музыкой и авангардом начали размываться, поскольку рок-альбомы были задуманы и исполнены как отдельные, расширенные выражения[15]. Рок-музыканты-самоучки в середине и конце 1960-х годов черпали вдохновение из произведений таких композиторов, как Джон Кейдж, Карлхайнц Штокхаузен и Лучано Берио. Академик Билл Мартин пишет: «в случае артистов-подражателей то, что получилось, почти всегда было просто производным, тогда как в случае рок-музыки результат мог быть вполне оригинальным, потому что ассимиляция, синтез и подражание — неотъемлемые части языка рока»[16].
Мартин говорит, что передовые технологии многодорожечной записи и микшерных пультов были более влиятельны для экспериментального рока, чем электронные инструменты, такие как синтезатор, что позволило The Beatles и The Beach Boys стать первой культурой неклассически подготовленных музыкантов, которые создают протяжённые и сложные композиций[17]. Опираясь на влияние Джорджа Мартина, продюсера The Beatles и Брайана Уилсона из The Beach Boys, музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов начали рассматривать студию звукозаписи как инструмент, используемый для облегчения процесса сочинения[18][комм. 1]. Когда альбом Pet Sounds (1966 г.) группы The Beach Boys был выпущен и продержался в британских чартах в топ-10 четыре месяца, многие британские группы отреагировали на альбом как на более экспериментальный релиз с использованием методов звукозаписывающей студии[20][комм. 2].
В конце 1960-х годов такие группы, как The Mothers of Invention, The Velvet Underground, The Fugs, The Beatles и The Jimi Hendrix Experience, начали включать в свою работу элементы авангардной музыки, звукового коллажа и поэзии[23]. Историк Дэвид Симонелли пишет, что, в дополнение к композиции «Tomorrow Never Knows» группы The Beatles (Revolver, 1966), в феврале 1967 года был выпущен двойной сингл, объединяющий песни «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», который «установил группу как самых авангардных рок-композиторов послевоенной эпохи»[24]. Помимо The Beatles, писатель Дойл Грин называет Фрэнка Заппу, группу The Velvet Underground, Plastic Ono Band, Капитана Бифхарта, Pink Floyd, The Soft Machine и Нико «пионерами авангардного рока»[25][комм. 3]. Кроме того, Бен Грэм из Quietus назвал дуэты Silver Apples и Suicide предшественниками авангардного рока[27].
По мнению Стюарта Розенберга, первой «примечательной» экспериментальной рок-группой стали The Mothers of Invention, возглавляемая композитором Фрэнком Заппой[1]. Дойл Грин признал дебютный альбом группы, Freak Out!, как ознаменование «появления авангард-рокового студийного альбома», в то время, как презентацию Уорхола для концертов The Velvet Underground переосмыслением параметров рок-концерта[28]. По словам автора Келли Фишер Лоу, Заппа «задал тон» экспериментальному року тем, как он включил «контртекстурные аспекты… обращающие внимание на саму записанность альбома»[29]. Это отразилось в современных экспериментальных рок-пластинках, например, Pet Sounds и Smile группы The Beach Boys, The Who Sell Out (1967 г.) и Tommy (1969 г.) группы The Who, а также Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967 г.) группы The Beatles. The Velvet Underground были «новаторской группой в экспериментальном роке», по словам Розенберга, «ещё более отстающей от популярной культуры, чем ранние записи The Mothers of Invention»[30]. Группа играла экспериментальный рок в 1965 году, прежде чем появились другие значительные контркультурные рок-сцены[31], первопроходцы авангард-рока, благодаря их интегрированию минималистского рока и авангардных идей[32][комм. 4].
Альбом Sgt, Peppers… группы The Beatles вдохновил на новое рассмотрение экспериментального рока как на коммерчески жизнеспособную музыку[34]. Как только группа выпустила свой фильм «Волшебное таинственное путешествие» в декабре 1967 года, писатель Барри Фолк написал следующее: «поп-музыка и экспериментальный рок были [вкратце] синонимами, и The Beatles стояли на вершине прогрессивного движения в музыкальном капитализме»[35]. По мере развития прогрессивного рока, экспериментальный рок приобрёл известность наряду с таким жанром как арт-рок[1][комм. 5]. К 1970 году большинство музыкантов, находившихся на переднем краю экспериментального рока, сами себя «вывели из строя»[37]. С тех пор идеи и работы британского музыканта и бывшего члена группы Roxy Music Брайана Ино, который предложил, чтобы идеи из мира искусства, включая идеи экспериментальной музыки и авангарда, развёрнутые в контексте экспериментального рока, были ключевыми инновациями на протяжении всего десятилетия[38].
Краут-рок
правитьВ конце 1960-х и начале 1970-х годов немецкая «краут-рок» сцена (также называемая kosmische или elektronische musik) увидела, как разные группы развивают форму экспериментального рока[3][39], опирающаяся на рок-музыку как первоисточник, такие как The Velvet Underground и Фрэнк Заппа, а также более широкие влияния авангарда[23]. Такие группы, как Can, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Tangerine Dream и Popol Vuh объединили элементы психоделического рока с электронной музыкой, фанковыми ритмами, джазовой импровизацией, авангардными и современными классическими композициями[39][40], а также новыми электронными инструментами[23]. Идеи минимализма и таких композиторов, как Штокхаузен, оказались особенно влиятельными[23]. Это направление частично родилось из студенческих движений 1968 года, поскольку немецкая молодёжь стремилась к уникальной контркультурной идентичности[39][23] и хотела развивать форму немецкой музыки, отличную от основной музыки того периода[3].
Конец 1970-х — наши дни
правитьВ конце 1970-х годов пост-панк-движение было задумано как разрыв с рок-традицией, исследование новых возможностей, охватывающих электронику, нойз, джаз и классический авангард, а также производственные методы с такими жанрами, как даб и диско[41]. В эту эпоху фанк, джаз-рок и фьюжн-ритмы стали интегрироваться в экспериментальную рок-музыку[42]. Некоторые группы, которые были отнесены к категории «пост-панк», считали себя частью экспериментальной рок-траектории, причём группа This Heat была одним из выдающихся исполнителей в данном стиле[43]. В конце 1970-х годов ноу-вейв-сцена состояла из нью-йоркских экспериментальных рок-групп, которые стремились порвать с нью-вейв, и которые, по словам редактора из Village Voice Стива Андерсона, преследовали грубый редукционизм, который бы «подрывал силу и мистику рок-авангарда, лишая его традиции „реагировать против“»[44]. Андерсон утверждает, что ноу-вейв-сцена представляла собой «последнее стилистически сплочённое авангард-рок-движение Нью-Йорка»[44].
По словам музыкального электронного журнала Pitchfork, в начале 1980-х годов авангардный рок значительно развивался после панк-рока и нью-вейва, экспериментов с DIY-эстетикой, электронной музыки и скрещивания с музыкой прошлого десятилетия[45]. Доминик Леоне из Pitchfork утверждает, что первая волна экспериментальных рок-групп 1980-х годов, включающая таких исполнителей, как Material, The Work, This Heat, группа Орнетта Коулмана Prime Time, Джеймс «Blood» Алмер, Last Exit и Massacre, имела мало прямых прецедентов для их звучания[45]. Стив Редхэд отметил возрождение нью-йоркской авангардной рок-сцены, благодаря таких исполнителей, как Sonic Youth и Джон Зорн, в 1980-х годах[46]. По словам журналиста Дэвида Стаббса, «ни одна другая крупная рок-группа не сделала так много, чтобы попытаться преодолеть разрыв между роком и авангардом», как Sonic Youth, которые опирались на импровизацию и нойз, а также на The Velvet Underground[47].
В конце 1980-х годов авангардный рок преследовал «измотанную, психоделически окрашенную, „блаженную“» эстетику, которая отличалась от самосознания и бдительности более раннего пост-панка[48]. Британская шугейз-сцена рассматривалась некоторыми как продолжение традиции экспериментальной рок-музыки[49]. В Pitchfork описывали таких современных групп как My Bloody Valentine, Spacemen 3 и The Jesus and Mary Chain как «икон авангардного рока»[50]. По словам музыкальных критиков Пола Хегарти и Мартина Холливелла, некоторые авангардные рок-исполнители 1980-х и начала 1990-х годов, такие как британские музыканты Дэвид Сильвиан и группа Talk Talk, вернулись к идеям прогрессивного рока, который они называют «пост-прогрессивным»[51]. В течение 1990-х годов свободное движение, известное как пост-рок, стало доминирующей формой экспериментального рока[6]. В ответ на традиционную формулу рок-музыки, пост-рок-исполнители объединили стандартную рок-инструментовку с электроникой и влиянием таких стилей, как эмбиент, IDM, краут-рок, минимализм и джаз[6]. В 2015 году редактор из Quietus Брайан Брасси отметил неопределённость связанную с термином «экспериментальный рок», и что «похоже, что каждая рок-группа сегодня имеет какой-то префикс для обозначения своего направления, например „пост-“, „краут-“, „психоделический“ или „нойз-“»[52].
Комментарии
править- ↑ В популярной музыке начала 1960-х годов для продюсеров, авторов песен и инженеров было обычным делом свободно экспериментировать с музыкальной формой, аранжировками, неестественной реверберацией и другими звуковыми эффектами. Некоторые из наиболее известных примеров — это производственная формула «стена звука» Фила Спектора и использование Джо Миком самодельной электроники для таких групп, как The Tornados[19].
- ↑ The Beach Boys, вслед за альбомом Pet Sounds, выпустили несколькими месяцами спустя сингл «Good Vibrations» (1966), который считается важной вехой в развитии рок-музыки[21], а также вместе с альбомом Revolver группы The Beatles, главным сторонником революционизации рок-музыки от живых концертных выступлений до студийных постановок, которые могли существовать только на записи[22].
- ↑ Писатель Барри Майлз так прокомментировал группу Pink Floyd: «они были первыми людьми, которых я когда-либо слышал, которые сочетали какой-то интеллектуальный эксперимент с рок-н-роллом». Фотограф Джон Хопкинс вспоминает: «группа не играла музыку, они играли звуки. Волны и стены звука, совершенно непохожие на все, что кто-либо в рок-н-ролле играл раньше. Это было похоже на людей в серьезной, непопулярной музыке»[26].
- ↑ По словам журнала Clash Music, дебютный альбом группы, выпущенный в марте 1967 года The Velvet Underground & Nico стал первой записью в стиле арт-рок[33].
- ↑ Билл Мартин считает, что «почти всё интересное и творческое в рок-музыке, что появилось примерно после 1970 года, так или иначе находится под влиянием прогрессивного рока»[36]. Особое влияние на рок-музыкантов оказали: улучшение музыкального мастерства, широкая эклектика, утопизм, романтизм и стремление к экспериментам[36].
Примечания
править- ↑ 1 2 3 4 Rosenberg, 2009, p. 179.
- ↑ 1 2 Experimental Rock. AllMusic. Дата обращения: 16 февраля 2016. Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ 1 2 3 Savage, Jon Elektronische musik: a guide to krautrock. The Guardian. Дата обращения: 14 июня 2016. Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ 1 2 3 4 Osborn, Brad. Understanding Through-Composition in Post-Rock, Math-Metal, and other Post-Millennial Rock Genres* (англ.) // Music Theory Online[англ.] : journal. — 2011. — October (vol. 17, no. 3). Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ Lawrence, 2009, p. 344.
- ↑ 1 2 3 Post-Rock. AllMusic. Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ The Editors of Encyclopædia Britannica. Post-rock. Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 1 апреля 2020 года.
- ↑ Pop/Rock » Art-Rock/Experimental » Prog-Rock. AllMusic. Дата обращения: 1 января 2020. Архивировано 8 февраля 2016 года.
- ↑ Morse, 2009, p. 144.
- ↑ EXPERIMENTAL ROCK (AVANT-ROCK). The Independent. Дата обращения: 16 февраля 2016. Архивировано 21 июня 2020 года.
- ↑ Bogdanov, 2001, p. 10.
- ↑ Martin, 1998, p. 93.
- ↑ Martin, 2015, p. 4.
- ↑ Martin, 2015, p. 3.
- ↑ Greene, 2016, p. 22.
- ↑ Martin, 2015, p. 5.
- ↑ Martin, 2015, p. 75.
- ↑ Edmondson, 2013, p. 890.
- ↑ Blake, 2009, p. 45.
- ↑ Gillett, 1984, p. 329.
- ↑ Stuessy, Lipscomb, 2009, p. 71.
- ↑ Ashby, 2004, p. 282.
- ↑ 1 2 3 4 5 Unterberger, p. 174.
- ↑ Simonelli, 2013, p. 106.
- ↑ Greene, 2016, p. 182.
- ↑ Schaffner, 1992, p. 10.
- ↑ Graham, Ben Repetition, Repetition, Repetition: Moon Duo Interview. The Quietus. Дата обращения: 17 сентября 2016.
- ↑ Greene, 2016, p. 23.
- ↑ Lowe, 2007, pp. 38, 219.
- ↑ Rosenberg, 2009, p. 180.
- ↑ John, Mike (1970-07-04). "Review of the Velvet Underground at Max's Kansas City". The New York Times. Дата обращения: 19 сентября 2016.
- ↑ Greene, 2016, p. 143.
- ↑ "Classic Albums: The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico". Clash Music. 2009-12-11. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015. Дата обращения: 28 марта 2015.
- ↑ Smith, 2006, p. 35.
- ↑ Faulk, 2016, p. 73.
- ↑ 1 2 Martin, 2015, p. 69.
- ↑ Faulk, 2016, p. 63.
- ↑ Albiez, Sean. Brian Eno: Oblique Music. — Bloomsbury Publishing, 2016. — С. 168.
- ↑ 1 2 3 Sanford, John. Encyclopedia of Contemporary German Culture (англ.). — Routledge Press, 2013. — P. 353.
- ↑ Reynolds, Simon. Krautrock (англ.) // Melody Maker : magazine. — 1996. — July. Архивировано 25 апреля 2017 года.
- ↑ Reynolds, 2005.
- ↑ Smith, 2006, p. 2.
- ↑ Stubbs, 2009, p. 86.
- ↑ 1 2 Foege, Alec. Confusion Is Next: The Sonic Youth Story. — Macmillan, 1994. — С. 68—9.
- ↑ 1 2 Leone, Dominique Massacre: Killing Time - Album Review. Pitchfork Media. Дата обращения: 17 сентября 2016. Архивировано 1 октября 2016 года.
- ↑ Redhead, Steve. The End of the Century Party: Youth and Pop Towards 2000 (англ.). — Manchester University Press, 1990. — P. 66.
- ↑ Stubbs, 2009, p. 91.
- ↑ Stubbs, 2009, p. 92.
- ↑ Rodgers, Jude (2007). "Diamond Gazers: Shoegaze". The Guardian. Архивировано 5 октября 2016. Дата обращения: 18 сентября 2016.
- ↑ Berman, Stuart The Horrors - Primary Colours. Pitchfork Media. Дата обращения: 17 сентября 2016. Архивировано 1 октября 2016 года.
- ↑ Hegarty, Halliwell, 2011, p. 225.
- ↑ Brussee, Bryan LIVE REPORT: GZA. The Quietus (8 июля 2015).
Литература
править- The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology (англ.) / Ashby, Arved Mark. — Boydell & Brewer[англ.], 2004. — ISBN 978-1-58046-143-6.
- Blake, Andrew. Recording practices and the role of the producer // The Cambridge Companion to Recorded Music (англ.) / Cook, Nicholas; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel. — Cambridge University Press, 2009. — ISBN 978-1-139-82796-6.
- All Music Guide to Electronica / Bogdanov, Vladimir. — Backbeat Books, 2001. — ISBN 0-87930-628-9.
- Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars, and Stories that Shaped our Culture (англ.) / Edmondson, Jacqueline. — ABC-CLIO, 2013. — ISBN 978-0-313-39348-8.
- Faulk, Barry J. British Rock Modernism, 1967-1977: The Story of Music Hall in Rock (англ.). — Routledge, 2016. — ISBN 978-1-317-17152-2.
- Gillett, Charlie[англ.]. The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll (англ.). — Perseus Books Group, 1984. — ISBN 978-0-306-80683-4.
- Greene, Doyle. Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966-1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era (англ.). — McFarland, 2016. — ISBN 978-1-4766-2403-7.
- Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa. — U of Nebraska Press[англ.], 2007. — ISBN 0-8032-6005-9.
- Hegarty, Paul[англ.]; Halliwell, Martin. Beyond and Before: Progressive Rock Since the 1960s (англ.). — New York: The Continuum International Publishing Group, 2011. — ISBN 978-0-8264-2332-0.
- Lawrence, Tim. Hold On to Your Dreams: Arthur Russell and the Downtown Music Scene, 1973-1992 (англ.). — Duke University Press, 2009. — ISBN 0-8223-9085-X.
- Martin, Bill[англ.]. Listening to the Future: The Time of Progressive Rock, 1968–1978 (англ.). — Open Court, 1998. — ISBN 0-8126-9368-X.
- Martin, Bill. Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Bjork (англ.). — Open Court Publishing Company, 2015. — ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Morse, Erik[англ.]. Spacemen 3 And The Birth Of Spiritualized (англ.). — Omnibus Press[англ.], 2009. — ISBN 978-0-85712-104-2.
- Simon Reynolds. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984[англ.] (англ.). — London: Faber and Faber, 2005. — ISBN 978-0-571-21570-6.
- Rosenberg, Stuart. Rock and Roll and the American Landscape: The Birth of an Industry and the Expansion of the Popular Culture, 1955-1969 (англ.). — iUniverse[англ.], 2009. — ISBN 978-1-4401-6458-3.
- Schaffner, Nicholas. Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (англ.). — Dell, 1992. — ISBN 978-0-385-30684-3.
- Simonelli, David. Working Class Heroes: Rock Music and British Society in the 1960s and 1970s (англ.). — Lanham, MD[англ.]: Lexington Books, 2013. — ISBN 978-0-7391-7051-9.
- Smith, Chris. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: From arenas to the underground, 1974-1980 (англ.). — Greenwood Press, 2006. — ISBN 978-0-313-33611-9.
- Stubbs, David. Fear of Music: Why People Get Rothko But Don't Get Stockhausen (англ.). — John Hunt Publishing[англ.], 2009. — ISBN 978-1-84694-179-5.
- Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David. Rock and Roll: Its History and Stylistic Development (англ.). — Prentice Hall Higher Education, 2009. — ISBN 978-0-13-601068-5.
- Unterberger, Richie[англ.]. Unknown Legends of Rock 'n' Roll. — Hal Leonard Corporation[англ.]. — ISBN 978-1-61774-469-3.
Ссылки
править- Gendron, Bernard. Between Montmartre and the Mudd Club: Popular Music and the Avant-Garde (англ.). — University of Chicago Press, 2002. — ISBN 978-0-226-28735-5.
- Progressive Rock Reconsidered / Holm-Hudson, Kevin. — Routledge, 2013. — ISBN 978-1-135-71022-4.